Витоки виникнення малюнка танцю
На сьогоднішній день тлумачень поняття «малюнок танцю» в сучасній літературі існує не так багато, як хотілося б. Відомий артист балету і хореограф Захаров Р.В. дає нам визначення поняття «малюнок танцю», який в хореографії має двоякий сенс: «малюнок - це переміщення танцюючих по сценічному майданчику і той уявний слід, який як би залишається на підлозі, фіксуючи можливі танцювальні фігури і форми пересування по сцені». [5.с.85]
В роботі Н.А. Александрової «Балет. Танець. Хореографія »« малюнок танцю »трактується як« схема пересування в просторі ». [1.с.235].
Існує ще одне визначення терміна «малюнок танцю» - «це розташування і переміщення танцюючих на майданчику, тобто малюнок танцю розглядається як композиційний малюнок і композиційний перехід. Композиційний малюнок - це стійке, стабільне положення виконавців на сцені, а композиційний перехід - це логічне просування виконавців, в результаті якого виникає новий композиційний малюнок. 17
Для того, щоб повноцінно охарактеризувати малюнок танцю, ми звернемося до історії його розвитку з давніх часів і по сьогоднішній день.
Історія говорить нам про те, що виникнення малюнка танцю відбулося ще кілька років до нашої ери, коли людина тільки вчився жити на нашій планеті і основним засобом його існування було полювання і збирання. У ті часи людина була глибоко релігійний, і він поклонявся богам, просячи у них удачі на полюванні, захисту від диких звірів або гарної погоди. Зазвичай сам процес поклоніння богам ніс ритуальний характер і супроводжувався молитвами, жертвопринесеннями і, звичайно ж, танцями. Безсумнівно, танці давнини, в наші дні, було б важко назвати танцями, скоріше вони були схожі на обрядові танці, що несуть практичне застосування. Танцями первісні люди проходили тілесну і душевну підготовку до полювання, до бою. Своїми рухами в танці чоловік передавав свої враження від навколишнього світу, висловлював свої почуття і емоції. Вперше малюнок танцю позначилася в танці первісної людини тоді, коли люди в ритуальному танці утворили єдине коло біля багаття. Безперечно, малюнок кола в танці ніс тоді непростий значення, коло означало об'єднання людей в процесі поклоніння божествам.
Також малюнок кола можна було зустріти в одному з основних жанрів російського народного танцю - в хороводі. Не випадково основна побудова хороводу - коло, його кругова композиція означала рух по ходу сонця, ходіння за сонцем, «посолонь». Основою хороводу є спільне виконання хороводу пісні усіма його учасниками. У далекі язичницькі часи хороводи мали культово-обрядове значення, але поступово хоровод став звільнятися від язичницьких елементів і з часом взагалі втратив значення обряду. Хоровод стає російським побутовим танцем, в якому існують свої певні правила виконання, певні відносини між учасниками, підлеглі відомому і виробленому ритуалу. [8.с.32]
Потім малюнок танцю з часу обрядів і поклоніння божествам перейшов в Середньовіччі (XII-XV століття). Вплив епохи Середньовіччя в розвитку малюнка танцю неоднозначно. З одного боку мораль не визнавала танцю, в них бачилося вираз низинних сторін людської натури. З іншого боку танець продовжував жити, як в народі, так і в аристократичних колах. Придворні танці носили підкреслено-стриманий, величавий характер і зміст їх полягав у демонстрації себе і своїх багатих костюмів. Основні руху і малюнки, придворні танці брали з народних, тільки для бального виконання вони видозмінювалися в відповідниками правилами етикету. Під час раннього середньовіччя основним малюнком танцю був хоровод, який супроводжувався кроками, зрідка стрибками і співом самих танцюристів. У більш пізньому середньовіччі з'являється парний танець, малюнок ускладнюється, до кроків і легким стрибків додаються більш високі і складні, розвивається ігровий елемент в танці. Характерними танцями епохи Середньовіччя є: Карола, Мореско, сальтарелло. [14]
Далі, по ходу історії на зміну Середньовіччя приходить Відродження (XV - XVII століття). Епоха Відродження або Ренесанс характеризується вивільненням культури з-під влади церкви, вільнодумством і розкріпаченням особистості, що сприяло розквіту танцювального мистецтва і танцювальної музики. Кардинально змінюється ставлення до танцю: з гріховного, недостойного заняття, він перетворюється в обов'язкову приналежність світського життя і стає одним з найнеобхідніших для вихованого й освіченої людини навичок. Танцювальні рухи ускладнюються, змінюється і малюнок танцю. На зміну композиції з хороводні або лінійним малюнком танцю приходять бальні або дуетні танці: вони будуються на більш складних рухах і фігурах. Основою малюнка танцю стає швидка зміна епізодів, змінюється характер рухів і число учасників. Найпоширенішими придворними танцями епохи Ренесансу були: Бас-данс, мориски, Павана, Гільярд, Тарантела та інші. [14]
Слідом за епохою Ренесансу прийшов Класицизм (XVII - XVIII століття). Танець, в даній епосі, стає одним з головних розваг, з іншого боку функцій танцю ширшає: танець виступає як засіб спілкування, спосіб вирішення найрізноманітніших питань, аж до політичних. Розвивається як побутової, так і сценічний танець, що сприяє появі перших проявів балетного сюжетного вистави, які характеризуються присутністю драматургії, засобами пантоміми та інших виразних засобів. Танці XVIII століття відрізняються своєю елегантністю і строгою красою форм - цю особливість можна було помітити в танцях вищих станів, на придворних балах. В епоху класицизму танець не відрізнявся особливою різноманітністю танцювального малюнка: популярний в вищезазначених епохах малюнок кола зустрічається все рідше і йому на зміну приходять пари, що утворюють колону, місця в якій строго зарегламентувати в залежності від стану. Крім колони, також присутні схожі види лінійного перестроювання: лінія, шеренга, до-за-до, «гребінець» та інші. Популярні танці епохи класицизму: «Гаввот», «Куранта», «Сарабанда», «Жига» і «екосези». [14]
Придворному аристократичного, стриманому беззмістовного балету епохи класицизму протиставляється нова програма, метою якої є - осмисленість, дієвість, змістовність. Наступна епоха Просвітництва (XVIII - поч. XIX століття) характеризується появою сміливих новаторів, кожен з яких по-своєму шукав нові можливості танцювальної техніки, пантоміми, музики, декорацій і костюмів. Новатори епохи Просвітництва намагалися звільнити балет від одноманітності і штампів. Отже, в слід за виниклими змінами, малюнок танцю також удосконалювався: з'являлися цікаві варіанти фігур, різноманітилися версії застосування танцювального малюнка в танцювальних композиціях. Малюнок танцю, в свою чергу, міг супроводжуватися різними акробатичними трюками (Джон Річ), пантомімою (Джон Уівер), народної пластикою (Франц Хільфердінг), яскравим музичним супроводом (Гаспаро Анджоліні) і звичайно емоційним і дієвим сюжетом (Жан Жорж Новер). [14]
Початок XX століття в танцювальній культурі можна охарактеризувати словами: «в пошуках стилю», так як в той час все старе руйнувалося, а нове було туманно і неясно.
Русский балет намагається зламати застарілі форми класичного балету, почавши справжню революцію. Артисти стали звертати увагу на особистість, виразність, емоційність, на ритуальні та релігійні аспекти. З'явилася нова свобода, люди стали допускати в це мистецтво все більше і більше нововведень. Більшість танцюристів і хореографів стали відноситься до балету негативно. Словом, двадцяте століття повністю заперечує і скасовує все те, на що спирається балет. Нове творчість шокувала публіку, змінювала їх уявлення про танець, роблячи його більш глибоким. 18
Узагальнивши вищевикладену інформацію, можна сказати, що малюнок танцю на початковому етапі становлення сучасної хореографії в XX столітті, повторює свій шлях еволюції, як і вперше моменти його появи в танці. Це характеризується мінімізацією танцювального малюнка, спрощенням варіантів його застосування, так як всі хореографи XX століття прибувають в стані пошуку нового матеріалу.
У другій половині XX століття інтенсивно розвивається постмодернізм, який робить ухил на простоту, красу дрібних речей і природність. «Проводяться маніфести проти простих« показух », костюмів,« сирих »виступів, в яких черговий раз показуються обридлі всім сюжети». На жаль, відсутність цих же костюмів, бутафорії і сюжету ніяк не сприяють розвитку танцювального мистецтва, тому через недовгий час на вустах хореографів сучасного танцю і на сцені знову з'являється то, проти чого вони боролися - художнє оформлення, декорації, костюми, «рівень шоку» і т.д. Також вдосконалюється і танцювальний малюнок.
Поява різноманітних жанрів, в сучасній хореографії, веде за собою виникнення різних варіантів застосування танцювального малюнка: хіп - хоп, брейк-данс, рейв, хаус, техно, транс - це в основному лінійні перешикування та в колі або полукружье, без особливого переміщення; джаз-модерн - це всі можливі перестроювання малюнків в залежності від напрямку (степ, Бродвей-джаз, класичний джаз, афро-джаз, флеш, стріт, слоу (ліричний), фанк, соул), таке нова течія як «contemporary» - це в основному одноплановий малюнок танцю або виконання невеликою кількістю людей.
До восьмидесятих років класичний танець повертається в свою колишню зовнішність, а сучасний танець стає гідністю професіоналів, високотехнічним і визнаним мистецтвом. «Сьогодні мистецтво танцю перейнято жорсткою конкуренцією і хореографи борються за те, щоб саме їх творчість назвали найбільш шокуючим. Однак при цьому танець не втратив своєї краси і легкості і досі захоплює силою, гнучкістю, професіоналізмом, яких не було дотепер ». 26
Багатовіковий досвід, балетмейстерів минулих років, дозволяє сучасним хореографам користуватися наявною інформацією і збагачувати свої танцювальні композиції різними засобами хореографії: новою лексикою (руху і трюки), варіантами перебудувань в танці або танцювальним малюнком (всі види малюнка танцю), світловим оформленням, засобами пантоміми і артистичної гри танцюриста, музичним супроводом костюмами і декораціями. Подивившись різні постановки сучасних хореографів, можна побачити, що малюнок танцю залишається колишнім, змінюються лише тільки варіації їх застосування в сучасній хореографії. Більшу увагу сучасний танець приділяє графіку руху, ритму і ракурсу виконання.
Матеріал про історію розвитку малюнка танцю значущий для вдосконалення хореографічного мистецтва в цілому. Завдяки йому сучасні хореографи можуть створювати цікаві хореографічні постановки, безперервно розвиватися і передавати свій цінний досвід наступним.