Трьох днів, що виставка Маші Богораз ZOO пробула на прощадке бізнес-центру "Ліга Націй", цілком вистачило на те, щоб фотографії з виставки заполонили всі соцмережі, а сама Маша в черговий раз заповнила собою той простір Ростова, яке прийнято називати культурним середовищем. "Діловий квартал" поговорив з художницею про мистецтво, грошах і вічне.
- Маша, хто ви: художник, скульптор, Перфомансист? Як називається жанр, в якому ви працюєте?
- Художником можна назвати будь-яку людину, яка добре займається своєю справою. Можна бути "художником бізнесу", "художником війни". Я, звичайно, хотіла б бути "художником скульптури", якщо це не дуже смішно звучить. Перфоманс з середини 60-х став чимось важливим для кожного, хто займається образотворчим мистецтвом. Може бути, щось на зразок гімнастики розуму, хоча є і професійні перфомери і великі перфомери. Ось в чому проблема: кінцевий підсумок роботи в образотворчому мистецтві - застигла форма, твір. А в перфомансе основний акцент ставиться на сам процес. Мені, як скульптору, дуже важливо іноді перемикатися на динамічну форму. Можливо, потім я буду знімати кіно. Що стосується жанру: один мистецтвознавець написав, що мій жанр - психологічний портрет, інший написав, що це алегоричний анімалізм. Ну ок, жанр скульптури взагалі питання для викладачів в Академії. З подивом прочитала недавно, що мій стиль - кіберпанк. Швидше, тоді неоромантизм. Але в будь-якому випадку, якщо озирнутися, то ні праворуч, ні ліворуч нікого немає, скульпторів завжди мало, в сотні разів менше, ніж живописців, тому ми всі одинаки.
- Як давно ви працюєте, як часто проходять ваші виставки? Пару слів про виставку ZOO: вибір майданчика, подальша доля колекції?
- Я працюю з дитинства, тобто, наскільки я себе пам'ятаю, я завжди була художником і тільки художником. Іноді мене запитують, чим я займуся, якщо не зможу більше ліпити, і у мене відразу псується настрій. Не питайте такого! (Сміється) Мене часто запрошували і запрошують до участі в колективних виставках. Пам'ятні події - це виставка у Марата Гельмана в проекті «Культурний альянс» в Перьми, участь в міжнародних ярмарках сучасного мистецтва у Відні, Парижі та Лондоні. Зараз запросили на виставку в Санкт-Петербурзі, в Манежі, її проводять Баскова і Осмоловський під брендом "Ура, скульптура!". Це, здається, єдина спеціалізована виставка сучасної скульптури в країні. Я б показувала більше, в тому числі в Європі, куди кличуть. Але в Європі для своїх йде держпідтримка мистецтва, їм все виїзні виставки оплачують місцеві Фонди, муніципальні або регіональні, куди і приватні гроші заходять. Вони зацікавлені в своїх художників. Через ім'я художника вони роблять ім'я регіону. У нас цього нічого немає і не буде. У нас поставили "на козаків", возять і спонсорують чисту етнографію. Але це зазвичай, всі звикли. Тому виставки сучасного мистецтва проводимо на ентузіазмі таких прекрасних людей, як Євген Самойлов. як Олександр юристи. який в цей раз прийняв у себе мою виставку. Тераса Ліга-Парку, звичайно, фантастично збіглася за духом з показаної колекцією. Люди відчували себе дуже добре, розкуто, вільно. Було дуже живе, легке спілкування між скульптурами і людьми. Це, звичайно, і роботи та дух місця. Якби був такий парк, де можна зробити постійну експозицію! Але де такий парк знайти, на жаль. Нещодавно прочитала про празькому художника: муніципалітет ставить його роботи, дуже авангардні, на вулицях. Взагалі в світі це прийнято. Там людина щось робить з тим горизонтом, що можливо, ця річ стане частиною міста. Я живу зі свідомістю, що для мене це неможливо, і інші ростовські художники так живуть. Місто у нас нічого не бере: тільки офіційний реалізм і етнографія. Це досить важко. Куди далі підуть роботи? Розповзуться по світу, як минула колекція: в Москву, до Відня, в Америку, в приватні колекції. З показаного в Ліга-Парку багато вже в приватних колекціях.
- Олено, ви говорите про те, що сучасні художники називають "концепцією", і це не дурний, а дуже складне питання: про ставлення художника з загальними ідеями. У цього питання 240 років історії, а у кожного художника своя власна історія розборок з "концепцією".
Я бачу своє завдання не стільки в тому, щоб оформляти матеріал, скільки в тому, щоб надихати і оживляти його. Чи не втілювати спільні ідеї, а творити унікальні об'єкти, наділені самостійним існуванням, в цьому весь фокус. Навряд чи мої створення самі змогли б зрозуміти ідеї та концепції, які сьогодні визначають життя арт-спільноти. Це не означає, що я не розумію або не визнаю ці ідеї, але я дозволяю своїм створінням більше бувати на свіжому повітрі, ніж сидіти за партою. Мені іноді доводиться сильно стримувати себе, щоб не надавати їм як слід потиличників. Але в наш час, після жахів 20 століття, користь деякої стриманості здається доведеною. Може бути, якщо ми будемо стримані і не будемо так сильно муштрувати наші твори, ми зможемо відновити більш дружні відносини між художником і тим, що у нього в результаті виходить і уникнути взаємних докорів. Це не означає, що всі вони лапушки. У деяких безглузда характер, але я намагаюся у відповідь не сильно проявляти свій власний, і на цьому ми в принципі непогано ладнаємо. До пори до часу, звичайно.
- Якої реакції глядачів ви домагалися і яку отримали?
- Це такий провокаційне запитання, який просить розповісти про те, що здивувало? Гаразд. У перший день виставки, на відкритті, (всього за цей день прийшло близько 300 осіб), в основному були знайомі і всім відомі люди. Художники, музиканти, критики, світські нероби, фотографи, арт-дилери, колекціонери, письменники, журналісти - ви це бачили самі. Це середовище, в якому я живу. Вони взяли виставку позитивно, але це люди, які як би трохи "без апетиту", вони багато вживають різного мистецтва і завжди знають контекст. Вони "порівнюють". Колективна оцінка була вищою, ніж я очікувала, але це все було в рамках. А на другий день почали йти в основному молоді та йшли цілий день. Так ось вони там влаштували справжнє братання зі скульптурами. Тобто для них це був не "музей", а середовище проживання. Ті, кому від 15 до 25 взяли як рідне, і цей для мене було відкриттям: ще інший мій глядач, до цього мені не знайомий. Бачите, у мене є перспектива! (Сміється)
- Ви займаєтеся комерційним мистецтвом? Де і коли можна купити ваші роботи? Чи можете назвати порядок цін? Я пам'ятаю, ви виставлялися на минулому Арт -Ростове, може бути, розповісте про тих угодах? Просто ми ділове видання, і всіх цікавить якщо не скільки ви на цьому заробляєте, то за скільки цим можна прикрасити свій офіс - точно.
- Ви не уявляєте, Лена, якою музикою звучать для художника слова "де і коли можна купити ваші роботи?". Це те, що хочеться чути щодня (сміється). Насправді все складніше. Мої роботи нормально продаються, є комерційно успішні серії, які якимось чином, для мене незрозумілим, стають модними і потрапляють що називається в платоспроможний попит. Сьогодні це в основному діапазон від тисячі до трьох тисяч доларів для першого продажу. Є роботи, які самі власники-колекціонери вже оцінюють в п'ять разів вище, але це вже не до мене. Якщо раптом виникає такий тренд покупки на серію, я, звичайно, роблю якесь обмежена кількість реплік, покупець знає, скільки їх буде. Є серії, які вже закриті для реплік. Тут дуже важливо виконувати зобов'язання. Але, звичайно, я не сиджу і не думаю - ось зараз я зроблю комерційно успішний проект. Так це не працює. Як і у всіх художників, мій основний замовник - Небесний Музей. Дев'яносто відсотків часу я роблю роботи, які свідомо некомерційні, для виставок. Якщо їх не робити, то ніякої комерції не буде, такий парадокс. Але поки вдається знаходити правильний баланс: я працюю для душі і від душі і при цьому живу тільки на те, що продаю.
- Це питання явно не до мене. Експерти є. Один з них - Євген Самойлов, який дуже багато зробив для розвитку совріска в Ростові і для мене особисто. Але, звичайно, Москва і Пітер рулять. Але хто повинен художників просувати в столицю? Якщо я сама буду цим займатися, я повинна перестати ліпити. Краснодар, до речі, вже сильно обійшов Ростов з просування своїх до Москви і Пітера.
