У видавництві Strelka Press вийшла книга «Мова речей» директора лондонського Design Museum Деяна Суджіча, в якій знаменитий британський критик і куратор намагається пояснити значення світу предметів. Він розглядає фетишизацію техніки Apple і кросівок, раccуждает про зв'язок моди, мистецтва і дизайну, а також показує, як легендарні дизайн-об'єкти, про деякі з яких Суджіч вже розповідав для недавно випущеного додатки Design Museum для iPad, вплинули на те, як виглядають предмети навколо наc. Look At Me вибрав найцікавіші думки Суджіча про сучасному дизайні.
Текст: Анна Савіна
Про те, як за допомогою дизайну компанії маніпулюють нашою сприйняттям предметів:
«Чорний вже багато років використовується виробниками, приділяють увагу дизайну, як символ серйозності, але для Apple цей колір був в новинку. Відсутність кольору означає, що ви віддаєте потенційним покупцям данину поваги: ставитеся до них досить серйозно, щоб не намагатися залучити їх блискучою мішурою ».
Про Дітера Рамсі:
«Він мріяв про речі, які стануть вічними, позбувшись від поверховості, втілюючи собою інтелектуальну строгість, а не занадто старанні спроби сподобатися. Однак результат виявився до болю жалюгідним: його вкрай продумана і благородна спроба відокремити дизайн від моди увінчалася створенням об'єктів, чия тривалість життя виявилася не довше, ніж у "обтічних" паровозів Раймонда Лоуї ».
Про Пилипа Старка:
«Старку можна було б пробачити його безмежний ексцентризм, якби за ним не пішла ціле покоління, переконане в тому, що для того, щоб стати генієм дизайну, треба лише мати безмежним самолюбством і здатністю говорити без угаву».
Про «генетичному коді»
дизайну:
«Ернесто Натан Роджерс стверджував, що, ретельно вивчивши звичайну ложку, можна визначити, яке місто побудує суспільство, в якому вона була зроблена».
Звичайно, вислів Роджерса - це перебільшення, проте Суджіч пояснює, чому в ньому все ж є частка правди. Справа в тому, що часто завдяки незначним на перший погляд деталей ми можемо визначити, в якій країні або яким дизайнером була зроблена та чи інша річ. Наприклад, шрифт Helvetica асоціюється з Швейцарією, а шрифт Interstate - c американськими дорогами, бо саме він використовується на дорожніх знаках в США. Також ми можемо легко відрізнити німецьку машину від французької або дізнатися багато про США і СРСР 1970-х, подивившись на супутники «Аполлон» і «Союз»: один з них обтічний, як паровоз Лоуі, а другий, за словами Суджіча, здається зійшов « зі сторінок роману Жюля Верна ».
Про архетипи в дизайні:
Про значення моди:
«У минулому столітті архітектори і дизайнери не могли встояти перед чарівністю моди, але ставилися до неї зі зневагою. Цей погано приховуваний антагонізм висловився, наприклад, в словах Ле Корбюзьє, помітив якось: в архітектурі стиль важливий не більше, ніж пір'я на дамській капелюшку, - мило, звичайно, але реального значення не має ».
Ще одна важлива тема, розглянута Суджічем, - змінилася роль моди в сучасному світі. Якщо раніше предметний дизайн та архітектура вважалися набагато більш серйозними і важливими заняттями, ніж створення одягу, то зараз мода підкорила собі і те, і інше. Знамениті архітектори з задоволенням будують бутики знаменитих марок, а дизайнери меблів придумують предмети інтер'єру, які випускаються під знаменитими модними іменами. Більш того, cам дизайн перетворився в моду: знамениті меблеві марки випускають сезонні колекції, які показуються на ярмарках в Мілані та Парижі, і ці події часто залучають стільки ж уваги, скільки і Тижня моди, і стають центром тяжіння не тільки для фахівців, а й для модників, тусовщиків і багатіїв.
Про взаємодію
дизайну і мистецтва:
«Творчість художника виправдовується його здатністю до сумнівів і критики. Для дизайнера же створити "критичний" об'єкт - все одно що кусати руку, яка його годує ».
Хоча дизайн усвідомлюється нами як щось, що має художню цінність, так було далеко не завжди: наприклад, перші дизайн-об'єкти з'явилися в MoMA тільки на початку 1930-х. Хоча деякі стільці так само важливі, як і картини, вони часто недооцінюються через те, що мають якусь функцію; так, знаменитий червоно-синій стілець Герріта Ритвельда коштує набагато дешевше, ніж картина його товариша по групі De Stijl Піта Мондріана. Щоб виправити цю несправедливість, сучасні дизайнери все частіше придумують об'єкти, які позбавлені функціональності і нагадують швидше твори мистецтва. Однак такі роботи створюють дизайнери-спадкоємці зірок на кшталт Старка і Лоуі - складно уявити Дітера Рамса або Джонатана Айва, що розробляють непотрібні дизайн-об'єкти.