«Що є істина?», Або Куди пропало «Милосердя» Ге?
Що є істина? Христос і Пілат. 1890 р ГТГ
Про «Милосердя» фахівцям було відомо з багатьох свідчень сучасників, в тому числі зі спогадів Тетяни Львівни Толстой, дочки письменника, з яким Ге дуже дружив. Тому, коли з часом крізь барвистий шар полотна «Що є істина?» Між фігурами Пилата і Христа став проступати абрис фігури ( «покриваність» фарб з часом стала падати), здогади фахівців лише підтвердилися. Тим більше що в 1903 році син художника Микола Ге-молодший видав альбом з фотографією «Милосердя», відомої також під назвою «Не Христос чи це?». Фахівці вважають «Милосердя» важливою для художника картиною, в якій він розмірковує над словами Нагірній проповіді: Блаженні милостиві, бо вони помилувані будуть (Мф 5: 7).
Куди пропало «Милосердя»? І як знайшлося? Про це нам розповіла Тетяна Карпова. куратор виставки, заступник завідуючої відділом живопису другої половини ХІХ - початку ХХ століття Державної Третьяковської галереї.
- Це не зовсім так. Він повернувся з картиною на хутір, де жив і займався сільським господарством. Картина стояла в майстерні, і з часом він, мабуть, до неї охолов, тому-то вирішив записати її, можливо, не маючи під рукою нового чистого полотна. Судячи з тих рентгенологічним знімкам, які ми маємо, під картиною «Що є істина?» Знаходиться не один шар. Їх декілька. Ймовірно, він спробував на цьому полотні ранній варіант картини «Розп'яття». Ми виявили одну з перекладин хреста і особи, хоча вони погано Новомосковскются. Минуло ще якийсь час, і Ге почав писати поверх нову картину. Остаточно іншим полотно стало в 1890 році, коли була закінчена робота над картиною «Що є істина?».
У картині «Милосердя» художник взяв лінію, яку потім не розвинув ні сам Ге, ні інші українські художники, але яку ми спостерігаємо в цей час в європейському мистецтві. Тут він спробував поєднати два тимчасових пласта: реальність йому сучасну, з її антуражем і костюмами, і євангельських персонажів, алегорію. Це ж ми бачимо у Джеймса Енсера в картині «В'їзд Христа в Брюссель»: Христос приходить в буржуазний місто і бачить ситих міщан, яким Його прихід не потрібен. Однак по цій лінії Ге далі не пішов. Він вибрав інший шлях: шлях експресіоністичним полотен, виконаних болю і страждання. «Милосердя» ж, дуже спокійна річ, залишилася в історії мистецтва якимось пунктом, який художник минув і звернув в якусь іншу сторону.
Взагалі, Ге не один раз «записував» свої роботи. Таких ситуацій в його житті було досить багато, тому на нашій виставці цілий розділ присвячений рентгенограммам. Для цього є кілька причин. По-перше, Микола Ге був художником небагатим. Живучи на хуторі, він дійсно не завжди мав під рукою чисті полотна. Коли у нього виникали нові ідеї, образи, він міг легко скористатися твором, яке його не задовольняло. По-друге, він був дуже вимогливим до себе людиною і хотів залишитися в пам'яті нащадків тими роботами, які вважав своєю творчою удачею. Його близькі буквально рятували картини, благаючи Ге не торкатися до них. Так, дивом були врятовані картини «Христос в Гефсиманському саду», пізніше куплена Третьяковим, «Розп'яття» з музею Орсе, яку художник не рахував остаточної трактуванням цього сюжету. Нарешті, третя причина, і я вважаю її найбільш важливою. Ге любив переробляти. Нижчележачий шар штовхав його уяву і творчу думку. Тут він був схожий на Толстого, який не тільки нескінченно правил свої твори, але часто трансформував задуми. З одного оповідання у нього могло вийти зовсім інший твір. Так само працював Ге. Кому-то потрібне свіже полотно, чистий аркуш паперу, а кому-то цікавіше працювати по чернетці, перебувати з ним в діалозі.
Збереглися фотографія картини «Милосердя» і листи до Катерини Іванівні Ге (дружині Петра Миколайовича Ге, сина художника) в період роботи над полотном. Більш нічим ми не володіємо.
- Відкриття картини «Милосердя» - сенсація?
- Швидше за етап академічної роботи. Готуючись до виставки, ми ставили своїм завданням перевірку свідчень сучасників, в першу чергу спогадів Тетяни Львівни Сухотін-Толстой. Сучасники іноді помиляються, щось плутають, тому нам важливо було знайти підтвердження її словами і познайомити глядача з ефектним сюжетом «Милосердя». Як куратор виставки, я ставила перед собою різні завдання - і концептуального плану, і конкретні, і дослідні. З кожним новим кроком нам стає все зрозуміліше, як художник працював, як він думав. Це така піч, в якій переплавлялися ідеї та задуми. Ге важко йшов до своїх картин.
- За «Таємну вечерю» він отримав звання професора історичного живопису. Йому тоді було 33 роки. Далі ми спостерігаємо перерву в релігійних темах у Ге. Чи можна «Милосердя» вважати початком нового звернення до релігійного сюжету?
- Так, його можна вважати початком повернення до євангельських сюжетів, поверненням Ге до себе самого. Його розвиток цим шляхом було перервано. Перш за все перервано різкою критикою, якій було піддано картини «Вісники Воскресіння» і «Христос в Гефсиманському саду». Образ Христа шокував публіку. Експресивна, вільна живопис у великому полотні теж не були зрозумілі глядачами. Потім був переїзд з Італії до Харкова, де художник потрапив в середу мистецтва демократичного реалізму. Якийсь час він зараховував себе до цієї течії. Ге став одним із засновників Товариства пересувних виставок, його касиром. Він переключився на історичні сюжети, але швидко прийшов до думки, що того абсолютного ідеалу, до якого він прагне, в історичних діячів просто немає. Кожен характер, будь то Петро або Катерина, суперечливий. У кожної історичної особистості знайдуться чорні і білі сторони, непорядні і жорстокі вчинки. Розчарувавшись в історичних сюжетах, Ге їде на хутір і взагалі відмовляється від живопису. І лише через деякий час почалося повернення до себе самого. «Милосердя» було першою великою картиною, в якій знову виникає євангельська тема. Далі художник починає працювати над «Пристрасним циклом».
У колекції графіки Крістофа Больман (це колекція малюнків Ге, яку женевський колекціонер купив в 1974 році на блошиному ринку. Нещодавно вона була придбана ГТГ) разом з іншими малюнками виявлений креслення, в якому послідовно відзначені сюжети «Страсного циклу» (від «Виходу Христа з учнями в Гетсиманський сад »,« Совість. Юда »,« Суд Синедріону »та інших - до« Розп'яття »). Художник задумав серію літографій, яку брався допомогти видати один Толстого Чертков. Судячи з кресленням, якісь сюжети вже були розроблені художником, якісь він тільки почав розробляти. Так, після «Розп'яття» є порожня клітка. Мабуть, останнім сюжетом повинна була бути композиція: «Даю вам нову заповідь. Люди, любіть один одного ». Ескізи до цієї композиції є в колекції Больман: на хресті мертве тіло Христа, а Його Дух цілує розбійника. Але цю картину Ге так і не написав. Він сам злякався того, що у нього виходить. Взагалі, у художника не було особливих надій на те, що ці картини десь будуть виставлені. Тому-то він і хотів видати їх у вигляді літографій.
Картини Ге не просто погано приймалися публікою, вони заборонялися Святішим синодом до показу, знімалися з виставок на етапі попередньому показі. Ге одним з перших українських художників розробив, намацав стратегію квартирних виставок. Він показував свої картини на квартирах, в майстернях знайомих, збираючи невелику аудиторію.
Голгофа. 1893 р ГТГ
- Чому Святіший синод накладав заборону на показ картин художника?
- Перш за все, Синод не сприймав його Христа. Було певне уявлення про те, як потрібно зображати Спасителя - досконалим Духом і тілом. Крім того, Святійший синод вважав, що художник до уваги бере виключно людську іпостась Христа. Представники Синоду не бачили в Христі Ге нічого піднесеного і божественного, лише страждання. Притому, традиція зображення Христа Страждаючого існує в європейському живописі з давніх часів. Ге знав цю традицію, спирався на неї. У листах і бесідах з художниками Ге згадує роботи, наприклад, флорентійця Чімабуе, який першим (XIII століття) у своєму «Розп'яття» зобразив Христа страждають. Тобто це ще традиція раннього італійського Відродження, сприйнята і розвинена пізніше німецьким мистецтвом у творчості Дюрера, Гольбейна.
Але в своїх картинах Ге звертався не тільки до теми страждання, скільки до мотиву діалогу Христа і розбійника. Його розбійник на хресті прозрів, пошкодував Христа, відбулося відродження втраченої душі. На обличчі розбійника зображено розуміння, що його страждання - розплата за злочин, а поруч страждає невинний учитель Добра, який говорить: сьогодні будеш зі мною в раю, сьогодні побачиш життя вічне. Чому для Ге це було так важливо? Тому що Ге насамперед гуманіст, в цих полотнах він висловив своє розуміння життя і перспектив людства. Він сповідував Христа, говорить про пробудження в кожному душі, переродження людини, нехай і самого пропащого, заблукалого, останнього злочинця. Саме це стало внутрішньої і головною темою «Страсного циклу» Ге.
- Про своїй картині «Розп'яття» він сказав: «Я змушу їх ридати, а не розчулюватися, я струсонув їх все мізки стражданнями Христа». Про кого говорить тут художник?
- Мабуть, він мав на увазі публіку байдужу і ворожу. Те, що світ завалиться в цю катастрофу расчеловечивания, що в XX столітті настануть жахи Першої світової війни і революції, звичайно, Ге знати не міг, але своєю творчістю він буквально бив на сполох. В «Останньому дні Помпеї» Карла Брюллова світ гине від виверження вулкана, це рок, якому не може протистояти людина - піщинка, ніщо в порівнянні з природним катаклізмом. А у Ге світ гине, тому що потоптаний моральний закон, даний людству в Євангелії, бо, незважаючи на всі віки християнства, люди продовжують вбивати один одного, тривають страти і лінчування негрів в Америці ...
Ге мав дуже широкий кругозір і зовсім не замикався ні на своїй творчості, ні на своєму житті на хуторі. Він багато Новомосковскл, і цей біль світу і потворність цього світу він дуже добре відчував, саме тому багато його картини «Страсного циклу» мають плакатної виразністю. Ге поділяв просвітницький пафос мистецтва XIX століття. Він вважав, що художній дар йому дано не для задоволення і не для потіхи. На першому з'їзді художників Товариства пересувних виставок він виступив з промовою, яка дуже багатьох захопила і захопила. Тоді він високо оцінив внесок П. М. Третьякова і взагалі збори Третьяковської галереї, сказавши: «Це зібрання показує різницю між тим, що ми повинні бути, і що ми є!»