«Особняк» театр особливий, він виріс з театру-студії. Таких, в дев'яності, в Пітері було безліч, але на плаву залишилися і перетворилися в самостійні театри лише одиниці. «Особняк» один з них. Це можна пояснити тим, що спочатку він не був «колективом, що пішли за лідером», а «акторським театром із запрошеними режисерами». Театр, скоріше, не для широкого, а витонченого глядача. Режисер трагікомедії «Мулей» - А.Слесарчук відомий тим, що ставить вистави за філософським і екзистенційним текстам. Павича, Фріша, Джойса, Клима. Його «Король вмирає» за п'єсою Е. Йонеско став візитною карткою театру, в афіші є: драматична інсталяція за текстами Фрідріха Ніцше і Карла Густава Юнга «Так говорив Заратустра», а також «Одного разу літнім днем» Юна Фоссе.
Так уже склалося, що особливі в спектаклі і декорації (художник Павло Семченко), що створюють неповторну атмосферу. Перше, що кидається в очі при вході в напівтемний зал, геометричні фігури: куля, конус, квадрат - хаотично розставлені, і підвішені на рівні очей. Потім зір фокусується на більш дрібних предметах: ряд різнокаліберних пляшок, пізніше з деяких з них будуть висипатися різні за кольором і фактурою порошки, стілець перевернутий на бік, пара туфель ... Всі ці предмети здається не пов'язані один з одним, і в той же час вписані в ніжно-зелений прямокутник задрапірований м'якою тканиною.
У «Покутті» ряди глядачів оточували чотирикутник сцени з трьох сторін. «У виставі немає центрового ракурсу!» - попереджали адміністратори, розсаджуючи глядачів.
Театр і по суті своїй схожий на річку, в яку неможливо увійти двічі - кожен спектакль неповторний, вже по тому, що це не раз зафіксоване на плівку зображення, а живий організм. Так от гра Аліси Олійник неповторна спочатку. За словами актриси, вона, в залежності від свого настрою і дихання залу довільно змінює послідовність сцен, які, немов скельця калейдоскопа вільно переплітаються, створюючи кожного разу щось нове. Випадковим можна назвати і вибір саундтреків, за допомогою планшета Аліса вибирає яка мелодія буде супроводжувати епізод. Музичне оформлення вистави - поєднання слов'янських мотивів, панковского напору, танцювального техно і авангардних шумових ефектів у виконанні групи «Іва Нова».
Але в цей раз перше, що зробила актриса, -міловідное юну істоту з копицею білявого кучерявого волосся, - коли спалахнуло світло, витримала довгу паузу, під час якої уважно вдивлялася в обличчя глядачів. Потім, немов відповідаючи на чиєсь запитання, трохи з викликом промовила: «Так, залишилися!» Залишилися листи, фотографії - пояснить вона, а далі повідає про те, що «мама-тато-і брат Том» полетіли в Африку, що не взявши її, тому що, бачте, вона повинна була закінчити школу і вступити на юридичний. У голосі дівчини звучить досада і здається, що мова йде про звичайний нерозумінні батьків і дітей, поки вона не скаже, все тим же, трохи капризною тоном, що найбільше її вразило СМС, яке прийшло їй з борта літака: «Ми падаємо. Люблю тебе. Роби, що тобі хочеться. Батько". У цей момент вперше виникає відчуття дисонансу між тим, що вона говорить і її інтонацією. Цю фразу вона вимовляє з образою, немов батьки, «зіткнувшись з Африкою», загинувши, свідомо завдали їй зло.
Далі, протягом всієї вистави, дівчина буде іронічно говорити про трагічний і страшний, і дуже серйозно про дрібниці. Як то відчайдушно-запросто вона тричі переодягається, прямо на очах у глядачів і діловито-ретельно скручує знятий одяг в щільний валик, немов бажаючи, щоб залишилося після неї речі займали якомога менше місця.
«Я- безмовний парк атракціонів, - скаже про себе героїня, - яскраво зовні, і сумно всередині».
Стан, близьке до катарсису, відчувається в сцені, коли здавалося б дівчинка загинула і зустрілася з родичами, які вона вірила в це, весь цей час спостерігали за нею з хмар. Аліса, зробивши акробатичну «ластівку», зобразила літак, в який вона сіла вночі і піднялася в небо, маючи намір дочекатися, коли у літака скінчиться пальне, і він впаде, поховавши її. «Все вже добре! Дякую всім! »- скаже вона з полегшенням, зобразить крен літака вниз, і світло згасне. Ця хвилина, що пройшла в мовчанні і темряві, здається вічністю, не можу навіть пригадати точно, чи звучала музика. «Вона зовсім не чіплялася за життя!» - з гіркотою думала я, впевнена, що це кінець.
Але софіт висвітлив актрису, і вона плутано розповіла, як прокинувшись в пустелі, вся в синцях і саднах, її героїня стала боротися за життя. Причиною такої зміни стало «космічне», відчуття того, як всередині неї ворухнувся дитина. Напередодні свого ретельно спланованого вчинку, вона дізналася, що вагітна. Чи не від хтивого дядьки в туалеті, того вона зуміла залишити ні з чим, а від Ан Хьюн-Су - спортсмена-ковзанярі, який вперше за багато місяців торкнув її серце. Вона побачила його по телевізору в аеропорту під час трансляції Олімпіади і прилетіла до нього в Сеул.
У цій сцені, у Аліси Олійник, раптом з'явилися чисто пітерський акцент, і ця приємна манера називати малюка «дрібний», і таким чином говорити про нього з лагідною і життєствердною іронією. «Мулей» - так називала героїня вистави музей в дитинстві, і вся сім'я, слідом за нею тільки так про нього і говорила. Вона не хотіла більше жити, тому що ніхто на Землі більше так не називав музеї. Але тепер, вона не тільки вірила в Бога, який врятував її, а й зрозуміла, що сама стала продовженням життя, адже і її дитина буде називати музей тільки так.
Фото: Раміс Назмі