Зал робіт сучасних художників зустрічає нас експресією симфонії раннього літнього ранку, коли лугові квіти іскряться крапельками ранкової роси під першими променями сонця (Сусоева Д.М. «Ранкова роса»). Кружляє голову запах черемхи, жасмину та бузку (Охрімец О.Е. «Черемуха», Лукинський Н.А. «Жасмин», Гаврилиця С.В. «Букет»).
Соняшники, що ввібрали в себе літнє сонце, ніби світяться самі і готові служити ліхтариками в сутінках (Чаляева Е.В. «Соняшники»). Стрелиция і тріпотлива колібрі розкрилися назустріч один одному, наче споріднені душі (Борисова І.Є. і Баканова А.Г. «Ілюзія»).
Чаляева Є.В. Соняшники. Мозаїка зі скла. 50х60 см
Борисова І.Є. і Баканова А.Г. Ілюзія. Смальта, скляна мозаїка. 40х60 см
Сучасні можливості творити красу розширюються за рахунок використання нових виразних засобів, матеріалів і технік. Але художник завжди живе в своїх роботах, будь то живопис, колажі, вітражі, мозаїки, флористичні композиції або інші невідомі нам нові форми (Петрова О.Ю. «До побачення, літо, до побачення!». Панно в техніці «Ошибана») .
Сучасні мозаїки є сусідами з класичними філігранно виписаними букетами на темному тлі з добре впізнаваними ботанічними особливостями квітів і обов'язковою присутністю птахів або комах в стилі старих голландців (Тернакова Н.П. «Ваза з квітами і синицею»).
Петрова О.Ю. До побачення, літо, до побачення! Флористичний матеріал гербарній сушки
Тернакова Н.П. Ваза з квітами і синицею, за мотивами фламандської школи. Полотно, олія. 60х90 см
Затишком і спокоєм віє від скромного сільського букетика незабудок (Сироткін А.І. «Сільський букет»). Світлом і умиротворенням випромінює букет айстр на підвіконні (Сафронова Н.В. «Астри»). Краса і гармонія кольорів робить світ світлішим і більш дружелюбним!
Сироткін А.І. Сільський букет. Полотно, олія
Сафронова Н.В. Айстри Полотно, олія. 40х50 см
Алла Белякова народилася в дворянській сім'ї і, як усіх дівчаток з «хороших сімей», її оточували в дитинстві книги і музика. Вищої освіти у новоутвореному Радянському Союзі їй отримати не вдалося через дворянського походження. Закінчивши конструкторські курси, вона стала працювати в архітектурному інституті, після війни переїхала з Туркестану в Москву і влаштувалася на роботу в Академію архітектури. Їй довелося близько познайомитися з колом творчої інтелігенції - архітектором Габричевського, музикантами Нейгаузом, Ріхтером, Софроницького, бібліоманом і знавцем поезії Б.Г. Макеєвим. Їй було 34 роки, коли вона з першого погляду закохалася в акварелі Артура Фонвізіна і стала його ученицею. Почавши свій шлях в мистецтво з аматорського гуртка, Белякова настільки захопилася аквареллю, що залишила роботу в Академії архітектури і цілком віддалася живопису.
Белякова А.М. Півонії в рожевій вазі
Будучи людиною обдарованим і різнобічним, Алла Михайлівна любила і розуміла поезію і музику. Образи самі зливалися зі звуками та словами. Квіти під її пензлем завжди співали. У своїх віршах вона пізніше писала:
«Любов моя навік застигла
До речі про зірок ... Повага до неї та її творінь і справді відбилася в зірці. На честь Алли Михайлівни Белякова назвали одну з виявлених зірок в сузір'ї Діви.
Дача однієї з учениць Фонвізіна, де проводилися заняття, була сповнена квітів, які, як правило, і ставали сюжетами натюрмортів.
Белякова А.М. Квіти літа.
Навчання включало не тільки оволодіння технікою акварелі, а й уміння створювати композицію натюрморту. Учитель підлягає ретельно підбирав і компонував предмети з урахуванням розподілу колірних плям і просторового поєднання. Це було найважчим, за словами Белякова. Фонвізін демонстрував на практиці, як вловити головне - ритм і колір кожної постановочної композиції.
Він навчав не просто писати з натури, а ще й чути мелодію, створювану композицією. У цьому йому допомагав патефон, найчастіше під час занять звучали улюблені романси Фонвізіна. Алла Михайлівна легко знаходила музичні асоціації з аквареллю. Її роботи відрізняються гармонією фарб і, якщо прислухатися, викликають в пам'яті кожного глядача свою мелодію. Їй вдається передати настрій кожного окремого квітки в букеті, відобразити його «музичну партію» в звучанні всього оркестру натюрморту.
Різноманітність кольорів в її роботах відображає всі чотири пори року, починаючи з весняних черемхи, тюльпанів, нарцисів, бузку, переходячи до літніх ромашок, волошок, конюшини, півонії, лілій, братки і завершуючи осінніми флоксами, соняшниками, айстрами, жоржинами, гортензією і червоною горобиною ( «Півонії в рожевій вазі», «Бузок», «Букет і гілочка горобини»).
Белякова А.М. бузок
Белякова А.М. Букет і гілочка горобини
Від вчителя Белякова перейняла техніку письма аквареллю: писати по сухому листу, що не зволожуючи його заздалегідь, а беручи на кисть побільше вологи, щоб фарба текла вільно, писати відразу з натури без олівцем начерку, не використовуючи білил, залишаючи незафарбованими білі плями на листі. Малюнок з попередніми олівцевим начерком відкладався, і акварель починалася з чистого сухого листа. Від інтенсивної яскравої палітри вона поступово переходила до більш нюансированной опрацювання простору відтінками кольору. Цьому вона навчилася у Фалька.
Картини художниці зберігаються в Третьяковкою галереї, ГМИИ ім. Пушкіна і Ермітажі. Зараз з її творчістю можна познайомитися на виставці «Квіти - символ радості» в Коломенському і в галереї «АртНіва», створеної однієї з учениць Алли Бєляєвої.
Творчість обох митців - вчителі та учениці - нерозривно пов'язане не тільки наступністю техніки акварельного живопису, а й спільністю сприйняття навколишнього світу. Без Фонвізіна ніколи не було б художниці Белякова, але і без Белякова творчість Фонвізіна істотно збідніла б. Саме тому їх роботи часто розглядають разом, як доповнюють один одного і розвиваючі техніку акварельного живопису протягом усього ХХ століття.
Роботи Фонвізіна не представлені на виставці в Коломенському. Вони зберігаються в Третьяковській галереї, ГМИИ ім. Пушкіна і Російському музеї. На презентації з ними можна познайомитися з альбому «Артур Фонвізін« Я посилаю вам портрет ».
Живопис корифея акварелі Артура Фонвізіна (1882-1973) завжди відрізнялася святковим сприйняттям світу, цим вона і притягувала публіку в найважчі часи ( «Натюрморт з гранатами», «Весняний натюрморт»).
Народившись в родині лісничого, хлопчик в дитинстві страждав аутизмом. Єдиною розвагою були рідкісні походи в цирк при поїздках в місто. З такого відвідування і почалася його пристрасть до малювання і чарівному яскравому світу цирку (Фонвізін А.В. Портрет Н.А. Кравченко).
Московське училище живопису, скульптури та архітектури, куди Фонвізін надійшов в 1901 р йому закінчити не вдалося ... він був виключений разом з М.Ф. Ларионовим і С.Ю. Судейкиним, називають себе «ниспровергателя старого мистецтва». Його роботи експонувалися на виставках «Блакитна троянда» 1907 г. «Бубновий валет» 1910 г. «Мішень» і «пінгвін хвіст» 1910-12 рр. Після 1914 року він жив в Тамбовської губернії, де викладав живопис. У 1927 р повернувся в Москву, де вступив в Асоціацію художників революційної Росії і захопився технікою акварельного живопису, переробляючи і створюючи її для себе заново. Здобувши себе в акварелі до 50-ти років, Фонвізін залишався вірний їй все життя, незважаючи на попередження колег-художників, що акварелі його не прогодує.
Коло його сюжетів був обмежений улюбленими темами: жіночі портрети, пейзажі, натюрморти і цирк, з дитинства залишився святом в душі. Він багато разів повертався до одного і того ж коханому сюжету, портрету або пейзажу. Так, він написав 50 портретів Алли Белякова, і кожен раз вони отримували нове звучання, залишаючись при цьому впізнаваними. Він багато разів писав альтанку, оповиту капріфоль, де проходили заняття з ученицями, і кожна написана ним акварель несла свою мелодію і настрій.
У 1936 р відбулася перша персональна виставка Артура Фонвізіна в головному художньому музеї столиці - в ГМИИ ім. Пушкіна. Слідом за злетом пішла заздрість і опала: в 1937 р Фонвізіна оголосили одним з ватажків «зграї формалістів» разом з Фальком і Фаворским. Вільна манера акварельного письма Фонвізіна з тонкими барвистими переходами і новим ритмом великих колірних плям йшли в розріз з прийнятими установками соцреалізму. У 1940-х рр. він пише серію портретів театральних актрис, в 1950-60-х рр. концентрується на пейзажах, при цьому він постійно повертається до світу цирку і квітам. ( «Ваза з квітами і виноградна кисть», «Червоні гладіолуси»). За три роки до смерті в 1970 р Фонвізіну було присуджено звання заслуженого діяча мистецтв РФ.
Фонвізін А.В. Ваза з квітами і виноградна кисть