І. А. Бунін як продовжувач традицій російської класичної літератури. Своєрідність реалізму І. А. Буніна.
У своїх оповіданнях, повістях, віршах Бунін показує нам весь спектр проблем кінця XIX - початку XX століття. Теми його творів настільки різноманітні, що, здається, вони - саме життя. Простежимо, як змінювалася тематика і проблематика оповідань Буніна протягом його життя.
Головна тема початку 1900-х років - тема минаючого патріархального минулого Росії. Найбільш яскраве вираження проблеми зміни ладу, краху всіх підвалин дворянського суспільства ми бачимо в оповіданні «Антоновські яблука». Бунін шкодує про що минає минулому Росії, ідеалізуючи дворянський спосіб
життя. Кращі спогади Буніна про колишнє життя просякнуті запахом антонівських яблук. Він сподівається, що разом з відмирає дворянської Росією коріння нації все-таки збережуться в її пам'яті.
В середині 1910-х років тематика і проблематика оповідань Буніна почала змінюватися. Він йде від теми патріархального минулого Росії до критики буржуазної дійсності. Яскравим прикладом цього періоду є його розповідь «Пан із Сан-Франциско». З найменшими подробицями, згадуючи кожну деталь, описує Бунін розкіш, являющую собою справжню життя панів нового часу. У центрі твору образ мільйонера, у якого немає навіть власного імені, так як його ніхто не запам'ятав, - та й чи потрібно воно йому? Це збірний образ американського буржуа. «До 58 років життя його була присвячена накопиченню. Ставши мільйонером, він хоче отримати всі задоволення, які можна купити за гроші. карнавал він думав провести в Ніцці, в Монте-Карло, куди в цю пору стікається саме добірне
суспільство, де одні з азартом віддаються автомобільним і вітрильних перегонів, інші рулетці, треті тому, що прийнято називати фліртом, а четверті - стрільбі голубів, які дуже красиво звиваються з кошів над смарагдовим газоном, на тлі моря кольору незабудок, і негайно стукаються білими грудочками про землю. »- це життя, позбавлена внутрішнього змісту. Суспільство споживачів витравити в собі все людське, здатність до співчуття, співчуття. Смерть пана з Сан-Франциско сприймається із невдоволенням, адже «вечір був непоправно зіпсований», господар готелю
відчуває себе винуватим, дає слово, що він прийме «всіх залежних від нього заходів» до усунення неприємності. Все вирішують гроші: гості хочуть отримувати задоволення за свої гроші, господар не хоче позбавлятися прибутку, цим і пояснюється неповагу до смерті. Таке моральне падіння суспільства, його
негуманність в крайньому її прояві.
У цьому оповіданні дуже багато алегорій, асоціацій і символів. Корабель «Атлантида» виступає як символ цивілізації; сам пан - символ буржуазного благополуччя суспільства, де люди смачно їдять, вишукано одягаються і не піклуються про навколишній світ. Він їх не цікавить. Вони живуть в суспільстві, як у футлярі, закритому назавжди для людей іншого кола. Корабель символізує цю оболонку, море - весь інший світ, що вирує, але ніяк не стосується героя і йому подібних. А поруч, в цій же оболонці, -
Символічний в оповіданні образ величезного, як скеля, диявола, який є символом катастрофи, що насувається, своєрідним попередженням людству Символічно в оповіданні і те, що після смерті багатія веселощі триває, абсолютно нічого не змінилося. Корабель пливе в зворотному напрямку, тільки вже з тілом багатія в ящику з-під содової, а бальна музика гримить знову «серед скаженої хуртовини, проноситься над гудів, як похоронна меса. океаном ».
Ще однією з основних тем творчості письменника є тема любові. Цій темі присвячений цикл оповідань «Темні алеї». Бунін вважав цю книгу найдосконалішою по художній майстерності. «Всі розповіді цієї книги тільки про любов, про її« темних »і найчастіше дуже похмурих і жорстоких алеях», - писав Бунін. Збірник «Темні алеї» один з останніх шедеврів великого майстра.
У літературі російського зарубіжжя Бунін - зірка першої величини. Після присудження в 1933 році Нобелівської премії Бунін у всьому світі став символом російської літератури.
а) Це дало Купріну можливість створити в 1896 році великий твір «Молох», присвячене найважливішої темі капіталістичного розвитку Росії. Правдиво і без прикрас письменник зобразив справжній образ буржуазної цивілізації. У цьому творі він викриває лицемірну мораль, продажність і фальш у відносинах між людьми в капіталістичному суспільстві.
б) Стор. виконані величезної викриває сили, присвятив Купрін опису царської армії. Армія була оплотом самодержавства, проти якого в ті роки піднімалися все прогресивні сили російського суспільства. Ось чому твори Купріна «Нічна зміна», «Похід», а потім і «Поєдинок» мали велике громадське звучання. Царська армія, з її бездарним, морально виродженим командуванням, постає зі сторінок «Поєдинку» у всій своїй непривабливому вигляді. Перед нами проходить ціла галерея тупиць і виродків, позбавлених будь-яких проблисків людяності. Їм протистоїть головний герой повісті підпоручик Ромашов. Він всією душею протестує проти цього кошмару, але не здатний знайти шляхи до її подолання. Звідси і випливає назва повісті - «Поєдинок». Тема повісті - драма «маленької людини», його поєдинок з неосвіченої середовищем, який закінчується загибеллю героя.
в) Але не у всіх своїх творах Купрін дотримується рамок строго реалістичного напряму. У його повістях є і романтичні тенденції. Він поміщає романтичних героїв в повсякденне життя, в реальну обстановку, поруч зі звичайними людьми. І дуже часто тому основним конфліктом у його творах стає конфлікт романтичного героя з буденністю, сірістю, вульгарністю.
г) Тема природи і людини хвилює Купріна протягом всього його життя. Міць і краса природи, тварини як складова частина природи, людина, що не втратив з нею зв'язок, який живе за її законами, - ось межі цієї теми. Купріна захоплює краса коні ( «Смарагд»), вірність собаки ( «Білий пудель», «Собаче щастя»), жіноча молодість ( «Суламіф»). Купрін оспівує прекрасний, гармонійний, живий світ природи.
Розмірковуючи про індивідуальності героя, його місці серед інших, про долю Росії в кризовий час, на рубежі двох століть, Купрін вивчав духовну атмосферу епохи, зображував «живі картини» навколишнього.
У любові кожної людини є свій світ, свою журбу, своє щастя, своє пахощі. Улюблені герої А. І. Купріна прагне кохання і красу, але знайти прекрасне в житті, де панують вульгарність і духовне рабство, вони не можуть. Багато з них не знаходять щастя або гинуть в зіткненні з ворожим світом, але всім своїм існуванням, усіма своїми мріями вони стверджують думку про можливість щастя на землі.
Існує думка, неодноразово висловлене критиками, що в образі Желткова є деяка ущербність, бо для нього весь світ звузився до любові до жінки. Купрін ж своєю розповіддю підтверджує, що для його героя не світ звужується до любові, а любов розширюється до розмірів цілого світу. Вона настільки велика, що затуляє собою все, стає вже не частиною життя, нехай навіть найбільшої, а самим життям. Тому без коханої жінки Желткову нічим більше жити. Але Желтков вирішив піти на смерть в ім'я коханої, щоб не завдавати їй занепокоєння своїм існуванням. Він жертвує собою в ім'я її щастя, а не вмирає від безвиході, втративши єдиного сенсу життя. Жовтків ніколи не був близько знайомий з Вірою Шийної, і тому «заочна» втрата Віри не стала б для нього кінцем кохання і життя. Адже любов, де б він не знаходився, завжди була з ним і вселяла в нього життєві сили. Він не так часто бачив Віру, щоб, переставши стежити за нею, втратити своє велике почуття. Така любов здатна подолати будь-яку відстань. Але якщо любов може поставити під сумнів честь коханої жінки, а любов є життя, то немає вище радості і блаженства, ніж пожертвувати своїм життям.
Однак страшне в тому, що сама Віра «знаходиться у солодкій дрімоті» і ще не здатна зрозуміти, що «її життєвий шлях перетнула саме така любов, про яку марять жінки і на яку більше не здатні чоловіки». Купрін створив розповідь не про зародження любові Віри, а саме про її пробудження від сну. Вже сама поява гранатового браслета з листом Желткова вносить в життя героїні схвильоване очікування. При вигляді «п'яти червоних кривавих вогнів, тремтячих всередині п'яти гранатів», так не схожих на звичні дорогі подарунки чоловіка і сестри, вона відчуває занепокоєння. Все, що відбувається далі загострює свідомість винятковості що пройшла повз любові, а коли настає розв'язка, княгиня бачить на мертвому обличчі Желткова «те саме умиротворений вираз», як «на масках великих страждальців - Пушкіна і Наполеона». Велич пережитого простою людиною почуття осягається нею під звуки бетховенської
сонати, як би що доносить до героїні його потрясіння, його біль і щастя, і несподівано витісняє душу все суєтне, вселяючи у відповідь облагораживающее страждання. Останній лист Желткова піднімає тему любові до високого трагізму. Воно передсмертне, тому кожна його рядок наповнена особливо
глибоким змістом. Але ще важливіше, що зі смертю героя не закінчується звучання патетичних мотивів всевладної любові. Жовтків, вмираючи, заповідає свою любов світу і Вірі. Велика любов безвісного людини входить в її життя і буде існувати в її свідомості як незабутнє спогад про таїнство, з яким вона стикнулася і значення якого не зуміла вчасно зрозуміти.
Ім'я героїні Купрін вибирає невипадково - Віра. Віра залишається в цьому суєтному світі, коли помирає Желтков, вона пізнала, що таке справжня любов. Але і в світі залишається віра в те, що Желтков був не єдиним людиною, наділеним таким неземним почуттям.
Емоційна хвиля, наростаюча протягом усього оповідання, сягає граничного напруження в заключній главі, де тема великої і очищає любові розкривається повністю у величних акордах геніальної сонати Бетховена. Музика владно опановує героїнею, і в її душі складаються слова, які як би нашіптує любив її більше життя людина: «Хай святиться ім'я Твоє. »У цих останніх словах звучить і благання про любов, і глибока скорбота про недосяжність її. Тут і відбувається те велике зіткнення душ, з яких одна запізно зрозуміла іншу.