Портретна графіка Олени Дергілевой
Хороших портретистів завжди було мало. У наш час їх майже зовсім не залишилося. У нескінченній низці суєтних днів майже ніхто не бажає вдивлятися в обличчя собі подібних, боячись зруйнувати залишки душевного комфорту або розчаруватися в співрозмовника. Тому з подивом і захопленням сприймаються рідкісні зустрічі з мистецтвом психологічного портрета - мистецтва нервового, що вимагає від художника граничного напруження і вимотує всі душевні сили.
До видатним вітчизняним майстрам психологічного портрета останній третині XX - початку XXI століть, безперечно, належить московський художник-графік Олена Дергільов.
Дергільов - портретист за природою свого обдарування. Все, що вона ні виконує в графіку, несе на собі риси портретної. Великою перевагою її робіт є життєва об'єктивність сприйняття дійсності. Особисто відчуті і творчо вистраждані відчуття формуються в художньо повнокровні образи. Це не «список» життя, що не вільний начерк голови людини і не фіксація суто особистих переживань, а чіткі, закінчені лики життя, в яких на основу, створену вищим творцем, нанесені характерні риси часу. Ці риси можуть бути дуже гарними або не дуже приємними, але всі вони нам добре знайомі.
Дергільов підлягає «виношує» свої творіння, розвиваючи знайдені ідеї. Тому портрети її роботи навіть при зовнішній буденності сюжету мають вивірену композиційну структуру адекватну творчим задумом. При першому погляді її портретні офорти та малюнки здаються дуже простими: втомлений літня людина п'є вранці чай за столом ( «Портрет батька»); в літографської майстерні бородатий художник, поглинений у власні думки, стоячи босоніж, захоплено отрісовиваєт композицію ( «Портрет А.Д.Максімова.) Але уважний погляд відкриває глядачеві напружену внутрішнє життя портретованих.
Дергільов - один з найбільш яскравих художників, гостро відчувають «ауру» своїх моделей, їх нервову енергію. Портрети різноманітні за технікою виконання: травлений штрих, акватинта, м'який лак. Але це не самоціль, а один із потужних засобів вираження змісту. У «диханні» штриха, передає психологічний стан моделі, виявляється натура художника, в якій м'яка делікатність з'єднується зі стриманою силою переживання. Тому навіть самі зовні скромні твори звучать урочисто і тривожно.
Гармонія композицій Дергільов вбирає в себе і масу дисонансів, що створюють іноді деяке відчуття дискомфорту. У ряді композицій усвідомлено застосовується йде за картинну площину рух - «обріз» фігур. Використовується і принцип «внутрішнього погляду», коли зображення начебто і не дивиться на тебе, але подумки стежить за тобою.
Ця складна і неоднозначна гармонійність образів проявилася вже в композиціях з зображеннями великих російських художників, письменників і колекціонерів, виконаних в 1980-і роки. Великі російські творці, зафіксовані в офортах Дергільов, здалися тоді «незачесаним» і «звичайними» і викликали дискусію. Але заміна епічності психологичностью дозволила по новому поглянути на канонізовані радянською історіографією особистості, зрозуміти, що вони не ікони, і велич духу далеко не завжди - краса плоті. «Портрет Л. М. Толстого» - безперечно кращий з робіт цієї серії.
Більш ніж за тридцять років роботи в офорті Дергільов виконано кілька вдалих автопортретів. Є навіть «Автопортрет зі зламаною рукою», намальований лівою рукою. Зазвичай розглядати автопортрети дуже важко, так як зосереджений і напружений погляд художника з перспективи образотворчого простору постійно заважає зібратися думкам. Муки творчості назавжди фіксуються в автопортретах і відображають стан художника в момент виконання роботи. Але автопортрети Дергілевой дещо інші. Блискуча зорова пам'ять і майстерність малювання дозволяють їй дивитися на себе досить відсторонено або, як іноді ще кажуть, «вглиб себе». Пластика рук, поворот голови, дихання фактури в зображенні розповідають про людину набагато більше, ніж «палкий погляд». І ці виразні засоби використовуються в повній мірі. Такий, наприклад, «Автопортрет», виконаний в 1988 році.
Значною частиною більшості портретних серій художника є зображення родичів або духовно близьких їй людей. З одного боку модель поводиться природно і розкуто, з іншого - художник добре знає достоїнства і недоліки позує і в стані чуттєво висловити до них своє ставлення. Таке портретування дозволяє створити інтимні і ліричні портрети, в яких модель розкривається якоїсь несподіваної, особистої стороною. До таких належать офортні портрети матері, батька, бабусі, чоловіка і дітей. До портретування батька - класика радянської вітальної листівки - Івана Яковича Дергільов, дочка зверталася близько десяти разів на офорті і безліч разів в малюнку і начерку. Досить відомі зображення його обличчя, погрудний портрети і портрети в інтер'єрі за робочим столом або клавесином. Більшість їх зберігається в графічних відділах вітчизняних музеїв та репродуковано в виданнях з мистецтва портрета.
Відомий портрет бабусі, що виставлявся під назвою «Пенсіонерка». Дивне поєднання безтурботності і тривоги застигло на обличчі літньої жінки в літній солом'яному капелюсі. Людина хоче відпочивати, і він заслужив право на відпочинок непосильною працею в страшні роки війни, але прожитий час тяжким вантажем сидить всередині і не дає розслабитися.
З чотирьох офортних портретів чоловіка кращим є покоління композиційний портрет, виконаний в серії «Портрети художників». Він був намальований майже одночасно з портретом його друга - художника Олександра Костроміна. Рівні за розміром і форматом відбитки є узагальненим образом художників Москви 1980-х років, Бородаті, і повні сил молоді люди стоять в інтер'єрах своїх квартир - майстерень. Вони впевнені в обраному шляху, на якому життя сплетена з мистецтвом і неможлива без мистецтва. Але це не прихильники колективної творчості, а індивідуалісти, які усвідомили, що у кожного своя дорога до Храму. Якби не гранично точні натурні зображення моделей і навмисна випадковість інтер'єрного наповнення, офорти можна було б віднести до епічним портретів.
Портрети друзів є в більшості випадків портретами художників, і це дозволило внести навіть у великі станкові листи необхідну розкутість і невимушеність. Конфіденційність відносин між художником і моделлю опосередковано переходить у відносини між зображенням і глядачем, дозволяє побачити людину в повсякденному житті, в повсякденній праці.
Такий підхід до портретування дозволив створити образи людей за звичною роботою, захопити момент, коли людина зайнята улюбленою справою. Він не позує і момент, в якому він зображений - глибоко особистий, інтимний процес, що розкриває сутність його життя. Зображення напружено застиглого біля мольберта Раймондоса Сліжіса; пішов від мирського буття в келію творчої майстерні Миколи Короткова; відчайдушно жестикулює над аркушем паперу Михайла Шейнина; як сидів серед розкладених інструментів Федора Домогацкого і інших художників представляють собою особливий «зріз» інтимного портрета. Це ще не побутовий жанр, але певний крок в його сторону.
Простих людей не буває, тому що час неминуче відкладає свої пласти на душу будь-якої людини, тим більш художника. Портретування людей мистецтва неможливо без безлічі малюнків і начерків пошукового плану. Дергілева їх робить не тільки в олівці по папері, а й в олівці по м'якому лаку. В натурних офортах зображення «схоплюється в матеріалі», що дозволяє розібратися не тільки в окремих особливостях моделі, а й побачити образ в конкретній техніці. Таких невеликого розміру натурних офортних вражень в архіві художника лежать десятки. Вони майже не виставляються, але дозволяють зрозуміти творчу кухню майстра. Ці офортні портрети-замальовки часто бувають ефектніше закінчених композиційних портретів і розкривають образ не менш повно, ніж складні багатопланові композиції. До таких замальовок відноситься «Портрет Раймондоса Сліжіса» в тілогрійці. Витончений художник, безмежно закоханий в мистецтво рубежу XIX-XX століть, опинившись в тілогрійці, намагається загадково посміхатися, але посмішка сумна, як і побут живописця 1980-х років, який жив у вигаданому світі модерну.
Зовнішність дітей в більшості випадків змушує йти по шляху милування натурою. Не уникла цього і Дергільов. Такі офорти як «Давид», «Алексія», «Рут» є високотехнічними зразками добротного дитячого портрета. Але є і більш складні образи, які можна віднести до повноцінних психологічним дослідженням маленьких людей. Невеликий офорт «Серьога» із зображенням хлопчика в величезних окулярах відноситься до таких робіт.
Однією з найскладніших тем у портретуванні є композиції із зображеннями кількох людей. У Дергільов, як і у багатьох інших портретистів, ця тема не виходить за рамки сімейного портрета. «Батьки за роботою», «Бабуся і внук» і ін. Кажуть про пошуки загальної духовності, яка трактується як образне єдність. Ця єдність може бути виражено пластикою фігур в роботі з одним ясно читаються композиційним центром - робочим столом, як в подвійних портретах батьків. Дисонансні акорди, властиві багатьом однофігурні портретів, повністю зникають в роботах з декількома фігурами. Роботи художника як би говорять нам про те, що протиріччя кожна людина повинна шукати і бачити тільки в самому собі.
Окремою темою в творчості Дергільов проходять взаємини людини і домашньої тварини. Один з таких портретів «Ельфі і Міккі». У рідкісному для графіки сюжеті образи людини і собаки злилися в нерозривне ціле. Це виражено прийомом об'єднання силуетів фігур і голів, схожою фактурою волосся господині і шерсті тварин, загальною задумою очей. Перед нами не «Дама з горностаєм», де хутро тварини покликаний підкреслити красу жінки, а повноцінне з'єднання, створених вищим розумом мислячих істот.
Крім офортів, Дергільов було зроблено близько п'ятдесяти літографічних портретів. Портрети намальовані прямо на камені з натури в майстернях підмосковних творчих дач «Челюскінской» і «Сенеж». Упевнена рука, втомлена від технічних хитрощів в наборі тони в офорті, вільно і легко заповнює поверхню каменю оксамитовим штрихом літографського олівця. Соковитий, що ліпить форму, штрих Дергілевой іноді нагадує штрих К.І.Рудакова, але у неї він більше фактурно різноманітний.
Портрет - загадкове мистецтво, яке перебуває на межі передбачення. Споглядання поглинає тебе цілком і намальовані колись риси надовго врізаються в пам'ять. Вдалі зображення вступають в діалог з глядачем, спливаючи з підсвідомості в різні періоди часу. Це блискуче описав ще великий Н.В.Гоголь в повісті «Портрет». Портрети Олени Дергільов, безперечно, належать до їх числа.
Кажуть, що створюючи портрети, художник вивчає самого себе. Можливо, що це і так. Але талановите вивчення відкриває глядачам трепетну душу того, кого ми вважаємо вінцем Божого творіння - ЛЮДИНИ.
Доктор мистецтвознавства, професор Н.П. Бесчастнов