Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
Це мій урок зі створення "Дивною дружби" і взагалі-то я не планував робити урок з цього малюнку, тому він не буде дуже детальним. Але я все ж сподіваюся на те, що ви навчитеся чимось з нього і надихнути на створення чогось подібного. Я використовував Photoshop CS5 та планшет WACOM Classic A6, оригінальний розмір малюнка 4581х7000 пікселів з дозволом 300 dpi.
Ескізи І ЗОБРАЖЕННЯ, ВИКОРИСТАНІ ДЛЯ СТВОРЕННЯ ЦЬОГО МАЛЮНКА
Ну, більшість моїх малюнків досить реалістичні. Я комбіную уяву з реальністю для подібних малюнків. Ідея прийшла до мене з Бременських Музикантів, і я по своєму інтерпретував її. Тому я почав шукати натхнення і зображення, для того щоб розвинути цю концепцію. Тут представлена концепція та ескіз композиції.
Крок 1 - Для початку я встановив фон на 50% сірий, створив новий шар над фоном і це буде шар ескізу. Потім я знизив Непрозорість (Opacity) до 50%, створив інший шар і почав малювати ескіз маленької чутливої до тиску пензлем.
Потім, коли я закінчив - я об'єднав обидва шару, це мій стиль роботи, і додав нові шари, які я теж буду об'єднувати в ході роботи, тому що так ви можете легше контролювати робочий процес. Форму і фон я залишив на різних шарах.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Крок 2 - Тепер я збираюся додати ще один шар для тіней і відблисків. Я не починаю з квітів, так як спочатку хочу побачити який результат у мене буде в підсумку, а потім лише буду розфарбовувати. Для квітів я додаю окремий шар, але на цей раз він буде розташовуватися під ескізом. Я роблю це для того, щоб не втратити ескізні лінії. Але це мій підхід, і ви, звичайно ж, можете також додати шар поверх ескізу, але тоді вам доведеться встановити режим накладення шару на Множення (Multiply), а також фон повинен бути білим, так як якщо ви заллєте його іншим кольором, то в підсумку ви не зможете побачити кольору в їх справжньою Частоті (Frequency). Проте, зараз я повинен почати працювати з квітами, але перш мені потрібно створити палетку квітів для кожного персонажа (дитини, собаки, кота і миші).
Для того, щоб створити цю палетку, я створюю новий шар, який буде знаходитися поверх інших і буде використаний в якості шару палетки. Що стосується кисті, я почну з круглою (Жорсткість (Hardness) - 100%, Інтервали (Spacing) - 10%). Тепер я буду розфарбовувати базовими кольорами, час від часу звертаючись до зображень, які мене надихають. Кольори палетки будуть відповідати кольорам на зображеннях. На цьому етапі я не буду заглиблюватися в деталі і навіть не буду наближати малюнок. Я просто намагаюся показати параметри і роботу зі світлом і тінню базовими кольорами.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Так, у мене вже є базові кольори, а також тіні і світло. Тепер я трохи наближаю малюнок і вибираю кисть з меншим діаметром - це правильний підхід, так як ви починаєте з великої кисті і в процесі роботи при наближенні малюнка ви її зменшуєте. Наступним моїм кроком буде створення нового шару. Цей шар я помістив над малюнком ліній і знизив шар ліній ескізу до 50%. Тепер я працюю на новому шарі, детально опрацьовуючи малюнок, і я збираюся почати з дитини, так щоб потім продовжити малювати, змішуючи кольори і періодично звертаючись до надихають мене зображенню. Кисть і техніка малюнка залишаються тими ж самими доти, поки я не досягну потрібного результату.
Потім я переходжу до деталізації собаки, потім кішки, а потім і миші. Всі персонажі розташовуються на різних шарах, так як в цьому випадку це спростить роботу, але вам завжди слід об'єднувати завершення шари. Таким чином ви зможете заощадити величезну кількість пам'яті. Хоча, як свого роду резервної копії, я зберігаю jpegs для цього малюнка через кожні пару кроків, і мені здається, це непогана ідея. У будь-якому випадку, для тварин я виберу іншу кисть. Я користуюся пензлем для волосся, але доведеться внести деякі зміни, для того, щоб використовувати її для малювання вовни. На цьому етапі робота ускладнюється. Мені потрібно бути дуже уважним по відношенню до надихаючим зображень, але в той же час продовжувати розвивати різні форми. Також дуже важливо на час зупиняти роботу, навіть якщо ви дуже добре малюєте, так як в цьому випадку знову повернувшись до роботи над цим малюнком ви можливо захочете внести якісь зміни: підправити, прибрати або додати що-небудь. Після того, як я витратив величезну кількість часу на деталізацію, я наблизив і віддалив зображення і побачив як воно буквально оживає. Для тварин я змінив круглу кисть на кисть для хутра. Після того, як я закінчу роботу з персонажами, я приступлю до тла. Дуже важливо почати роботу з фоном на ранньому етапі, так як він повинен доповнювати персонажів, з огляду на те, що їх кольору взаємопов'язані. але для цього малюнка я вже мав уявне представлення про те, яким буде фон, тому мені потрібно було лише переконатися в тому, що персонажі і фон відповідають один одному.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Майже закінчив! І, як я вже говорив раніше, коли я просуваюсь в процесі роботи - я поєдную шари, а зараз мої персонажі і фон знаходяться на різних шарах. Потім я створюю останній шар, і він призначається для сумісності між тінями і світлом персонажів і фону.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Ну от і все. Вибачте за стислість уроку, просто я не планував створення уроку як пріоритетне завдання, а також проект був дуже об'ємним: безліч деталей і роботи. Загальний час, витрачений на цей проект - приблизно 2 тижні. Я сподіваюся цей урок вас навчив чогось і надихнув на подальшу роботу.
Продовжуйте ретельно працювати і ніколи не здавайтеся. "Немає меж уяві".