Мадригал (з латинської пісня рідною, материнською мовою) - світський музично-поетичний жанр епохи Возрожденія.Істокі мадригала сходять до народної поезії, до старовинної італійської одноголосной пастушачої пісні.
У професійній поезії мадригал як жанр з'явився в XIV столітті в епоху Раннього Відродження, і аж до кінця XVI століття був улюбленим жанром представників аристократичних кіл гуманізму.
Сучасний дослідник музичної культури Д.К. Кірнарская зазначає: «Мадригал перевернув з ніг на голову всю музичну систему епохи Відродження: зруйнувалася рівна і гармонійна мелодійна пластика меси ... зник і незмінний cantus firmus, фундамент музичного цілого ... звичні методи розвитку« строгого письма »... поступилися місцем емоційним і мелодійним контрастів епізодів, кожен з яких максимально виразно намагався донести закладену в тексті поетичну думку. Мадригал остаточно підірвав слабшає сили «суворого стилю».
Коло образів Мадригал був дуже різноманітний: від любовної тематики до політичної сатири. Як правило, такий сюжет викладався в химерно - алегоричній формі, крізь яку у кращих художників пробивалися живі людські почуття, інтерес до особистості з її переживаннями, характеристика картин природи в якості фону.
У музиці таких видатних композиторів, як Іоанн флорентінскіх, Джокопо з Болоньї, особливо Франческо Ландіна виділялася виразна мелодія у верхньому голосі і намічався гармонійно бас в нижньому. Так, співвідношення голосів в італійському мадригалі намічали відому «гармонійну перспективу»: перший план - провідний верхній мелодійний голос, і решта голосів у вигляді фону. Їх мадригали представляли собою вокальне (іноді за участю інструментів) двох-трёхголосние твори на любовно-ліричні, жартівливо-побутові, міфологічні та інші теми, в їхній музиці виділяється куплет і приспів; характерно багатство мелодійних прикрас у верхньому голосі. Створювалися і мадригали канонічного складу, родинні Качча. Весь характер розгортання верхнього голосу з його широким мелодійним диханням, виразними оборотами обумовлений новим підходом композитора до втілення свого задуму, акцентом на особистих переживаннях, на внутрішньому світі що не знімає разом з тим барвистого сприйняття дійсності: розкриття багатства природи і розкриття душі живої, страждаючої людини доповнюють один одного, є двома сторонами відображення дійсності, прагнення відобразити її багатогранні появи.
Саме це нове відображення дійсності викликало відповідно і нові засоби музичного вираження, що закріпилося в кращих музичних творах. Це більш вільна мелодика, зокрема ходи на збільшені і зменшені інтервали, хроматизм, введення більш дрібних тривалостей, що тоді було рідкісним і новим прикладом - все це стало наслідком корінного перелому. Велике було відмінність між верхнім мелодійним голосом Мадригал, який відрізнявся гнучкістю, імпровізаційний, вільним ритмом. Слід зазначити що італійський мадригал йде корінням в народну музику, тому захисники старого мистецтва визначили жанр Мадригал, незважаючи на всю його вишуканість, як грубе невпорядковане твір і підкреслювали його сільський характер.
У XV столітті мадригал витісняється з композиторської практики багатоголосих різновидами фроттола.
Мадригал як музично-поетичної форми почав свій розвиток як би заново, будучи саме з музичного боку не пов'язаний зі спадщиною XIV століття. У нових історичних умовах мадригал зайняв своєрідне місце між традиційними жанрами поліфонії строгого стилю і невибагливою музикою ближчою побуті.
Мистецьким середовищем, в якій культивувався мадригал як музично-поетична форма, була сформована в епоху Відродження серед знавців і освічених любителів музики, музично - поетичних співтовариств, академій в які зверталися поети і шанувальники поезії, музиканти та їхні друзі. У цьому колі завжди можна було скласти ансамбль з декількох виконавців і ознайомити присутніх з новими творами, почути їх компетентне судження, деколи навіть дати привід до суперечки або жваво діалогу.
На відміну від мотета з його більш академічним загальним виглядом і більш спеціальним призначенням, або фроттола з її широко побутовим діапазоном - мадригал був найбільшим жанром світського музичного мистецтва, майстерно професійним і одночасно досить доступним, позбавлений якої б то не було офіційності. Мадригал абсолютно вільний від традицій релігійної музики: його образний світ відкритий живим людським почуттям в їх індивідуальному вираженні.
Разом з тим мадригал як музично-поетичний твір не міг скластися на основі одного лише заперечення яких би то ні було художніх традицій минулого. Сучасні дослідники вбачають в ранніх мадригалах спадкоємні зв'язки з деякими структурними закономірностями, з одного боку мотета, з іншого фроттола.
Мадригал з'являється як вокальна форма для чотирьох і п'яти голосів a capрella, не виключаючи поліфонічних прийомів письма. На цій основі склалися і розвивалися більш різноманітні варіанти жанру аж до його театралізації або перетворення в віртуозну вокальну п'єсу з інструментальним супроводом.
Початковими структурними ознаками мадригала були: дотримання за словестного текстом, як в мотеті, і певні співвідношення віршованих рядків і музичних побудов, як у фроттоле та інших пісенних формах. Однак ні в тому ні в іншому випадку формоутворення мадригала не співпало повністю ні з мотетом, ні з фроттола.
Проходження за текстом вплинуло на внутрішнє розчленування форми. Поетична структура мадригала була вільнішою ніж, в бардзелетте і балатте, не давала рівнозначною основи для побудов і реприз, не обмежувала музичну структуру цими пісенними, фроттольнимі рамками. Проходження за розгортанням поетичного тексту, за виразним і образотворчим значенням окремих слів і цілих фраз забезпечило гнучкість ритму, дозволило створювати більш вільну мелодику і форму твору в цілому.
Збагачуючи палітру виразних засобів, мадригал XVI століття індивідуалізував мелодію кожного з голосів, це стосовно до значення окремих слів поетичного тексту. Разом з тим характерною рисою такого мадригальна жанру стало і барвисте, виразне поєднання голосів і акордових співзвуч.
Аристократизм цього жанру під час позначався в надмірному інтересі до відображення витончених переживань - зазвичай різних відтінків любовного томління на тлі настільки ж вишукано, нерідко умовно-картинно сприймається природи. Витіюватість і умовна риторика літературної форми, алегоричність, хитромудра гра слів привела до відриву мелодії від народної пісні. Звідси - часта химерність, абстрактність, надуманість мелодійного малюнка, його навмисна незвичайність, ритмічна млявість, що ускладнювало сприйняття мадригала навіть професіоналами. Разом з тим жанр мадригала XVI століття відрізняється і суттєвими прогресивними рисами - новим колом образів, значним розширенням виразно -ізобразітельних можливостей. У мадригалі композитор міг яскраво висловити силу почуттів, пристрасть, трагічні події життя.
На першому етапі свого розвитку в мадригалі простежувалися зв'язки з формоутворенням традиційних поліфонічних або пісенних жанрів. Це було пов'язано з тим, що ранні зразки мадригалів створювалися великими композиторами - поліфоніст: Адріаном Вілларта, Філліп Вердельо, Костанцо Феста. Перші їх збірники мадригалів вийшли в світ в 1530 - 1540 роках і принесли своїм творцям величезну популярність. У той час мадригал, ледь заявивши про себе, представляв музично-поетичну композицію ліричного змісту і щодо великого масштабу. Ніжна, не дуже експресивна, то меланхолійна, то ідилічна любовна лірика визначала характер його образності.
Поступово в Італії в 30-50 - ті роки XVI століття складаються різні школи мадригала: венеціанська (А. Вілларт), римська (К. Фесту), флорентійський (Я. Аркадеоьт). Мадригали цього періоду виявляють виразну композиційно-стилістичну зв'язок з ранніми малими ліричними жанрами - фроттола і мотетом. Для мадригальна-мотетному походження характерні: наскрізна форма і пятіголосного поліфонічний склад, опора на систему церковних ладів. У мадригалах пов'язаних за походженням з фроттола зустрічається чотириголосних гомофонно - гармонічний склад, склад близький сучасному мажорному або мінорному ладу, а також куплетну і репрізной форми (Я. Геро, Ф. Кортечча, К. Фесту).
У цей час для композиторів мадригала характерний пошук нових прийомів письма. Вокальні партії мадригалів, слідуючи за поетичним рядком, не зводилися до простого скандування тексту: композитори прагнули уникати ритмічної монотонии і розгортати мелодію гнучко, вільно, щоб вона не суперечила віршованого ритму. Мелодійне початок в багатоголоссі згодом набула в мадригалі дещо інше значення, ніж воно мало в традиційних поліфонічних формах. Потім помітно зросла роль верхнього голосу як пануючого в ансамблі. Далі ведучий голос драматизувати, знайшов індивідуальні експресивні інтонації властиві театральному монологу. У ряді випадків це спонукало навіть доручати при виконанні мелодію мадригала співакові, який прикрашав її за своїми можливостями і смаку, тоді як решта голосів виконувалися інструментами. Це нове почуття мелодії в багатоголоссі вимагало масивного хорового звучання, а гнучкого, інтонаційно чуйного ансамблю.
Приблизно десь у середині XVI століття (50 -80 - і роки) - почався другий етап розвитку Мадригал. У середовищі італійських мадрігалістов почалися пошуки нових хроматичних звучань, що проявилося як в русі мелодій, так і в гармонійних послідовностей. Особливому багато присвятив цій проблемі в теорії і на практиці Ніколо Вічентіно. У 1555 році вийшла його теоретична робота «Давня музика, застосована до сучасної практики». У зв'язку з висунутими в ній ідеями і композиторським досвідом Вінченті називав себе «винахідником нової гармонії». Він активно шукав нові засоби виразності, заради індивідуалізації свого стилю. За часом поряд з «теоретичним» Хроматизм Вічентіно розвивав і «виразний» хроматизм Кипріяна де Роре. Для нього хроматичні дослідження були засобами звукозапису, які давали можливість створювати нове і своєрідне живописно - звукове враження. Твори О. Лассо і А. Габріелі відрізнялися інтенсивними пошуками нових виражальних засобів. Формувалися нові типи тематизму, розвивалася нова ритмічна техніка (a note negre), поштовхом для чого було вдосконалення нотопечатного справи.
Естетичне виправдання отримує дисонанс, в листі суворого стилю не мав самостійного значення. Найважливіше «відкриття» цього часу - хроматизм, відроджений в результаті вивчення давньогрецької теорії лада. Найбільші композитори, широко застосовували хроматизми в своїх мадригалах: К. де Pope і, пізніше, К. Джезуальдо де Веноза.
Карло Джезуальдо де Веноза - з'явився яскравою фігурою епохи Відродження, один з найбільших майстрів світського Мадригал. Він здобув популярність як меценат, виконавець на лютні, композитор. Як представник пізнього Відродження, композитор розробляв новий тип Мадригал, де на першому місці стояли почуття - бурхливі і непередбачувані. Тому для його творів характерні перепади гучності, інтонації, схожі на зітхання і навіть ридання, різкі по звучанню акорди, контрастні зміни темпу. Ці прийоми надавали музиці Джезуальдо виразний, кілька вигадливий характер, вона вражала і одночасно приваблювала сучасників. Спадщина Джезуальдо де Веноза складають сім збірок багатоголосних мадригалів; серед духовних творів - «Священні піснеспіви».
Третій період (кін. XVI-поч. XVII ст.) - золотий вік жанру Мадригал, пов'язаний з іменами Л. Маренцио, К. Джезуальдо і К. Монтеверді.
Мадригал панував в італійській музичного життя, залучаючи до себе головну увагу композиторів і спокушаючи навіть тих майстрів, які були зосереджені на проблемах духовного мистецтва. Міцніючі зв'язку з поезією і театром переконують в тому що мадригал до кінця століття таїв елементи інших жанрів. Мадригал цієї пори насичений яскравими виразними контрастами, детально відображаючи розвиток поетичної думки. Чітко проявилася тенденція до своєрідної музичної символіки: хроматизм і дисонанс зв'язувалися з поданням про скорботи, прискорене ритмічне рух і плавні мелодійний малюнок - з потоками сліз, вітром.
Безсумнівно великими особистостями і творчими індивідуальностями того часу були Л. Маренцио і К. Джезуальдо. Навіть в межах ліричної різновиди жанру композитори знаходили безліч образних аспектів і композиційних рішень. Л. Маренцио писав мадригали для святкових концертів. Чотири його мадригала були написані для урочистого вистави з нагоди святкування весілля Фердінандо Медічі. Л. Маренцио прагнув надати чи не кожному з сотень своїх творів особливий вигляд.
Творчість К. Джезуальдо вимагає зовсім інших критеріїв оцінки. Його тематика в загальному однорідна і природа його образів вибіркова: любовна лірика в експресивно-драматичному вираженні, в дусі скорботного lament. Якщо в мадригалах К. Джезуальдо і проступають часом риси світлою образності, то вони служать перш за все різким контрастом основного змісту. Ні образну систему, ні рівень його експресії не можна вважати типовим для італійського музичного мистецтва його часу. В кінці XVI століття і в найсміливіших шуканнях XVII століття ще не простежується такої концентрації болісно - скорботної образності, такого рівня темної експресії - і, відповідно, такою особливою стилістики, різко виступає на загальному тлі музичного розвитку. Залишаючись в зовнішніх рамках вокального багатоголосся a capрella він обрав інший тип мелодійного тематизм, інші принципи голосоведения і в підсумку вніс в свої твори гостро-суб'єктивний сенс, елементи дисгармоничного світосприйняття, вибірково-індивідуальну виразність.
Мадригали складають основу його творчості. У 1594- 1596 роках вийшли перші чотири книги його пятіголосного мадригалів, в 1611 році ще дві збірки. У мадригалах К. Джезуальдо яскраво простежується новий тематизм, який неминуче накладає відбиток на загальне враження від форми цілого. К. Джезуальдо прагне до найбільшої індивідуалізації свого тематизму, як правило, починаючи мадригали то драматичними вигуками, то скорботними скаргами завжди захоплюючими увагу.
За життя К. Джезуальдо італійський мадригал, продовжував існування в «класичному» вигляді, вже одночасно переродився в нові ліричні або драматичні різновиди жанру. До кінця XVI століття, зусиллями Дж. Каччіні, Л. Лудзаскі і К. Монтеверді, в Італії вже створювалися мадригали для одного голосу з супроводом інструмента або інструментів.
З одного боку у виконавській практиці були відомі випадки перекладання багатоголосних мадригалів для одного голосу з супроводом, причому видатний співак або талановита співачка особливо виділяли верхній голос, прикрашали його пасажами і фіоритурами за своїми віртуозним можливостям. Таке «перетворення» вокального багатоголосого твору в новий вид музичної лірики було цілком природно в ту пору, коли мадригал все більш індивідуалізованого і часто ставав виразом суто особистих почуттів.
У другому десятилітті XVI століття, в Італії дуже широкого поширення набуло спів під лютню. Композиторам - лютніст належить безліч вокальних творів з супроводом лютні. Таким чином, і внутрішні процеси, що відбуваються в самому мадригалі, і давні захоплення італійського суспільства сольним співом підготували часткове переродження Мадригал в чисто ліричний твір для голосу соло з інструментальним супроводом.
Рано виникли зв'язку Мадригал з театром, зі святковими виставами не уривалися і в подальшому. Але крім участі алегоричних уявленнях, в спектаклях на античні міфологічні або нові пасторальні сюжети, мадригал повернув від придворної сцени в бік італійської комедії з елементами побутової буфонади або навіть типовою комедії дель арте, звідки в подальшому народилася мадригальна комедія. Найбільш значні її зразки створені Орацио Векки і Андріано Бенкьері в кінці XVI століття «Амфіпарнас». Так само Банкьері належить кілька мадригальних комедій серед яких найбільш відома «Старече сумасбродство».
Мабуть, цей жанр на перших порах мав успіх. Робилися спроби створити і пасторальну мадригальна комедія «Вірні улюблені» Гаспаро Торелли. Однак з виникненням оперного мистецтва мадригальна комедія спершу відступила на другий план, а потім її історія обірвалася. У самого порога опери з'єднання комедійного спектаклю з багатоголосої музикою сприймалося майже багатьма сучасниками як гостро-суперечливе, навіть як доказ несумісності поліфонії з драматичною формою.