Запропонуйте фільми, схожі на «»
за жанром, сюжетом, творцям і т.д.
* увага! система не дозволяє рекомендувати до фільму сиквели / приквели - не намагайтеся їх шукати
Що робить ці постановки такими особливими і привабливими?
Відповідь може бути таким: подвійний час і місце дії або стирання кордонів між мистецтвом (життям відтвореної по деякому певним планом, відповідно до побажань художника, життям постановочної) і реальним життям або змішання кіно майже документального (а саме ілюструє процес творчості) і власне художнього . Отже. З одного боку нам пощастило присутність на закритій репетиції, з іншого ж ми опиняємося залучені в якесь стародавнє і неодмінно трагічне дійство. І чим далі просуваємося по ходу фільму, в тим все більшою мірою стаємо повноцінними учасниками драми.
І ось ми вже забуваємо що це всього лише репетиція, і що ці люди # 151; актори, а ми всього лише їх глядачі, і навіть не їх справжні зртелі, а глядачі з темного кінозалу, що дивляться на кіноекран, на акторів, що зображають акторів.
# 133; Ми дивимося на танець, точно продумані і дивно виразні рухи гнучких, пружних тіл, а бачимо щось інше і набагато більше # 151; якийсь відтворений світ, повний пристрастей, і його мешканців, серед яких ви виявляєте раптом і себе.
Про фламенко! # 151; трагедія прекрасним чином втілена в ритмі і пластиці тел! кожне тілорух # 151; це емоція.
При цьому уяву глядача неодмінно (так, саме уяву, а не танцювальний зал) стає тією самою майданчиком, на якій в жестах і в музиці розігрується драматична вистава, (чи не в цьому головне завдання і головна принада мистецтва?)
Т. е. Той підхід, який, природно, частіше за все зустрічається в театральному мистецтві, і навіть є частиною його, але очевидно має не меншу потенційною силою і в кінематографічному просторі
Як зовсім інший приклад подібного підходу, можна згадати стрічки Трієра # 151; «Догвілль» і «Мандерлей», повністю засновані лише на театральних умовності, і акторській грі.
І ця історія, подана танцювальною трупою, може бути розглянута куди глибше, в історичному контексті, особливо якщо згадати, що заснована вона на творі великого іспанського поета, про що вже прекрасно написано в статті з книги "3500 кінорецензії».
Despierte la novia!
Видатна робота знаменитого іспанського режисера Карлоса Саури, чарівне з'єднання кіно і фламенко. Цей фільм об'єднав в собі все краще, що було в Іспанії на момент 1981 року. Це фільм-матрьошка. перший шар # 151; сам фільм # 151; то творчість режисера, який мав мало талантом своєї професії, він віддавав свою любов до Батьківщини, насичується нею свої фільми. А що є Іспанія без танцю? І з-під його руки вийшов не один чудовий хореографічний фільм. другий шар # 151; танцювальна трупа Антоніо Гадеса, майстри танцю фламенко. Весь світ Байлаора молиться на Карлос Саура, за те, що він зобразив плоди генія Антоніо Гадеса. Ну і третій шар # 151; ідея самого спектаклю трупи, в основу якого лягла трагедія Федеріко Гарсія Лорка, одного з чільних діячів іспанської культури.
Сюжет саме вистави, можна сказати, типовий для гарячих південців, будь то Іспанія або Сицилія. Сама назва «Криваве весілля» вже розкриває підсумок сюжетної лінії. Ні, це не американське крошілово на весіллі за типом сцени з «Убити Білла»! Це історія любовної пристрасті, природно нещасливою в силу обставин, природно пекучої і мучить і природно приносить загибель, як і будь-яка пекуча пристрасть. І точка неповернення, кульмінація історії настає на весіллі.
Сама будова фільму гідно порівнянь у своїй простоті і природності донесення побаченого з одкровеннями про Рим Федеріко Фелліні. В основі лежить один день з життя трупи # 151; вони перевдягаються, розігріваються, роблять екзорсіси і діагоналі, одягають костюми і починають прогін своєї танцювальної постановки «Криваве весілля», після створення якої Антоніо Гадес став незаперечним грандом в світі фламенко. Все ніби просто. Просто, так не як би. Тому що чим глибше показаний сюжет, тим далі ми від просто постановки, від просто репетиції, а в самому кінці ми вже лише смутно пам'ятаємо, що це кіно, що це спектакль, а не гірська маленьке село, де тільки що на наших очах відбулася вендета . І ця майстерня передача сюжету тільки за рахунок музики, міміки і, звичайно, танцю.
Цей фільм відкриває двері в світ Іспанії, в її історію, в її проблеми початку XX століття, в гарячі і сильні серця її жителів, які створили дивовижну культуру цієї країни. Фільм буде цікавий не тільки шанувальникам фламенко, але і всім іншим, тому що неможливо залишитися байдужим, без слів все образи проникають і б'ють в саме серце. Не сумніваюся, що захочеться побачити і інші творіння цього дуету Саура + Гадес.
Танець як життя
Музичні фільми можуть впливати на глядача дещо обмеженими засобами, що обумовлено жанром. Тому тим сильніше і яскравіше проявляється майстерність творців і виконавців.
У цьому фільмі все виконано на межі шедевра # 151; режисерська, операторська робота, хореографія. Взявши за основу поему Лорки, Карлос Саура блискуче переклав мову поезії на мову танцю. Хоча спочатку вони були співзвучні і нероздільні # 151; ритми фламенко і поетичний розмір геніального іспанця. Втілити це поєднання випало трупі Антоніо Гадеса # 151; ще одному національному надбанню Іспанії.
На самому початку фільм відкривається звичайної репетицією, на якій відпрацьовуються технічні прийоми танцю, вивіряються руху рук і повороти голови, налаштовується музика, а глядачеві дозволено заглянути в гримерку. А потім починається чарівництво.
Хореографія Антоніо Гадеса настільки виразна, що зображувані події так легко читаються в танці, навіть не вимагаючи перекладу. Зараз не помітно ніяких технічних складових, тільки оголені емоції в пластиці рухів. Любов, пристрасть, ненависть, помста, смерть # 151; все, чим живе душа # 151; зосередилося в танці, музиці, піснях, поглядах.
За привабливе чарівність трагедією # 151;