Хоча «нова драма» виявилася здатною увібрати в себе найрізноманітніші ...
впливу і розвиватися в рамках різних художньо-стильових явищ, становлення її проходило під знаком натуралізму, оскільки саме ця школа дозволяла драматургам найбільш виграшно розкрити взаємини людини з ок-ружа його обстановкою. Уявлення про єдність психологічних і фізіологічних процесів в організмі людини диктувало той-який малюнок ролі, який витікав би не тільки з інтриги дей-наслідком, створеної драматургом, а й з сценічної обстановки, рішення мізансцен, крою костюмів, музичного сопровож-дення, освітлення сценічної майданчики і т.д. Тому для но-вого театру важливого значення набула фігура постановника.
Натуралістичний театр також актуалізував таке поняття театральної естетики, як «четверта стіна», розроблене ще драматургами XVII -XVIII ст. (Мольєр, Д. Дідро). Мається на увазі уявна стіна, яка відділяє сцену від залу для глядачів, - оскільки сцена по-різному може взаємодіяти з залом, то і ступінь проникності «четвертої стіни» в різні епохи теат-ральной історії є різною. У натуралістичному театрі ця стіна стає абсолютно непроникною. Установка на «жит-неподібність», засвоєна «новою драмою» на певному етапі її розвитку, мала на увазі, що життя на сцені протікає абсолютно незалежно від присутності всього в декількох метрах від неї по-сторонніх спостерігачів. Драматурги і режисери домагалися той-який природності поведінки персонажів на сцені, яка віз-можна тільки «в життя»; по суті, відвідувачам театру пропонувалося видовище, порівнянне з підгляданням в замкову щілину за людьми, про це не підозрюють.
В "новій драмі" діалог переважає над дією. а зіткнення персонажів найчастіше відсувається на другий план поступаючись місцем зіткнення ідей.
Для драми характерно відтворення потоку повсякденності, створення ілюзії життя на сцені. Величезне значення мав підтекст і парадокс.
Генрик (Хенрік) Юхан Ібсен (1828 - 1906).
Біля витоків «нової драми» - фігура норвезького літератора Х. Ібсена реформатора євро-ського театру XIX ст.
Драматург Бернард Шоу вважав, що для сучасного глядача він куди важливіше, ніж великий Шекспір. «Шекспір виводив на сцені нас самих, але в чужих нам ситуаціях ... Ібсен задовольняє потребу, чи не втамування Шекспіром. Він являє нас самих, але нас в наших власних ситуаціях. Те, що трапляється з його героями, трапляється і з нами ». Головну заслугу Ібсена Шоу бачить в що Ібсен не боїться бути аморальним, не боїться повставати проти положень суспільної моралі задля утвердження моральності нової, що спирається на здоровий глузд (наукові відкриття і потреби людської природи). Ібсен ввів в п'єсу дискусію. Виходить така проблемна п'єса, де люди не вороги один одному, тут стикаються різні точки зору. Шоу знаходив, що у всіх п'єсах Ібсена зіткнення реалістів і ідеалістів, яке веде до оздоровлення суспільної моралі.
Найбільш відомі твори Ібсена «Пер Гюнт» і «Ляльковий дім».
Торвальд Хельмер - адвокат, людина, відомий своєю педантичністю в справах. Нора - його дружина, нічим не примітна жінка, непідозрююча про свої душевні сили. Страждає через неможливість повернути великий грошовий борг, на якій пішла, підробивши вексель, щоб вивести чоловіка на лікування за кордон. Дізнається, що їй загрожує викриття, але готова ціною власного життя врятувати репутацію чоловіка від підозр у фальсифікації. Коли чоловік дізнається, він накидається на неї з докорами в моральній неохайності, його не хвилює любов дружини, тільки репутація. Вимагає від неї зберегти видимість колишніх сімейних відносин, хоча вже вирішив розлучитися і відібрати в неї дітей. Найбільше її обурює те, що, незважаючи на просторікування про моральність, він виявляється лицеміром і боягузом. Коли небезпека минула, тут же робить вигляд, ніби нічого не сталося.
Момент у житті людини, коли він усвідомлює всю серйозність особистого буття, за яке у відповіді тільки він сам. На очах глядачів слабка жінка, «лялька», перетворюється в Людини - персонаж, готовий переступити через загальноприйняті встановлення заради самореалізації, правди, в жертву якій може бути принесена будь-яка «брехня». «Нова» Нора перериває Торвальда несподівано різкими словами: «Сядь, Торвальд. Нам з тобою є про що поговорити ». Так відкривається ібсенівської дискусія - заміна розв'язки грунтовним розмовою, в ході якого персонажі намагаються зрозуміти, що з ними сталося (сценічна дія поступається місцем обміну думками).
Все життя з нею поводилися як з «лялечкою-донькою» і «лялечкою-дружиною», - і в результаті з неї «нічого не вийшло» і вона не готова навіть виховувати власних дітей - звинувачує в цьому чоловіка. Заявляє, що залишає його і дітей і йде з дому. Як же обов'язки дружини і матері - «у мене є інші, настільки ж священні» обов'язки «перед самою собою».
Джордж Бернард Шоу (1856-1950).
Англійський письменник, драматург, прозаїк, есеїст, один з реформаторів театру 20 століття, пропагандист драми ідей.
Шоу завжди вносив різку, глузливу ноту в свої судження та оцінки. Він закликав театр наблизитися до життя, відображати протиріччя дійсності і виховувати глядача, винести на сцену життєвий досвід.
Місію художника Шоу бачив в тому, щоб з хаосу повсякденних подій вибирати «найбільш значні, групувати їх так, щоб відображати найважливіші зв'язки між ними, і тим самим перетворювати нас в глядачів, ошелешено дивляться на жахливу плутанину».
Шоу створив три значних циклу п'єс, які стали всесвітньо відомими:
«Три п'єси для пуритан» - для тих. хто показною мораллю лицемірно прикривав самі цинічні форми своєкористя, грабежу і розпусти. Любовна тематика. Він зазначає надмірну натуралістичність і сентиментальність добре зробленої п'єси. Шукає золоту середину. «Учень диявола», «Цезар і Клеопатра»
«Професія місіс Уоррен». Мотиви, які спонукали Шоу взятися за написання цієї п'єси, були вказані в передмові: «з метою привернути увагу до тієї істини, що копни проституції криються не в без-моральності жінок і не в розбещеності чоловіків, а просто в безсоромною експлуатації жінок, чия праця цінується і оплачується настільки низько, що найбідніші з них змушені займатися проституцією, щоб не померти з голоду ».
Сюжет даного твору будується на зіткненні двох сильних лич-ностей - місіс Уоррен і її дочки Віві Уоррен. Віві - емансипована, самостійна, розсудлива дівчина, повна протилежність типу чутливо-безпорадних дівчат, яка засуджує все, що не пов'язане з практичною стороною цьому житті. Місіс Уоррен колишня повія, а нині власниця публічних будинків. Але з самого початку не написано, чим займається мама Віві, нам залишається тільки здогадуватися. У другій дії місіс Уоррен відкриває всі карти своєї дочки, прекрасно розуміючи, що професія викликає засуджений-ня в «пристойному суспільстві». Але у неї своя правда, вона обґрунтовує свій вибір тим, що у всьому винна потреба, пер-спективи каторжної праці на фабриці і аморальність чоловік-чин, що шукають заборонених задоволень і не скільки не шкодує про нього.
«Пігмаліон». Комедія «Пігмаліон» була написана спеціально для Стели Патрік Клемл, з якої у Шоу був роман протягом 40 років. В основу п'єси покладено античний сюжет на новий лад. У ній відображена проблема складних взаємин двох по-справжньому творчих особистостей. Так, фахівець з фонетики професор Хіггінс, зустрівши на вулиці продавщицю квітів Елізу Дулітл, зауважує, що міг би за певний час навчити її вимові справжньою герцогині. Ці слова западають в душу Елізе, вона погоджується на експеримент. А Хіггінс укладає парі з полковником Пикерингом, що зуміє через півроку видати Елізу за герцогиню і ніхто не запідозрить обману. Усіх трьох захоплює сам творчий процес по перетворенню вульгарною дівчата в блискучу світську даму. Після довгої роботи Еліза і Хіггінс домагаються успіху. А Еліза раптом закохується в свого вчителя і хоче домогтися його прихильності. Але як жінка Еліза його не цікавить, і він буквально доводить її до сказу, демонструючи свою зневагу. Хіггінс виграє парі, але Еліза «виліплена» його руками йому самому не цікава. Справжнім Пигмалионом - творцем, повинен виступати по відношенню до самого себе кожна людина. Хіггінс чекає, щоб Еліза стала «справжньою жінкою», здатної викликати до себе повагу іншої творчої особистості.
Шоу переконаний в здатності людського генія знайти гармонійне рішення в будь-якій життєвій ситуації і не вірить в трагічний характер буття.
«Будинок, де розбиваються серця». П'єса має підзаголовок - «Фантазія в російській стилі на англійські проблеми». Шоу захоплений російським театром, про що пише в передмові. Він хоче наслідувати Чехову, але в підсумку на Чехова він мало схожий. У Чехова п'єса = історія + філософський підтекст; у Шоу п'єса = умовно-символічна сторона + історія. Якщо порівнювати чеховський «Вишневий сад» і «Будинок, де розбиваються серця», то можна відзначити однакове світовідчуття героїв, настрій страху, безпорадність перед майбутнім. Але різниця в тому, що п'єса Чехова за своєю жанровою природою лірична, а Шоу - сатирична, не позбавлена публіцистичного пафосу.
У п'єсі Шоу відчувається історичний час - це період перед 1-ї світової війною. Будинок, в якому відбувається дія, побудований у формі корабля. Люди, які там живуть, це «серія ідіотів з розбитими серцями». Вони не знають, що буде завтра. Серця розбиваються, коли хибні уявлення про життя стикаються з істинним її розумінням.