Modest Mussorgsky
Серед своїх сучасників Мусоргський був найбільш вірним демократичним ідеалам, безкомпромісним в служінні правді життя, як би не була солона. і настільки одержимий сміливими задумами, що навіть друзі-однодумці часто бували спантеличені радикальністю його художніх шукань і не завжди схвалювали їх. Дитячі роки Мусоргський провів у панській садибі в атмосфері патріархального селянського побуту і згодом писав у Автобіографічній записці. що саме ознайомлення з духом російського народного життя було головним імпульсом музичних імпровізацій. І не тільки імпровізацій. Брат Філарет згадував згодом: У підліткових та юнацьких роках і вже в зрілому віці (Мусоргський. - О. А.) завжди ставився до всього народного і селянського з особливою любов'ю, вважав російського мужика за справжню людину.
Музичне обдарування хлопчика виявилося рано. На сьомому році, займаючись під керівництвом матері, він вже грав на фортепіано нескладні твори Ф. Ліста. Однак в родині ніхто всерйоз не думав про його музичне майбутнє. Згідно із сімейною традицією, в 1849 році його відвезли в Петербург: спочатку в Петропавловську школу, потім перевели в Школу гвардійських підпрапорщиків. Це був розкішний каземат. де навчали військовій балету. і, слідуючи сумнозвісному циркуляру повинно слухатися, а міркування тримати при собі. всіляко вибивали дурь з голови. заохочуючи негласно легковажне проведення часу. Духовне дозрівання Мусоргського в цій обстановці протікало досить суперечливо. Він процвітав у військових науках, за що був удостоєний особливо люб'язним увагою. імператора; був бажаним учасником вечірок, де ночі безперервно розігрував польки та кадрилі. Але в той же час внутрішня тяга до серйозного розвитку спонукала його вивчати іноземні мови, історію, літературу, мистецтво, брати уроки фортепіанної гри у відомого педагога А. Герке, відвідувати оперні спектаклі, всупереч невдоволенню військового начальства.
У 1856 р після закінчення Школи Мусоргський був зарахований офіцером в гвардійський Преображенський полк. Перед ним відкривалася перспектива блискучої військової кар'єри. Однак знайомство взимку 1856/57 р з А. Даргомижським, Ц. Кюї, М. Балакиревим відкрило інші шляхи, і поступово назрівав духовний перелом настав. Сам композитор писав про це: Зближення. з талановитим кружком музикантів, постійні розмови і зав'язалися міцні зв'язки з широким колом російських вчених і літераторів, які Влад. Ламанський, Тургенєв, Костомаров, Григорович, Кавелін, Писемський, Шевченко та ін. Особливо порушило мозкову діяльність молодого композитора і дало їй серйозне строго науковий напрям.
1 травня 1858 р Мусоргський подав прохання про відставку. Незважаючи на вмовляння друзів і рідних, він порвав з військовою службою, щоб ніщо не відволікало його від музичних занять. Мусоргського охоплює страшне, нездоланне бажання всезнання. Він вивчає історію розвитку музичного мистецтва, переграє в 4 руки з Балакиревим безліч творів Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Ліста, Г. Берліоза, багато читає, роздумує. Все це супроводжувалося зривами, нервовими кризами, але в болісному подоланні сумнівів міцніли творчі сили, виковувалася самобутня художня індивідуальність, формувалася світоглядна позиція. Все більше привертає Мусоргського життя простого народу. Скільки свіжих, незайманих мистецтвом сторін кишить в російській натурі, ох, скільки. - пише він в одному з листів.
Робота над Хованщиной протікала складно - Мусоргський звернувся до матеріалу, далеко виходить за рамки оперного спектаклю. Однак писав він інтенсивно (Робота кипить!), Хоча і з великими перервами, викликаними безліччю причин. В цей час Мусоргський важко переживав розпад Балакиревского гуртка. охолодження відносин з Кюї і Римським-Корсаковим, відхід Балакірєва від музично-громадської діяльності. Чиновницька служба (з 1868 р Мусоргський складався чиновником Лісового департаменту Міністерства державного майна) залишала для написання музики лише вечірні та нічні години, а це призводило до найсильнішого перевтоми і все більш тривалим депресій. Однак попри все, творча міць композитора в цей період вражає силою, багатством художніх ідей. Паралельно з трагічною Хованщиной з 1875 р Мусоргський працює над комічною оперою Сорочинський ярмарок (по Гоголю). Це добре як економія творчих сил. - писав Мусоргський. - Два Пудовика: "Борис" і "Хованщина" поруч можуть придавити. Влітку 1874 він створює одне з визначних творів фортепіанної літератури - цикл Картинки з виставки. присвячений Стасову, якому Мусоргський був нескінченно вдячний за участь і підтримку: Ніхто спекотніше Вас не грів мене в усіх відношеннях. ніхто ясніше не вказував мені шлях-дороженьку.
Тяжко хворий, жорстоко страждає від потреби, самотності, невизнання, Мусоргський вперто твердить, що буде битися до останньої краплі крові. Незадовго до смерті, влітку 1879 року він робить разом зі співачкою Д. Леонової велику концертну поїздку по півдню Росії і України, виконує музику Глінки, кучкистов. Шуберта, Шопена, Ліста, Шумана, уривки зі своєї опери Сорочинський ярмарок і пише знаменні слова: До нового музичного праці, широкої музичної роботі кличе життя. до нових берегів поки безмежного мистецтва!
Весь архів композитора після його смерті потрапив до Римського-Корсакова. Він закінчив Хованщина. здійснив нову редакцію Бориса Годунова і домігся їх постановки на імператорської оперній сцені. Мені здається, що мене навіть звуть Модестом Петровичем, а не Миколою Андрійовичем. - писав Римський-Корсаков своєму другові. Сорочинський ярмарок завершив А. Лядов.
Драматична доля композитора, складна доля його творчої спадщини, але безсмертна слава Мусоргського, бо музика була для нього і почуттям і думкою про гаряче улюбленому російською народі - піснею про нього. (Б. Асаф 'єв).
Роки, коли з'явився задум «Бориса Годунова» і коли створювалася ця опера, - основоположні для російської культури. У цей час творили такі письменники, як Достоєвський і Толстой, і більш молоді, як Чехов, художники-передвижники стверджували пріоритет змісту над формою в своєму реалістичному мистецтві, втілювати злидні народу, пияцтво священиків, жорстокість поліції. Верещагін створював правдиві картини, присвячені російсько-японській війні, а в «Апофеоз війни» присвятив усім завойовникам минулого, сьогодення і майбутнього піраміду з черепів; великий портретист Рєпін звертався також до пейзажної і історичного живопису. Що стосується музики, то найхарактернішим в цей час явищем була «Могутня купка», яка поставила собі за мету підвищити значення національної школи, використовуючи народні перекази для створення романтизований картини минулого. У свідомості Мусоргського національна школа поставала як щось давнє, воістину архаїчне, нерухоме, що включає одвічні народні цінності, майже святині, які можна було знайти в православній релігії, в народному хоровому співі, нарешті, в тій мові, що ще зберігає могутню звучність далеких витоків. Ось деякі з його думок, висловлені між 1872 і 1880 роками в листах Стасову: «Колупати чорнозем не вперше стати, та колупати не по удобренному, а в сировині хочеться, чи не познайомитися з народом, а брататися жадає. Чорноземна сила проявиться, коли до самого днища ковирнёшь. »; «Художнє зображення однієї краси, у матеріальному її значенні, грубе дитячість - дитячий вік мистецтва. Найтонші риси природи людини і людських мас. настирливе копирсання в цих Маловідомі країнах і завоювання їх - ось справжнє покликання художника ». Покликання композитора постійно спонукало його підвищено чутливу, бунтівну душу прагнути до нового, до відкриттів, що призводило до безперервного чергуванню творчих підйомів і депресій, з якими були пов'язані перерви в діяльності чи її розтікання по дуже багатьох напрямках. «До такої міри я стаю суворим до себе, - пише Мусоргський Стасову, - умоглядно, і чим суворіше стаю, тим стаю безпутно. <.> На дрібні речі настрою немає; втім твір маленьких п'єс є відпочинок при обмірковуванні великих створінь. А у мене відпочинком стає обдумування великих створінь. так-то все у мене в перекувирку йде - суща безпутного ».
Г. Маркези (в перекладі Е. Гречаної)