Психологічний жест (ПЖ) від Микити Михалкова. Фоторепортаж Віктора Васеніна
У Будинку кіно в рамках ХVI відкритого фестивалю студентських і дебютних фільмів "Свята Анна" пройшов майстер-клас Микити Михалкова.
Режисерам, акторам, операторам, сценаристам і продюсерам - як майбутнім, так і вже відбувся - Микита Сергійович розповідав про те, як швидкості, що прийшли в наше життя, позбавляють нас можливості споглядати. Про те, що сам він ось уже тридцять років спить тільки по чотири години на добу. Про великих планах в кіно і в житті. Про паузах, які не стають діркою в тексті, а тільки примножують енергію. І про те, що таке є енергія - НЕ темперамент, що не вирячені очі, піт на обличчі і надуті жили, а вплив на партнера, в кінцевому рахунку - на глядача, читай - взагалі на іншу людину. І що енергія одного погляду може бути сильніше, ніж три сторінки тексту, - був би глибоким погляд.
Про магію Олексія Петренко, про феномен Олега Меньшикова, про силу Нонни Мордюкової і "засуджених" до шпорами Михайла Боярського. Втім, на особистості на цьому майстер-класі рішуче не переходили. Вчили ПЖ - психологічним жестам, демонстрували, як зробити з глядача дитини або кролика, як втягнути його в свій енергетичний коло. І як змусити акторів не боятися один одного, а режисерів вміти відрізнити психологічний затиск від "понтів", боротися з якими абсолютно марно. Словом, викладали магію кіно.
Про режисерів, акторів і продюсерів
- При сьогоднішньому рівні режисури не актор треба пробувати на роль, а режисерів на те, чи мають вони право знімати чи ні. Це проблема сучасного кіно, коли є все: бандана, сережки, сінема-сінема, мачо в камуфляжі, а професії - нуль.
Швидкості, які прийшли в наше життя і стали нею керувати, позбавляють нас можливості споглядати Ми не маємо можливості зосередитися всередині ролі. Ми не маємо репетиційного періоду. Величезна кількість роботи на телебаченні позбавляє можливості того внутрішнього руху, того пошуку, тієї концентрації, яких вимагає ця професія.
Що таке сьогодні великий план. Артист може витріщити очі і страшно кричати. Ви подивіться, як працюють на телебаченні актори в цих нескінченних серіалах. Все ніби органічно, нормально, і думаєш: йолки-палки, і я б так зміг. Але в цьому немає найголовнішого - особистісного ставлення. Я звертаюся в основному до трьох людям: до Станіславського, до Михайла Чехова і до Пітеру Бруку. Подивіться, що пише Михайло Чехов: нічого не варто актору сидіти на сцені, вальяжно розвалившись і в такт своїм словам розмахувати рукою. І всі думають, що це акторська майстерність. Ну а що ж таке тоді включення всього апарату, коли працює кожна клітина, коли ти отримуєш насолоду від того, як рухається твоє тіло, коли в погляді у людини є характер, ситуація, а найголовніше, енергія і атмосфера? Ми цим не займаємося. У нас немає часу, з одного боку, з іншого боку, ми про це просто не знаємо. Ми забули, що існують такі неймовірні акторські можливості.
Потрібно домагатися у продюсера репетицій. У цій боротьбі режисера і продюсера верх бере той, хто більше справжній. Взагалі працювати з продюсером, який є твоїм роботодавцем, а не людиною, яка щасливий, що ви разом знімаєте фільм, це проблема. Продюсера потрібно завойовувати таким чином, щоб він тебе шукав, чекав, хотів і пакетованих під тебе свій проект, і щоб твій образ думки і твоя енергетика були йому необхідні. Це складно. І для цього повинен бути продюсер, який хоче це робити. А не просто людина, яка не знає, куди подіти гроші.
Про Петренко, Богатирьова і Меньшикова
Іноді дивишся на екран, Господи ти Боже мій, актор в крику вже до стелі доповз, а тобі його не цікаво слухати. Він тебе не хвилює - лише навантажує децибелами твої вуха. А душі твоєї не стосується. Чому? Тому що замінює голосовими зв'язками то внутрішнє вплив, без якого все інше - порожнеча. Причому, це не означає, що енергія потрібна тільки в драматичних, серйозних ролях, подібних Короля Ліра, - вона і в найлегших речах може бути, в водевілях, де завгодно.
Візьміть артиста Олексія Петренко. Коли дивишся на нього, думаєш, як він може взагалі артистом бути, - такий здоровенний мужик, похмурий, як з ним працювати? Починає говорити текст, здається, як він награє. Нічого подібного: проходить хвилин п'ять, і він змушує тебе приймати правила його гри. Він тебе накриває своєю безстрашністю, і ти стаєш маленьким, тому що він нескінченно вірить - це раз, а по-друге, він настільки заряджений енергією, що те, що тобі спочатку здавалося награвань, насправді - найбільше російське акторське виконання, краще якого немає на світі.
Є актори, які засуджені своєї фактурою. Вони прекрасні, вони популярні, їх впізнають на вулиці, але фактура зобов'язує їх грати тільки певні ролі. Наприклад, чудовий артист Михайло Боярський "засуджений" до шпорами - і в цьому немає нічого поганого, це не вина, це обмеження. Або був актор Юра Богатирьов, який одного разу дзвонив мені, скаржився: "Микита, можеш уявити, по телевізору зараз йдуть" Два капітана ". Я вчора стою в черзі, мордою верчу, але жодна сволота мене не пропустила, - ніхто не дізнається. я ж не можу сказати, що я той самий артист. А ввечері адже будуть сидіти і дивитися, і плакати. "У побуті це прикро. Але для професії це приголомшлива можливість - бути будь-яким на сцені і на екрані. Чи не від імені і від фактури йти до ролі, а заповнювати своє нутро необхідною енергією і атмосферою, яка потім вибивається в гримі, в костюмі, у зовнішній формі.
Є актори, які не люблять пробувати. Скажімо, Олег Меньшиков в кіно не любить репетирувати. (В театрі без цього не можливо). Ми описуємо загальну канву, а далі він працює сам. У цьому сенсі, я повинен сказати, він один з тих, в кого є абсолютно приголомшлива таємниця, коли ти зовсім не розумієш, як це робиться. А як я оцінюю його роботу в "12 стільцях". Справа в тому, що Олег, як і будь-який актор, якщо він не відчуває режисерської руки, абсолютно інтуїтивно використовує всі ті штампи, які йому легко даються. Він знає, що у нього це виграшна фішка, він її бере, він вміє зробити погляд, він його зробить. А режисер щасливий, що у фільмі знімається великий артист, який принесе йому касу і славу. От і все.
Про психологічний жест і закон збереження енергії
Як вчитися психологічному жесту? Сидіти і зубрити текст не має значення. Важлива концентрація енергії. Якщо для того, щоб заплакати, артисту потрібно згадати Сталіна чи Гітлера, йому краще піти з професії. Дійсно, якщо актриса так грає істерику, що після її відкачують в госпіталі, їй не потрібно цим займатися. Великий Шаляпін говорив: "Я не плачу в своїх ролях, я оплакую мого героя". Що це означає? Це означає, що він не впаде в оркестрову яму, ридаючи в "Борисі Годунові", тому що він так страждає. Він знає мізансцену, він бачить диригента, він чує музику, але він обливається сльозами. Тому що він існує і всередині свого персонажа, і не втрачає здатності бачити себе з боку. Артист, який втрачає контроль - це страшно. Він може тебе вдарити ножем на сцені, в'їхати тобі автоматом в щелепу. Але це неприпустимі абсолютно речі.
Все акторська майстерність - це штампи. Тільки у хорошого актора їх п'ять тисяч, а у поганого - два. Але кількість штампів - це і є можливість облаштовувати енергію і володіти нею.
Як працювати з енергією при тотальному дефіциті часу на майданчику? Треба просто працювати. Будинки працюйте, йо-майо! Репетируйте вночі, вдень. Я сплю 4 години. Уже 30 років. А як інакше?
Як домогтися від актора при озвучуванні такого ж енергетичного посилу, який був на знімальному майданчику? У хорошого актора все ідеально вийде. Існує така річ, як біологічна пам'ять. Актор, вже зіграв і бачить себе на екрані, дістає потрібну емоцію з матриці і синхронно потрапить. Я маю на увазі не статиста, якому під час зйомки ви дали по потилиці бейсбольною битою, він страшно закричав, упав, плакав, і після цього його відвезли в лікарню. Епізод знятий, необхідно озвучувати, але він його не озвучить, тому що його треба знову бити палицею по потилиці. Але якщо це актор, він пам'ятає добре. І щоб йому не дали знову, він все зіграє.
Питання із залу: "Микита Сергійович, скажіть будь ласка, актором потрібно народитися або можна стати?" Відповідь зі сцени: "Ну, щоб стати, треба народитися, як мінімум."