Анімалістика як жанр, художники-анімалісти минулого, російські художники
анімалісти. Картини Марини Єфремової - полотно, олія, картон, олія, пастель,
папір, пастель, картон - алегоричні і жанрові картини з тваринами,
в тому числі багатофігурні композиції, а також портрети собак, кішок,
коней, диких звірів і птахів - хижі кішки, вовки, мавпи і ін.
Виявляла інтерес до анімалізму і російська еліта. В Історичному музеї кілька років тому експонувалися портрети собак, подарованих російським царям. З левретки Катерини Великої була зроблена скульптура, що зберігається зараз в Петергофі. А на картині Боровиковського імператриця відображена з іншою своєю левреткою. Граф Орлов зібрав колекцію портретів своїх хортів і коней.
Портрет людини з твариною писали Брюллов, Маковський, Сєров, Серебрякова, інші знамениті російські художники, причому не тільки з собакою, але і з кіньми, і навіть з ручними дикими тваринами. У всьому світі відомі і російські художники-анімалісти, тобто ті, хто пише в основному тварин, - Степанов, Ватагин, Єфімов, Лаптєв, Чарушин.
У другій половині ХХ століття в Європі майстрів реалістичного портрета, в тому числі і анімалістичного, стали тіснити представники "сучасного мистецтва". В художники анімалісти потрапив, наприклад, Херст, що експонує законсервованих у формаліні корову, акулу і ін.
І такий же ефект викликають прикрашають будинок картини і малюнки з собаками, кішками, іншими домашніми і дикими тваринами. Ці картини наближають нас до того дивовижного світу природи, який нам необхідний і якого жителям міст, особливо великих, на жаль, часто не вистачає.
Для того, щоб найбільш точно і достовірно передавати особливості різних живих істот, Мариною Єфремової розроблені унікальні техніки, як для олійного живопису, так і для пастельній. Ці техніки дозволяють домогтися максимального ефекту сприйняття, що викликає у глядача відчуття спілкування з живою істотою, завдяки чому картини художниці беруть на себе підвищену увагу цінителів анімалістики всюди, де вони експонуються.
Зрозуміло інтерес глядачів, в тому числі і колекціонерів - не самоціль для художника. Працюючи над своїми полотнами, він не повинен орієнтуватися на чиюсь думку, думати про те, чи захоче хтось купити картину, замовити портрет - інакше мистецтво перетворюється в ремесло. Справжній художник має своє бачення світу, і його мета, коли він пише картину, - донести до глядача свої думки і почуття. Але якщо його думки і почуття глядачеві не цікаві, або йому не вдається їх правильно передати, інтересу до його робіт, зрозуміло, не буде.
У цьому сенсі Марині Єфремової пощастило - їй вдається передати глядачеві своє бачення, свої думки і почуття.
Одна з головних завдань, які ставить перед собою художниця - створити на полотнах світ живих істот, як сусідніх з нами, так і зустрічаються лише там, де рідко ступає нога людини. Причому не тільки тих тварин, які визнані людиною еталонами краси, і не тільки тих, яких можна тримати в будинку, тим більше в квартирі. Тому серед героїв її картин - як милі йорки, мопси, персидські кішки, хвилясті папужки, що приносять щастя ібіси, так і далеко не безневинні леви, тигри, ягуари, вовки, рисі, орли.
І нехай хтось боїться живого ягуара або орангутанга - адже персонаж картини, перефразовуючи Івана Буніна, що не червонець, щоб його всі любили. Кому-то він може сподобатися, комусь ні - але ж персонаж картини ніколи нікого не образить, не злякає. Більш того, персонаж картини ніколи вже не поміняє свого настрою, у нього не зіпсується характер, він навіть не буде старіти, а назавжди залишиться жити на полотні саме таким, яким його зобразив художник. Причому не в випадковий мить, як це буває при фотозйомці, а узагальнивши свої знання, спостереження і враження, сплавивши їх в те, що називається художнім образом.
А адже картини живуть сотні, тисячі років - і коли-небудь саме по ним наші далекі нащадки судитимуть про істот, що були сусідами з людиною в кінці ХХ - початку XXI століття.