Росія в долі і творчості Марка Шагала
Життя Марка Шагала - це історія цілої епохи, в якій вміщуються всі головні події світової історії ХХ століття. Все, що було пережито в минулому столітті, відбилося в багатому творчості цього художника.
Серед безлічі сюжетів є один, який супроводжує всю творчість Шагала, - це рідне місто Вітебськ. Будинки з двосхилими дахами, Спасо-Преображенський храм, який виднівся з батьківських вікон, скрипалі на дахах, кози та корови - всі ці образи з дитинства переходять з картини в картину і разом створюють той особливий Шагаловскіе світ на полотні.
Тема Росії в творчості Шагала відбивається не тільки в сюжетних мотивах, але також в особливому укладі життя початку ХХ століття, який багато в чому був сприйнятий Шагалом від своїх вчителів - російських художників.
Юрій Пен. "Портрет Марка Шагала" (1915 рік)
Першим учителем Шагала став художник Юрій Пен, який відкрив у Вітебську приватну художню студію. Він був вихідцем з імператорської академії мистецтв в Санкт-Петербурзі, вихованцем Павла Чистякова і розвивав реалістичні традиції в живописі.
У своїй автобіографічній книзі Шагал стверджує, що навчався у Пена два місяці, однак багато дослідників сходяться на думці, що насправді термін його навчання склав близько п'яти років (він почав відвідувати студію в чотирнадцять років і займався в ній до дев'ятнадцяти років). Незважаючи на те, що власний стиль у Шагала ще не сформувався, цей період дуже важливий у становленні Марка як художника.
Юрій Пен звертав увагу своїх учнів на етнографічні деталі, закликав їх запам'ятовувати навколишній світ у всьому його різноманітті: похилені від часу паркани, складки талес, які покривають зморшкувате обличчя старого єврея, безліч побутових сценок - він довів на прикладі власних робіт, що подібні сюжети можуть стати об'єктом мистецтва.
Юрій Пен. "Будиночок з кізкою" (1920-ті роки)
Однак Шагала не задовольняв академічний стиль, щеплений Пеном. Живопис, яку він хотів створювати, відрізнялася від навмисного реалізму, успадкованого його вчителем від передвижників. Тому він залишає рідне місто і приїжджає в Петербург.
Не вступивши до Академії Штігліца в 1907 році, Шагал відправляється в школу Товариства заохочення мистецтв, керовану Миколою Реріхом. Художник і учасник самого знаменитого художнього об'єднання свого часу "Світ мистецтв" Реріх провів глобальну реформу освітньої програми ОПХ.
Він ввів такий предмет, як історія мистецтв, організовував на регулярній основі екскурсії по російським селах для знайомства учнів з майстрами кустарного справи, відкрив майстерні кераміки, дерев'яної скульптури, вітражного розпису, а також класи музики і хорового співу. Крім того, Реріх в цей час знаходився під великим впливом мистецтва Гогена (чиї картини він вперше побачив в Парижі в 1901 році). Яскравість кольору, декоративні мотиви і вибір екзотичного сюжету - ось те, чим надихав французький живописець.
Микола Реріх. "Заморські гості". Серія "Початок Русі. Слов'яни" (1901 рік)
Захоплення вчителя творчістю Гогена не минуло непомітним для Шагала. Про це можна судити по двох роботах, які він створює в 1908 році: "Автопортрет з червоною маскою" і "Портрет дівчинки на дивані" (нині обидві роботи знаходяться в зборах Центру Жоржа Помпіду).
На портреті, де Марк зображує себе, є одна деталь, яка не відразу впадає в очі, - це борода і вуса, яких в той час не було у Шагала. А на автопортреті Гогена 1889, який знаходився в зборах у Сергія Щукіна, є ті самі ознаки маскулінності, які приписував собі Шагал. Крім того, у Гогена фарба на полотні розподілена нерівномірно, крізь масляний шар можна бачити жорстку фактуру грубого полотна. Такий же прийом можна розгледіти і в роботі Шагала.
Інша картина Шагала "Дівчинка на дивані" (друга назва - "Портрет сестри Марьяскі") близька до роботи Гогена "Квіти Франції" 1891 року. Про це говорять несхожі композиції: фігури зображені на тлі плоскої стіни і розташовані в лівій частині полотна, навпаки - ваза з квітами.
Зображуючи свою сестру з коротким волоссям і в капелюсі, Шагал уподібнює її герою картини Гогена - юнакові з короткою стрижкою і в солом'яному капелюсі.
Поль Гоген. "Квіти Франції" (1892 рік)
Досить швидко Шагал вирішує покинути Товариство заохочення мистецтв. У книзі "Моє життя" він напише: "Два роки пішли даром". Такий висновок можна пояснити головним чином тим, що Шагал відчував свою обраність, а неупереджене ставлення вчителя до робіт свого учня викликало у нього розчарування в самій системі освіти.
Проте за час навчання у Реріха він знайомиться зі своїм майбутнім покровителем, впливовим депутатом Думи Максимом Вінавера. Завдяки його матеріальній підтримці Шагал вступає до престижної художню школу ім. Е.Н. Званцевої.
Марк Шагал. "Букет біля вікна" (1959 -1960 роки)
Тут його вчителем і кумиром був Лев Бакст, відомий театральний художник, що прославився своїми декораціями для балетів Дягілєва. В цей час Бакст перебував під враженням від поїздки в Грецію, куди він відправився в 1907 році разом з Валентином Сєровим. Мистецтво Стародавньої Греції так сильно подіяло на нього, що він вирішив переглянути свої погляди на класичне мистецтво.
Так з'явилася концепція "мистецтва майбутнього", орієнтована на творчість архаїчних художників: малюнок повинен бути вільним, як у дітей, а кольори яскравими і хвилюючими. Бакст звеличував символічне значення художніх форм, здатних, за його словами, підняти прості предмети, як це можна побачити в дитячих малюнках і примітивістської мистецтві.
"Нові художники повинні бути нахабними, зухвалими і грубими ... Нове мистецтво повинно бути примітивним і грубим, воно не може переносити вишуканості і естетичності", - стверджував Бакст. Однак його роботи не були схожі на примітивістської мистецтво. Швидше, вони відрізнялися особливою рафінованістю і витонченістю ліній.
І все-таки саме в цей час Шагал вибирає для своєї творчості стиль примітивізму. При цьому сюжетом його картин стають такі філософські поняття, як "смерть" і "народження".
Марк Шагал. "Мара" (1943 рік)
Так, в картині "Небіжчик", де вперше кольору у Шагала стають символічними, вибір сюжету пов'язаний одночасно з подіями, свідком яких він став в дитинстві, а також з театральними постановками, де герої вмирають, щоб потім вийти на уклін аплодують глядачам.
Ви дивіться на картину і бачите не жах смерті, а справжній спектакль з безліччю іронічних деталей: жінку з піднятими руками, скрипаля на даху, чоловіка, пірнає в дерев'яну хату, і байдужого двірника, який, незважаючи ні на що, продовжує виконувати свою щоденну роботу . За примітивістської планом цієї картини ховається безліч символічних деталей, пов'язаних з російським фольклором і образами пам'яті. Синтез цих компонентів становить надалі художню мову Марка Шагала. Як писав один з перших біографів Яків Тугендхольд, "Шагал в маленькому провінційному побуті вловлює ... якесь велике буття".
Підсумком петербурзького періоду можна розглядати картину "Народження". Тут є і грубувата життєва прозаїчність - художник з відвертістю показує побутові деталі урочистого появи людини на світ, і в той же час тут легко зчитується алюзія на євангельський мотив Різдва Христового. Канонічний християнський сюжет розігрується тут в жанрово-містечковий виконанні. При цьому народження представлено художником як акт великого життєтворчості, що перетворює життєву обстановку.
Марк Шагал. Триптих "Опір. Воскресіння. Звільнення" (1937 -1952 роки)
Звичайно, коли в школі оголосили про швидке від'їзді Бакста в Париж (для оформлення дягилевських балетів), Шагал був збентежений. Улюблений викладач залишає Росію - що тоді залишається його учневі? Відповідь на це питання було для нього очевидний, і тому Шагал вирішує відправитися слідом за своїм кумиром в Париж.