Приступаючи до роботи
Існують два основних види дерев. листяні і хвойні. Є багато видів, кожен з яких має унікальні особливості, які слід враховувати при спробі їх малювання. Для того щоб добре намалювати ту чи іншу дерево, потрібно уважно оглянути його з усіх боків, а ще краще сфотографувати. Звичайно, ви можете сказати, що ви бачили багато дерев свого часу, але ви сиділи годинами, дивлячись тільки на одне? Перед тим як щось малювати ви повинні вибрати місце. Як тільки ви його вибрали, вам потрібно буде відвідувати, оглядати, фотографувати таку кількість разів, яке вам знадобитися, щоб повністю дослідити і вивчити його. Робіть це в різний час дня, в різних погодних умовах, і в різні сезони року. Подивіться, як світло і тіні впливають на перспективу сцени. Також бажано робити невеликі начерки з різних ракурсів. На тому прикладі, що описаний тут, ми будемо малювати в основному клени. дуби. і два різних види сосни.
Я починаю, роблячи легкий карандашнийнабросок малюнка. М'яко, не натискаючи на олівець, ми лінією робимо начерк. Раджу постійно примружуватися і порівнювати свій малюнок з оригіналом. Якщо ви робили все, що радилося в розділі «приступаючи до роботи», це не складе для вас особливих зусиль.
Цей малюнок олівцем всього лише начерк, всього лише база для нашого основної роботи. Кожен свій малюнок ми повинні починати з різних місць. Надзвичайно нерозумно починати його з одного і того ж місця. У кожного малюнка своя композиція, свої темні і світлі місця. Я нагадаю ми завжди починаємо з найтемніших місць, так простіше. Так як стовбур нашого дерева найтемніший починаємо з нього. Крім того стовбур найближче до глядача знаходиться на малюнку.
Хочу нагадати, що цей малюнок ми виконуємо гелиевой ручкою. Однак вимога це природно необов'язкове і ви можете виконувати роботу будь-яким іншим графічним інструментом.
* Пам'ятайте, малюнок - багатошаровий процес, тому не потрібно брати максимальний тон відразу! Примітка: Ми не намагаємося зробити точну копію текстури кори дерева, це не наша головна мета. Дерево (на передньому плані) тут не головне. Буде досить того, що текстура дерева (як і саме дерево) будуть впізнавані. Найменший листочок або гілочка не повинні знаходитися на своєму реальному місці, це не обов'язково.
Отже ми починаємо з верхньої частини пня. Для початку нам потрібно зрозуміти звідки виходить світло, знайти основне джерело. Від цього залежить вся реалістичність і схожість нашої картини. Після того як ми визначилися з джерелом світла, ми починаємо працювати лінією. Зверніть увагу на кору: вона йде переривчастими лініями. Намічати лінії потрібно просто не натискаючи на олівець / гелієву ручку. Якщо ви працюєте ручкою, будьте надзвичайно акуратними. Не забувайте, що ручку можна стерти.
Після того як ми намітили лінії, починаємо працювати штрихуванням. Власне якщо ви працюєте олівцем. напрямок штрихування не так важливо, як при роботі ручкою. Всі штрихи повинні бути за формою та на однаковій відстані одна від одної.
Працюємо починаючи з темних місць. Набираємо тон і наш пень все більше ставати схожим на пень. Порада: перед тим як промальовувати масу і ребристу поверхню гарненько обмацайте пень з усіх боків. Це абсолютно не жарт, для кращого розуміння форми предмета слід підключити дотик.
Не слід починати з якогось певного місця на нашому пні, Штрихована ви повинні від темного до світлого. Також не захоплюйтеся деталями, поки не розберетеся з тоном.
Поговоримо трохи про форму предметів і зокрема нашого пня. Кожен предмет, який ми малюємо, умовно можна поділити на геометричні фігури. Наприклад, будинок - куб і піраміда, пень - циліндр. Якщо ми будемо представляти кожен мальованої нами предмет у вигляді геометричної фігури, нам буде набагато простіше малювати. Такий підхід найчастіше використовується в натюрморті. На етапі побудови все елементи натюрморту виглядають як геометричні фігури з яких потім вичленяється форма предмета.
Схожий підхід можна використовувати в пейзажі. Побудова варто виробляти прямими лініями, поступово уточнюючи деталі предмета. Також справа йде з деталями.