Сіль, мука, курячі пір'я, пластик, мармурова крихта, молоко, авіадвигуни та інші матеріали і речі, які допомагають кінематографістам робити погоду.
Люди завжди були мабуть самими стереотипними і консервативними істотами на цій планеті. Адже ми настільки сильно звикаємо до усталених норм свого життя, що з величезною тривогою, а часом навіть з неймовірними труднощами сприймаємо все нове, незвичайне і дивне. Будь це окремі технології, які здатні повністю перевернути нашу думку про давно існуючому, або ж окремі люди, які будучи абсолютно характерні від нас, завжди стають жертвами незадоволених поглядом, насильства і навіть агресії з боку «цивілізованих нас». Точно так же і було покладено початок відносин двох братів Чарлі і Реймонда, які до селі і не були знайомі зовсім.
Режисер картини Баррі Левінсон завжди славився воістину міцними і сильними творами, які на прикладі окремих фільмів створювали враження воістину розкішної комедії, а на прикладі інших # 151; найсильнішою і глибокої драматичної картини і безумовно даний фільм режисера хочеться відразу ж назвати найкращим у всьому значному творчості режисера. Чому явно сприяє просто приголомшливий саундтрек до виконання геніального Ганса Зіммера. який можна сміливо назвати мабуть найкращим і найпопулярнішим твором цього геніального майстра. Тим самим, викликаючи бажання не тільки спостерігати за тим, що відбувається на екрані, але і вслухатися в таку прекрасну музику, відірватися від якої просто неможливо.
Практично весь фільм режисера Баррі Левінсона являє собою повноцінне «роад-муві», в якому головні герої картини не тільки проїжджають сотні кілометрів з одного пункту призначення до іншого, а й намагаються наздогнати і надолужити все десятки років прірви своїх відносин. Що більшою мірою і малює основну драматичну глибину картини. При цьому, настільки глибоко і широко розкриваючи кожного з персонажів на екрані, змінюючи їх в спілкуванні один з одним і змінюючи їх світ навколо, фільм режисера Баррі Левінсона знаходить той образ, який дуже помітно і сильно зачіпає за живе в глибині душі.
Безумовно цьому сприяє просто розкішний акторський дует виконавців головних ролей Тома Круза і Дастіна Хоффмана. який я особисто вважаю одним з найсильніших за всю історію кіно. Так як кожен з акторів окремо вже давно здобув лаври неймовірно сильного драматичного актора, а разом актори так зовсім створили щось неймовірне, що не може залишити глядача байдужим.
Однозначно це одна з перших дійсно помітних ролей в кар'єрі Тома Круза. яка вперше звернула на нього увагу як на глибокого драматичного актора і мабуть навіть до сих пір вважається однією з кращих робіт Круза за всю його кар'єру. Круз настільки тонко й пронизливо показав те, як з корисливого і скривдженого на життя продавця машин він нарешті-таки перетворюється на справжню людину з великої літери і люблячого брата, що ні переймуться до його персонажу симпатією і повагою просто неможливо.
Неймовірно гарний і Дастін Хоффман. який настільки тонко відчув свого персонажа, що безумовно його персонаж виявляється головною перлиною не лише даної стрічки, але і всього багатого творчості актора Дастіна Хоффмана. Настільки, що описати словами всю пишноту його гри просто неможливо. Та й мабуть безглуздо.
На відміну від більшості інших фільмів на подібну тему, режисер картини Баррі Левінсона досліджує тему відносини анітрохи громадськості до людей, які хоч, ніж те відрізняються від них, а лише одну людину. При цьому, максимально сильно утримуючи нейтралітет і об'єктивність протягом усієї стрічки. Але не приховуючи, наскільки сильно Левінсон симпатизує своїм героям і ось чому фільм створює враження не тільки глибокої людської драми, а й дуже світлої казки. Що теж не так то погано. Адже поки ми самі віримо в краще і відкриті для людей, які відрізняються від нас, надія на краще суспільство ще є.
Людина дощу # 151; це однозначно одна з найсильніших картин, що мені коли-небудь доводилося бачити. Дуже сильний драматичний фільм з глибоким сюжетом, прекрасним акторським дуетом, приголомшливою музикою і істинної надією на те, що всі ми єдині і здатні стати краще. Будь ти ображений на життя і егоїстичний людина, або ж людина страждає на невиліковну хворобу і живе в своєму окремому маленькому світі.
Валлбрук: звідти і назад
Сценарій, а точніше схема розвитку сюжету буде вже відома глядачеві, який подивився фільм через 20 років після його виходу. Концепція «дві людини, які ворогували на початку фільму і здружилися до його кінця» не була чимось новим навіть до «Людини Дощу» а після його виходу і зовсім затерлася до дірок. Однак фільми, в яких «дружити» доводитися з аутистом, можна перелічити на пальцях однієї руки. А якщо додати сюди і той факт, що Раймонд не є звичайним «розумним ідіотом», так як володіє людською мовою, реагує на навколишній світ і навіть місцями проявляє емоції, то отримуємо дуже якісний за своєю продуманості сценарій, зняти по якому погане кіно було б неможливо.
І наостанок моє добре слово композитору Хансу Ціммеру, який, як з'ясувалося, був відомий мені ще по «Бетмену» і «Піратам Карбіского моря», за саундтрек «Leaving Wallbrook» до моєї улюбленої сцені всього фільму. Скачати OST варто заради однієї цієї композиції, якщо вона, звичайно ж, справила на вас той же ефект що і на мене, коли маленька фігурка Раймонда дріботіла за впевнено-крокуючим Чарлі, що тримає портфель в руках.
Підбивши підсумок, скажу що «Людина Дощу» # 151; стрічка на всі часи. Фільми, що лякають великою кількістю спецефектів і зоряним акторським складом, будуть йти, і приходити, а історія братів, розлучених між собою відмінностями, і з їхньою ж допомогою знову з'єднаних # 151; вічна.
Well she was just seventeen # 133; well you know what I mean # 133;
Фільм періоду мого кіноманську дорослішання. Одне з найбільших вражень кінця 80-х # 151; початку 90-х, коли світові кінохіти легко транслювалися провінційними телепіратів на запилених VHS-касетах. По-моєму, саме після цього фільму я навчився співпереживати героям до сліз.
Абсолютно незрозумілі сумніви Хоффмана і Круза в своїй грі. Для Тома це, мабуть, перший серйозний (без жодних лапок) фільм, коли крім милою мордочки потрібен був ще й Великий Талант. Ну, а образ, створений Дастіном, взагалі залишиться у віках. Том Хенкс зі своїм Форрест # 151; єдиний, хто наблизився впритул. решта # 151; далеко позаду.
Фільм весь побудований на діалогах, часом імпровізаційних. Банальний прийом «роуд-муві», коли герої, здавалося б, просто їдуть з пункту А в пункт Б, тут зведено в ранг справжнього шедевра # 151; саме завдяки талановитим діалогам.
Баррі Левінсон зумів створити особливий темп оповіді, коли ключові, емоційно напружені моменти чергуються з милими комедійними перепочинками. Це змушує глядача розгойдуватися в човні своїх переживань, часом полярних в своїй спрямованості. За логікою, закінчити фільм варто було б перекиданням цієї самої човна, холодним душем на розкриті сердечні рани. Але для американського глядача (та й для нашого теж!) Сумний фінал цієї історії був би занадто суворим випробуванням.