Як не крути, а «Соляк», він же «запив», був і залишається одним з наріжних каменів рок-н-ролу - ні панк, ні нова хвиля нічого з цим зробити не змогли. Але не згадуйте про «Сходами в небо» і «Готелі« Каліфорнія »: в історії рок-музики було багато інших яскравих прикладів, нітрохи не гірших.
Тед Ньюджент - Stranglehold (альбомTed Nugent, Epic Records, 1975)
Ренді Роадс - Mr. Crowley (Оззі Осборн, альбом Blizzard Of Ozz, Jet / Epic Records, 1980)
Неокласичні, цілком передбачувані, але чудові пасажі в першому знаменитому соло 24-річного гітариста народилися, як він згадував, скоріше від відчаю. «Я годинами намагався придумати соло до цієї пісні», - згадував Ренді, - «а потім прийшов Оззі і сказав:« Це все лайно якесь », а потім попросив мене нічого не вигадувати і ігратьпросто що-небудь. Я дико перенервував і дійсно, грав аби грати щось. Коли Оззі послухав запис, він сказав: «Ось це здорово!», І мені нічого не залишалося окрім як погодитися з ним ».
Ерік Клептон / Дуейн Оллмен - Layla (Derek The Dominoes, альбом Layla Other Assorted Love Songs, Atco Records, 1970)
Ви чули цю пісню багато разів - але не ту, про яку піде мова. Акустична версія «Лейли», виконана Клептоном на альбомі Unplugged і стала неймовірно популярною, разюче відрізняється від напівзабутої оригінальної електричної. В оригіналі нервовий рок-хіт про нерозділене кохання, названий на честь східної легенди про Лейлі і Меджнун, вибухав небесної краси інструментальної кодою, яка тривала довше власне пісенної частини: поверх фортепіанних акордів, зіграних барабанщиком Джимом Гордоном, летіли, перегукуючись, гітари Клептона і Дуейна Оллмен , то сплітаючись, то розходячись в радості - і завершувалося це пишність дивним, майже нечутним «пташиним» тремоло, зіграним Оллменом наостанок. Вміли люди.
Аллен Коллінз / Гері Россінгтон - Free Bird (Lynyrd Skynyrd, альбом (Pronounced 'Lĕh-'nérd' Skin-'nérd), MCA Records, 1973)
Спершу гітарист Аллен Коллінз придумав послідовність акордів цієї балади про те, що свободнукю птицю не втримати в любовній клітці, потім - текст, на який його надихнула репліка подруги, а потім вже лідер групи Ронні Ван Занте запропонував доповнити повільну частину «ще чим-небудь» . Гітаристи - народ невгамовний, і Коллінз, розійшовшись, вступив в скорострільну дуель з другим гітаристом, Гері Россінгтон, перетворивши те, що повинно було бути соло, в захоплюючу за напруженням і віртуозну технічно чотирихвилинний коду. Цю пісню ненавиділи клерки звукозаписної компанії і програмні директори радіостанцій, але публіка її полюбила - в концертній версії композиція тривала не 9, як на альбомі, а всі 13 хвилин!
Альянс класика американської долі Спрінгстіна та екс-гітариста Rage Against The Machine і політітческого активіста Тома Морелло лише спочатку здавався дивним. Спрінгстін завжди відрізнявся виразної політичної позицією, що не могло не імпонувати Морелло, і коли Бос вирішив переробити свою стару акустичну баладу, написану за мотивами роману Джона Стейнбека «Грона гніву» про людей, що позбулися всього під час Великої Депресії 1930-х, Том виявився більш ніж до місця. Балада стала рок-епосом, Морелло співав в черга з Спрінгстіном, а під кінець треку влаштував неймовірну (і неможливу, скажімо, в 1970-і) інструментальну ескападу, граючи всіма можливими способами, від теппінга до чосу по затиснутим на довільному ладу струнами. Дивно, але в цьому не було цирку, бажання здивувати слухача - все морелловскіе трюки були підпорядковані суворій логіці пісні і не вибивалися за її рамки - навпаки, створювали той самий катарсис, якого спочатку домагався Спрінгстін.