У цій статті циклу про вокальний стилі «Соул» йтиметься про його історичне коріння і про те, чому, власне, цю музику так назвали.
По-перше, потрібно відразу сказати, що соул - це музика вокальна. На відміну, наприклад, від джазу чи року, де поряд з композиціями вокальними існує величезна кількість чисто інструментальних. Вокал в Соулі займає найголовніша місце.
Історично в США, де до Громадянської війни 1861-1865 років в південних штатах (Конфедерації) зберігалося рабство, культура чорношкірого населення істотно відрізняється від культури населення «білого», нащадків європейських переселенців. Сприйняття християнської релігії і ставлення до Бога у афроамериканців дещо інше, ніж у білих християн. Виявилось це, зокрема, в релігійних співах госпел, які супроводжували церковні меси, що проводяться чорношкірими проповідниками.
Вони практично нічого спільного не мали і не мають з виспівували на службах «білими» прихожанами релігійними гімнами і часто перетворювалися (і перетворюються досі!) В кілька «шаманське» дійство, при якому вокаліст може доходити до нестями, вихваляючи Христа, а хор вторить йому з не меншим натхненням і екзальтацією. І відбувалося все це раніше (в XVIII - XIX століттях) акапельно, адже традиційний для госпел оргАн Хаммонда тоді ще не був винайдений, а інші інструменти на службах були відсутні.
Harlem Gospel Choir "Amazing Grace"
Саме тут - витоки белтінга. Вокалісти не навчалися в школах класичного вокалу й гадки не мали про необхідність змішування регістрів, «позиціях» звуку, артикуляції, прикритті, «масці», і так далі ... Але, доходячи до нестями, від природи сильні голоси примудрялися підніматися вкрай високе воно, зриваючи голос, але ж вони вихваляли Бога, співали про любов до нього серед тієї публіки, яка повністю відповідала їх посилу і «заводилася», як на набагато більш пізніх рок-концертах! Уміння поступово перетворювалося в традицію, яка розвивалася сама по собі, абсолютно поза зв'язком з іншим музичним світом.
Yolanda Adams "Order My Steps"
З початку ХХ століття зародився і став набирати обертів джаз, родоначальниками якого теж були чорношкірі музиканти. Але, звичайно, дуже довго джаз був музикою інструментальною, вокал в ньому з'явився багато пізніше. Як і госпел вокалісти, джазмени не користувалися нотним записом, виконуючи твори з натхнення, тому імпровізація ставала характерною рисою і того виду музики, і іншого.
Невміння записувати нотами свою музику, помножене на інтуїтивне сприйняття гармонії звуку і африканські мелодійні «коріння» психології музикантів, призвело, в кінцевому підсумку, до народження зовсім нового і незвичайного будови мелодій, які рясніють мелізми і пасажами, які європейська традиційна музика до сих пір не може покласти на нотний запис. Втім, це вже й не потрібно.
Потрібно обов'язково сказати при цьому, що чорношкірі нащадки рабів співали далеко не тільки в церквах. Основним способом ВОКАЛЬНОГО виявлення своїх почуттів був блюз, який був і залишається основою раннього джазу.
Bessie Smith "Sometimes"
І ось із зростанням можливостей технології грамзапису і її здешевленням, з'явилася і можливість для талановитих «сільських» «чорних» музикантів «законсервувати» свою музику на носіях - грамплатівки. І вони потягнулися в американські міста, працюючи, найчастіше, ким доведеться, заробляючи гроші не тільки на життя, але і на можливість зробити свою музику доступною в запису. Зрозуміло, що керували ними далеко не тільки альтруїстичні емоції, керували гроші (як керували вони і промоутерами, агентами, продюсерами тих років, адже ніхто не буде діяти без розрахунку на прибуток). До того ж на початку 30-х в США був страшенний криза, і безробіття було жахливе.
В ті часи (30-ті - 40-ті роки ХХ століття) виступати ці музиканти могли тільки в клубах, ресторанах і на танцмайданчиках, не забувайте про дискримінацію, чорношкіре населення тоді було «нижче планки» у багатьох відношеннях. Луї Армстронг, зірка джазу - лише виняток із правил. Однак, сама поява «на підмостках» чорношкірих виконавців говорить багато про що, значить, вони вже тоді несли «новий струмінь» в усталений порядок, розбавляючи його свіжою і нетрадиційної музичної ідеєю.
Тим більше, що прогрес в ті роки рвався вперед семимильними кроками, і вже в кінці 30-их з'явилися перші інструменти на «електричної» тязі - електрогітари (придумані, до речі, в гітлерівській Німеччині), орган Лоуренса Хаммонда (в 1935), зараз нерозривно асоціюється з госпел. І з'явився так званий, німецький рекордер, який колосально спростив процес запису, дозволивши потім афроамериканцам заснувати студії звукозапису (наприклад, Atlantic, Chess, Specialty, Modern).
Mahalia Jackson "Nobody Knows The Trouble I've Seen"
Приклад пісні Джексон привожу повністю, зверніть увагу на те, як вона схожа на рок-н-рол (у другій половині), ну або, скоріше, рок-н-рол схожий на ритми RB.
Важко сказати, чому саме з гітари почалося «хід» електричного звуку, адже гітара - інструмент камерний, її звучання по потужності і силі не порівняти з іншими популярними в ті часи інструментами - духовими, роялем, барабанами ... Навіть скрипці гітара програє в «чутності» в ансамблі з іншими інструментами. Все, що раніше співали під гітару - це саме «тихий» індивідуальний вокал - романси, серенади, блюзи ...
Так чи інакше, народження електрогітари дало поштовх і музиці в цілому. Вона змінилася. Спочатку невловимо, а потім все більше йдучи в інше ЗВУЧАННЯ колективу музикантів. Головним представником новонародженого RB став Louis Jordan, який зі своєю маленькою групою почав експериментувати з блюзом, заснованим на нехитрих текстах, з відтінком іронії, і з акомпанементом в ритмі, почерпнувшего натхнення від Boogie Woogie. Так традиційні для довоєнних часів біг-бенди (оркестри для виконання популярної танцювальної музики) перетворилися в просто бенди - групи з 4-5-6 виконавців, потужності звуку яких з лишком вистачало на танцювальний зал. Ось вони - коріння складів рок-груп!
Rufus Wainright, Chaka Khan "You've Got The Love"
У той же час (з 30-х років) почав набирати силу і вокал в джазі. Про Соулі поки не йшлося, тому витоки джазового вокалу зовсім інші, голос в джазі - рівноправний інструмент, поряд з саксофоном, трубою, контрабасом, фортепіано, гітарою ... Це не «основа» композиції, а лише один з інших образотворчих варіантів. Тому такий сильний в джазі вокальний прийом СКЕТ. як наслідування інструментальної партії. Причому, скет грунтується на тих же гармонійних законах, що і джаз в цілому. І, при цьому, має свої вокальні правила.
Скет-імпровізація в навчальному класі
А ось уривок скету у виконанні відомого майстра, соул вокаліста, джазмена.
George Benson "One More Time"
Точне визначення терміна RB акредитовано за Jerry Wexler, отсветственному за класифікацію дискографії американського журналу Billboard (1947): RB, що відбувається явно від blues музичний популярний стиль, який народився від злиття народних пісень з бавовняних полів південній «глибинки» Сполучених Штатів, релігійних піснеспівів (gospel) і регтайму.
B.B. King "Whole Lotta Love"
І в цьому новому «стилі» роль «чорних» музикантів була вже зовсім інший! Скажімо так, музичне співтовариство набагато раніше прийняло в якості рівноправного партнера «расову музику», ніж суспільство в цілому. Мистецтво «чорних» музикантів вже зайняло гігантський сегмент в головах їх «білих» візаві.
«Ритм-енд-блюз» став таким явищем, яке адекватно зараз російському поняттю «естрада», але тільки в сенсі ПОНЯТТЯ. музика-то зовсім інша. Просто, як і в понятті «естрада», це явище було потенційним «бульйоном», з якого могло багато народитися (і народилося) в найближчі роки. В середині 50-х з цього бульйону стався рок-н-рол, який прийнято вважати «білим» прочитанням потенціалу ритм-енд-блюзу, і, згодом - рок, молодший брат рок-н-ролу.
Ну а в «чорному» прочитанні серйозно взяв участь госпел, який нікуди не подівся, а так і продовжував, до пори, перебувати опосередковано від світської музики, будучи явищем релігійним.
І його «прояв» стало «актом зачаття» соулу!
Як завжди, зачаття відбувається ДО народження, а в сенсі соулу - хто знає, коли саме воно сталося в голові Рея Чарльза, який і вважається основоположником цього стилю. Власне, Чарльз, будучи, мабуть, набагато більше світською людиною, ніж безліч його «одноплемінників», заспівав знамениту молитву «My Jesus is All the World to Me» ( «Мій Ісус - це весь світ для мене»), замінивши слова і поклавши їх на ритміку ритм-енд-блюзу. Вийшла пісня «I've Got a Woman» ( «У мене є жінка»). Може, він хотів сказати таким чином, що ця жінка для нього - його Бог? Але, знову ж таки, хто знає, що хотів сказати музикант ...
Ray Charles "I've Got a Woman"
Сталося це в 1955 році, проте сприйнято було ... М'яко кажучи, негативно. І в тираж не пішла. А ідея залишилася! Видно, не всім вона не сподобалася! І, в першу чергу, не збирався «зупинятися на досягнутому» сам Рей Чарльз. Та й можливість отримати щось нове в існуючому тоді музичному сонмі вже витала в повітрі, розвивалася в «утробі» - в головах музикантів!
Акт народження відбувся в 1959 році з появою синглу «What Would I Say», який був випущений в світ і продався аж мільйонним тиражем! Соул увійшов в світ музики! І сприяла цьому безпосередня комерційна складова, адже був отриманий конкретний фінансовий «вихлоп». Так що в народженні соулу гроші зіграли дуже істотну роль, не було б успіху, стиль міг би і не народитися, або народився б пізніше, а його родоначальником вважався б хто-небудь інший. Наприклад, Сем Кук. Але сталося так, як сталося.
Ray Charles "What Would I Say" Частина II
А що стосується назви ... Практично у всіх текстах про Соулі можна зустріти інформацію страхітливого характеру: в період рабства білі рабовласники домовилися з «білою» ж церквою не брати до уваги чорношкірих рабів людьми, так як, нібито, душі у них немає, а значить - це якийсь рід тварин, яких можна безкарно (з точки зору заповідей) експлуатувати і навіть вбивати.
Ну а в православному світі Росії рабство (кріпосне право) теж було скасовано приблизно в той же період, що і в США - в 1861 році. Правда, у нас вбивати своїх кріпаків заборонялося ... Та й душі їх ніхто не позбавляв.
На жаль це правда. І чорні жителі Америки запам'ятали таке кричуще перекручення надовго, на покоління ... А запам'ятавши, стали називати один одного соул, «душами», як зараз у нас в Росії, наприклад, говорять один одному «брат», «братан». У слові «соул» в цьому сенсі є певна жаргонна складова. Чи не принизлива, а що відрізняє.
Ось тому соул назвали так, а зовсім не тому, що це душевна або навіть «духовна» музика. Соул - це музика «чорна»! Написана чорними і для чорних! Спочатку ... Але все змінилося з часом, соул прямував тріумфально.
Отже, витоки соулу - в госпел. У наступній статті поговоримо про це докладніше.