КУПАННЯ ЧЕРВОНОГО КОНЯ
Картина «Купання червоного коня» принесла славу Кузьмі Петрову-Водкіна, зробила його ім'я відомим на всю Україну і викликала багато суперечок. Це було етапний твір у творчості художника. Написане в 1912 році, воно було показано на виставці «Світ мистецтва», причому організатори виставки повісили картину не в загальній експозиції, а над вхідними дверима - поверх всієї виставки, «як прапор, навколо якого можна об'єднатися». Але якщо одні сприймали «Купання червоного коня» як програмний маніфест, як прапор, для інших це полотно було мішенню.
Сам К. Петров-Водкін до останнього моменту побоювався, що картину не виставлять для публічного огляду, так як вже тоді здогадувався, які можливі трактування, що зв'язують образ червоного коня і судьбиУкаіни. І дійсно, твір це сприймалося сучасниками як свого роду знак, метафоричне вираження післяреволюційної (1905) і передреволюційної (1917) епохи, як своєрідне передбачення і передчуття прийдешніх подій. Але якщо сучасники тільки відчували пророчий характер «Купання червоного коня», то нащадки вже впевнено і переконано заявляли про значення картини, оголосивши її «буревісником революції в живописі».
Великий А. Блок вважав, що «художник - це той, для кого світ прозорий, хто фатально, навіть незалежно від себе, за самою своєю природою бачить не один тільки перший план світу, а й те, що приховано за ним. Художник - це той, хто слухає світової оркестр і вторить йому, що не фальшивлячи ». Саме таким був і К. Петров-Водкін, що вмів не тільки бачити, а й передбачити, здогадуватися про майбутнє, дивитися крізь грозові хмари і передбачити зорю.
Рука художника неспішно змальовувала коней, голих дітлахів, озеро, небо, землю і далекі пагорби. У цю реальну і цілком безхмарні перспективи раптом прокралося якесь неясне бачення: за далекими пагорбами художник раптово побачив велику, до болю знайому і рідну країну. За нею йшли темні натовпу людей з червоними стягами, а назустріч їм інші - з рушницями.
Образ коня в українському мистецтві з давніх часів сприймався багатозначно. В образно-поетичній ладі слов'янської міфології кінь був порадником і рятівником людини, провидцем, це був кінь-доля, кожен крок якого багато важив. У вітчизняній літературі XIX століття цей образ був використаний багатьма українськими майстрами, досить згадати «Конягу» М.Є. Салтикова-Щедріна, «Холстомера» Л.Н. Толстого, картину В. Перова «Проводи небіжчика», васнєцовських «Богатирів» та інші твори. Саме в руслі цієї традиції К. Петров-Водкін і створює свою картину «Купання червоного коня». Від розповідності він йде до створення монументально значимого твори, узагальненого образу коня-символу, коня-уособлення. Потім в композиції картини з'являється вершник (судячи з ескізами, в першому варіанті його не було).
У 1912 році почалися розчищення і збиральництво давньоукраїнських ікон. Під великим враженням від них знаходився і К. Петров-Водкін, особливо від ікон новгородської і московської шкіл XIII-XV століть. З тих пір традиції древньої іконопису увійшли в русло його художніх шукань, вплинули вони і на створення картини «Купання червоного коня».
У збережених підготовчих малюнках до картини спочатку зображувалася звичайнісінька, навіть занепала сільська коняка. У ній і натяку не можна було побачити на образ гордого коня. Перетворення старої гнідий конячини в величного червоного коня відбувалося поступово. К. Петров-Водкін, звичайно ж, врахував широку філософську узагальненість цього образу (пушкінське «Куди ти скачеш, гордий кінь?», Гоголівську птицю-трійку, блоковское «Летить, летить сталева Кобилиця.» Та ін.) І прагнув теж «підняти »свого коня, дати його ідеальний, пророчий образ.
Спочатку кінь мислився рудим, але потім рудий колір, доведений до межі і очищений від будь-якої взаємодії з іншими квітами, стає червоним. Правда, деякі говорили, що таких коней не буває, але цю підказку - колір коня - художник отримав у давньоукраїнських іконописців. Так, на іконі «Чудо архангела Михаїла» кінь зображений зовсім червоним.
Билинна міць вогняного коня, ніжна крихкість і своєрідна вишуканість блідого юнака, різкі розлучення хвиль в невеликому затоці, плавна дуга рожевого берега - ось з чого складається ця надзвичайно багатогранна і по-особливому загострена картина. На ній майже всю площину полотна заповнює величезна, могутня фігура червоного коня з сидячим на ньому юним вершником. Доленосне значення коня передано К. Петровим-Водкіним не тільки державним, урочистим кроком і самої позою коня, а й по-людськи гордої посадкою його голови на довгій, по-лебединому зігнутої шиї. Горіння червоного кольору тривожно і радісно-переможно, і разом з тим глядача томит питання: «Що ж все це означає?» Чому так обтяжливо нерухомо все навколо: щільні води, рожевий берег вдалині, коні і хлопчики в глибині картини, та й сама хода червоного коня? Рух на картині дійсно тільки позначено, але не виражено, барвисті плями як би застигли на полотні. Саме ця застиглість і породжує у глядача відчуття неясної тривоги, невблаганності долі, дихання майбутнього.
За контрастом з конем крихким і слабким здається юний вершник - оголений хлопчик-підліток. І хоча рука його тримає поводи, сам він підпорядковується впевненої ходи коня. Недарма мистецтвознавець В. Ліпатов підкреслював, що «кінь величавий, монументальний, виконаний могутньої сили, помчить він - і не втримати його неприборканий біг». Міць коня, його стримана сила і величезна внутрішня енергія якраз і підкреслюються крихкістю вершника, його мрійливої відчуженістю, немов він перебуває в особливому внутрішньому світі. «Купання червоного коня» порівнювали, як уже говорилося вище, «із степовою кобилицею», що ототожнює у О. Блока України, його витоки знаходили в українському фольклорі, вважаючи прабатьками його карають коней Георгія-Побідоносця, а самого К. Петрова-Водкіна називали давньоукраїнським майстром, якимось дивом потрапили в майбутнє.
Художник відмовився від лінійної перспективи, його червоний кінь неначе накладено (за принципом аплікації) на зображення озера. І глядачеві здається, що червоний кінь і вершник перебувають ніби вже і не в картині, а перед нею - перед глядачем і перед самим полотном.
У цьому творі К. Петров-Водкін прагнув ще не стільки передати колір того чи іншого предмета, скільки через колір виявити сенс зображуваного. Тому кінь на передньому плані - червоний, інші коні далеко - рожевий, буланий і білий. Воскрешая і відновлюючи традиції давньоруського іконопису, К. Петров-Водкін пише свою картину дзвінко, чисто, зіштовхуючи кольору, а не змішуючи їх. Полум'яніючий червоний колір коня, бліда золотисту юнацького тіла, пронизливо сині води, рожевий пісок, свіжа зелень кущів - все на цьому полотні служить і несподіванки композиції, і самим мальовничим прийомів майстра.
Художнику, може бути, і важливо було розповісти не стільки про коні, про хлопчика і про озеро, а про свої (часом не ясних і самому) неясних передчуттях, яким тоді і назви ще не було. Про пристрасті, про душевний полум'я, про красу каже червоний колір коня; про холодну, байдужою і вічну красу природи - чисті і прозорі смарагдові води.
Один з перших відгуків на «Купання червоного коня» належить поетові Рюрика Івнева:
Криваво-червоний кінь, до хвиль морським прагне
З істомний юнаків на опуклою спині,
Ти, як німий вогонь, навколо мене крутиться
Багато про що знаєш ти, про що шепочеш мені.
Картина К. Петрова-Водкіна вразила і юного Сергія Єсеніна, який в 1919 році написав свого «Пантократора» під подвійним враженням - і від картини, і від віршів Р. Івнева. А ще через кілька років він згадає:
Я тепер бідніший став на словах
Життя моє, иль ти приснилася мені.
Немов я весняної гучній ранню
Проскакав на рожевому коні.
Подальша доля картини «Купання червоного коня» сповнена найрізноманітніших пригод. У 1914 році її відправили в український відділ «Балтійської виставки» в шведське місто Мальме. За участь у цій виставці К. Петров-Водкін отримав від шведського короля Густава V медаль і грамоту. Перша світова війна, потім почалася революція і громадянська війна призвели до того, що картина на довгий час залишилася в Швеції. Тільки після закінчення Другої світової війни почалися переговори про повернення її на батьківщину, хоча директор шведського музею пропонував вдові художника продати «Купання червоного коня». Марія Федорівна відмовилася, і тільки в 1950 році полотно було повернуто в Радянський Союз (разом з десятьма іншими творами К. Петрова-Водкіна). Від вдови художника картина потрапила в колекцію відомої збирачки К. К. Басевіч, яка в 1961 році піднесла її в дар Третьяковській галереї.
І ще раз хочеться повернутися до стародавнього образу коня в українському мистецтві. Наші предки вірили, що сонце їздить на коні, а іноді навіть приймає його вигляд, що якщо намалювати сонце у вигляді червоного коня, то воно охоронить нас від нещасть і бід, тому і складали українські люди казки про Сівка-бурці і прикрашали дахи своїх хат дерев'яними кониками. Чи не в цьому внутрішній зміст картини К. Петрова-Водкіна?
Поділіться на сторінці