Кадр: фільм «Валеріан і місто тисячі планет»
У прокат ось-ось вийде «Валеріан і місто тисячі планет» - барвиста і бравурна фантастика, з якої Люк Бессон повертається в жанр космічної опери, а заодно б'є рекорд по бюджету для європейського кіно. «Лента.ру» дізналася у французького режисера, навіщо йому це знадобилося і що не так з голлівудським сай-фаем.
«Лента.ру»: Ви знімаєте кіно вже більше тридцяти років. Як сильно змінилася за цей час ваша творча манера - підхід до матеріалу, робота на майданчику?
Люк Бессон: Не так вже сильно насправді. Адже склад мого характеру - який мені приємно вважати артистичним - залишився колишнім. Коли я починаю роботу над чимось, то мною керує одне бажання - намалювати картину. І так було завжди! Вибрати кольору, сюжет, написати картину. Але я не вмію малювати і тому роблю фільми. Для мене це більш-менш одне й те саме, один і той же артистичний імпульс. При цьому я намагаюся робити різні картини, тому що вони - відображення мого життя. Я хочу, щоб людина, що побачив ці двадцять картин, міг вигукнути: «Ось вся життя цього хлопця, прямо у нас перед очима! Ось, виявляється, що у нього в голові ». Так що цей основоположний принцип залишився тим же, що і тридцять років тому. Що змінюється, так це техніка, стиль. З роками ти малюєш краще, вчишся на своїх помилках, відкриваєш для себе щось нове. Так, з часом я навчився ділитися, працювати в команді. Раніше я був. (Зображує Голлума з «Володаря кілець») дуже егоїстичним: «Я, я, я. Це моє кіно і тільки моє ». Якщо хтось пропонував якусь ідею, то я кривився і навіть не хотів слухати. Тепер я отримую задоволення від співпраці, обміну ідеями, спільної роботи.
Що було для вас найскладнішим завданням в роботі над «Валеріаном» - придумувати історію, сюжет або вибудовувати з нуля цілу фантастичну всесвіт?
Це дві окремі роботи, за великим рахунком. Що стосується історії, то я присвятив їй багато часу. Було кілька версій - я повинен бути впевнений, що мені самому сюжет по-справжньому подобається. Креативної стороною - наприклад, тим, який одяг буде носити той або інший персонаж - разом зі мною займалося безліч людей, кожного з яких я відбирав особисто. У перші півтора року вони проводили свого роду розвідку - навіть сценарій на той момент ще не був готовий. Я сказав їм: «Давайте досліджувати: світи, прибульців, системи комунікації. Яким буде XXVIII століття? Давайте спробуємо уявити ». На це пішло півтора року, за які у нас накопичилося сім тисяч малюнків. Ці ідеї служать тобі своєрідним набором продуктів в холодильнику - ти заглядаєш в нього і питаєш себе, що з них можна приготувати. З'єднуєш разом окремі елементи - і вибираєш, що підійде, а що, може бути, цікаво, але виглядає дуже дивно в поєднанні з усім іншим. Схоже на те, як обставляєш порожню квартиру. Тут потрібен стіл, а там - лампа. Створення світу в фентезі дуже нагадує таке декорування простору - ти прагнеш до того, щоб все виявилося на своєму місці.
Двадцять років тому такий фільм навіть не був би можливий.
Кадр: фільм «Валеріан і місто тисячі планет»
Кадр: фільм «Валеріан і місто тисячі планет»
Кадр: фільм «Валеріан і місто тисячі планет»
Кадр: фільм «Валеріан і місто тисячі планет»
Кадр: фільм «Валеріан і місто тисячі планет»
Кадр: фільм «Валеріан і місто тисячі планет»
Кадр: фільм «Валеріан і місто тисячі планет»
Наскільки комфортно вам було працювати з хромакея?
Дуже комфортно! Тому що я не бачу «зеленого екрану» за спиною у акторів - я тримаю в голові той космічний пейзаж або те приміщення, яке ми придумали для цієї сцени.
Але ж ще потрібно було пояснити все це акторам.
Ну, наприклад, за кожного прибульця, взагалі за будь-яку істоту, у нас був відповідальний окремий актор. Мені не хотілося, щоб артистам, які грають людей, довелося взаємодіяти з тенісним м'ячем, що показує, де в кадрі буде розташовуватися намальований на комп'ютері прибулець. Це позбавлене сенсу. А ще ми підготували таку настільну Біблію: 600-сторінковий том з повною, рік за роком описаної історією космічної станції «Альфа», кожним прибульцем у фільмі - по п'ять сторінок на особину, із зазначенням того, що вони їдять і як розмножуються.
Повністю описали весь світ фільму.
Так. Я робив те ж саме, точно таку ж біблію для акторів і, наприклад, на «Жанні Д'Арк» - але там-то був XV століття! Проте актори повинні були знати, хто в той момент був королем, де були землі англійців, чому вони вторглися до Франції - тобто там був позначений весь контекст того, що відбувається у фільмі. Це було зовсім нескладно - вистачає книг про цей період. Тому я міг перекласти цю роботу на кого-то з асистентів, попросити: «Підготуй мені, будь ласка, резюме по Європі XV століття, сторінок приблизно на сто». На «Валеріана» це вже було неможливо. Мені потрібно було створити всю цю біблію самому, тобто, по суті, написати повноцінний і переконливий сценарій нашого майбутнього. Це вже не так легко - а й, з іншого боку, куди цікавіше, ніж занурюватися в XV століття. Головне - дотримуватися логіки. Якщо в сюжеті з'являється який-небудь зайда, це повинно бути логічним, ми повинні в нього вірити і не шукати відповіді на запитання, звідки він взагалі взявся.
При тому що навколо головних героїв - Валеріана і Лорелін - розгортається досить заплутаний пригодницький сюжет, фільм, за великим рахунком, все одно будується на історії їхнього кохання. Чому це було для вас важливо? Багато голлівудські блокбастери зараз і зовсім обходяться без романтичної лінії.
Я думаю, це відображення нашого життя. Ми всі працюємо кожен день, вирішуємо ті чи інші проблеми, але що нас при цьому мотивує? «Боже, мені так подобається ця дівчина! Як мені сказати їй про це? Може бути, мені покликати її повечеряти в найближчу суботу? А що якщо вона відмовить? »Так, по ходу дня ти займаєшся якимись робочими справами, але так чи інакше тобою все одно рухає питання, що робити зі своїм життям, кому віддати своє серце. Як на мене, так в цьому світі немає нічого важливішого. Тому було неможливо обійти ці теми в «Валеріана». Валеріан хоче бути з Лорелін, навіть не знаючи чому. Тому за час фільму він повинен зрозуміти, чому вона так йому потрібна - на початку він просто її хоче. А її спосіб показати йому, що він їй подобається, - це відповідати йому відмовою. Дуже сучасно, чи не так? У мене, як у глядача, великі проблеми з тим, щоб встежити за всіма цими нинішніми блокбастерами, за супергероями в обтягуючих трико. Я ж не супергерой! Це пропаганда, не більше того. Супергерої потрібні лише для того, щоб уособлювати американська перевага: «Ми краще за всіх, ми сильніше всіх. Скажіть спасибі, що ми тут, інакше ви б уже були мертві ». І це все? Мене таке кіно не хвилює. Я не можу з ним ідентифікуватися.
Ви говорили, що вперше задумалися про екранізацію «Валеріана і Лорелін» ще двадцять років тому. Як вважаєте, що саме всі ці роки підтримувало ваш інтерес до коміксу? Чим він вас так зачепив?
Відносинами між Валеріаном і Лорелін і тим фактом, що екранізуючи комікс, ти не можеш їх обійти стороною. Мене також привертала мораль «Валеріана і Лорелін» - це історія про чесних людей, тих, хто бореться в ім'я благородних цілей. У фільмі у нас є раса протоку - це пацифісти, які нічого ні в кого не просять і всього лише хочуть жити спокійно і мирно. Великий народ, але його поступово стирають з лиця всесвіту. Це несправедливо - і ніхто не хоче їм допомагати, а люди звинувачують їх самих, виставляють їх злодіями всього лише тому, що хочуть приховати власні помилки. Вчора я читав якусь суспільно-політичну газету - і там було рівно те ж саме! Всі конфлікти, які відбуваються у нас на планеті, подаються рівно таким чином. А індіанці? А народи Африки? А століття рабства? І ми все ще вдаємо, ніби все в порядку, ніби європейці і американці краще знають, як жити і вмирати всім іншим. Ось що мене зачепило - теми і сюжети коміксу про Валеріана анітрохи не застаріли. А стежити за парочкою головних героїв просто дуже цікаво.
Розмовляв Денис Руза