професійних і аматорських колективів; вони використовуються як в концертній, так і в педагогічній практиці і стали класикою радянської хорової музики.
До створення музично-сценічних творів Шебалин прийшов, маючи за плечима багатий досвід роботи в галузі музики до фільмів, драматичних спектаклів і радіопостановок. Його перша опера - «Приборкання норовливої», задум якої виник в 1947 р була спочатку задумана як музична комедія. Однак в процесі майже восьмирічної роботи композитор перетворив її в комічну оперу. У драматургії опери чималу роль грають чудово написані хори та ансамблі, що виникають в сценах-кульминациях. Музика опери дуже вокальні, композитор проявив при її створенні добре знання можливостей голосів.
За повну біографію Танка було створено безліч книг, поем, збірників. Серед відомих творів Танка - "Щоб відали" (1948; Держ. Ін. СРСР, 1948), "На камені, залізі і золоті" (1951), «Слід блискавки» (1957), "Мій хліб насущний" (1962), "Ковток води" (1964), "Щоденникові записи" (1970), «Хай буде світло» (1972), «Ave Марія» (1980). Письменник має безліч звань і нагород. У 1948 році отримав Сталінську премію, в 1978 - Ленінську, а в 1968 - звання Народного поета Білорусі.
Характерні риси поезії Танка - поєднання високого романтичного пафосу з конкретно-чуттєвим сприйняттям світу, широта інтелектуального кругозору. Поетичні форми віршів Танка вельми різноманітні - від народного вірша до сучасного верлібру, від фольклорної пісні і казки до драматичного монологу.
Аналізоване твір - хорова мініатюра - написано для змішаного чотириголосних хору acapella. який оповідає про загибель козака. Оповідання це носить патетичний і разом з тим драматичний характер. У музиці Шебалин зумів дуже яскраво й органічно передати настрій і характер, ув'язнені в вірші М. Танка. Цьому чимало сприяють різноманітні прийоми гомофонно-гармонійного і імітаційного викладу, які композитор з великою майстерністю художника використовує в своєму творі. Зіставлення тембрових фарб, а так же темп і динаміка, вносять велику різноманітність і надають особливу барвистість музиці.
Хор написаний в трьохприватній репрізной формі. Мелодія проходить в унісон у всіх хорових партіях. Тема звучить дуже зібрано, гостро. Тематичним зерном є стрибок на ч.4. Подібний хор відразу ж створює якийсь «закличний» характер:
Перша частина містить в собі два періоди, що складаються з двох пропозицій, що розвиваються хвилеподібно. Перший з них являє собою квадрат повторного будови (4 + 4). Другий період має мелодійний розширення (6 + 6) і побудований на контрасті двох пропозицій, де друге речення починається з імітації.
Друга частина за масштабом менше першої. Відрізняється вона і за настроєм, і за образним змістом. Немає тієї патетики і стрімкості, що були спочатку. Тут переважає скоріше споглядальний характер. З'являються образи природи, байдужою до подіям.
Починається друга частина поліфонічним вступом голосів. В аспекті p зі словами «І хижий орел» вступають баси. Потім тему підхоплюють сопрано і альти. Пізніше всіх до загального звучання підключаються тенора. Композитор не випадково додає тенорову партію пізніше за інших. Використання неповного змішаного хору додає особливу фарбу хоровому звучанню.
Третя частина є не точною репризою першій частині. З першими звуками повертається первинний характер. Знову повертається перша унісон тема, а разом з нею стрімкість, впевненість і рішучість. Перші три фрази третьої частини відрізняються від фраз першої частини лише текстом. Але принцип розвитку тут дещо інший: здійснюється підхід до кульмінації і коді всього твору.
Композитор не дає певного темпу, а вказує на характер виконання - Енергійно (Energico), що зажадає від виконавців особливої зібраності, точності та уваги. Агогіка не використовується. Розмір хору 4/4. Зміна розміру є в першій частині на 3/2 з початку імітації - вступу тенорів:
Аналогічно розмір змінюється в третій частині - репризі твори, де з'являється таке ж вступ тенорової партії.
Чималу роль в розвитку музичного оповідання мають тріолі, якими закінчується каждаяфраза першої частини. Саме в момент звучання тріолей виникає повне четирёхголосіе в аспекті mf. Енергійність і стрімкість підкреслюється гострим пунктирним ритмом (восьма з крапкою та шістнадцята).
Плавне мірне звучання мелодії в другій частітолько порушується Тріольний ходами. Але ці порушення короткочасні і лише підкреслюють контрастність другій частині. Так само в хорі зустрічаються залігованние ноти:
Основна тональність твору f-moll (фа мінор). Гармонійний мову першої частини насичений відхиленнями: в кінці першого періоду з основної тональності f-moll в тональність домінанти c-moll на словах «був в саме серце ужалений» за допомогою подвійної домінанти. Перше речення другого періоду в тональному відношенні досить нестійка. Спочатку звучить t53 основній тональності f-moll, потім відбувається короткочасне відхилення в g-moll і c-moll.
Тональний план другої частини барвисто підкреслює створений цією частиною образ. Тут чергуються основна тональність f-moll, а так само b-moll і Des-dur. Закінчується друга частина D53 основній тональності.
В кінці третьої частини емоційну і музичну яскравість підсилюють divisi в Сопрановий і тенорової партії. Особливий колорит додає музиці друга низька ступінь. Закінчується твір плагальних оборотом. На слові «розплатою» звучить мажорний S53, яке дозволяється в t53 основній тональності f-moll:
Перша частина містить в собі чотири музичні фрази, які розвиваються хвилеподібно. Три фрази починаються в аспекті piano і мають своє динамічний розвиток. Третя фраза, на відміну від попередніх фраз, звучить відразу ж в акордової фактурі викладу. Зникають гострі квартовий скачки, мелодія стає більш плавною. Подібний контраст по відношенню до першої та другої фразі обумовлений зміною оповідання. Козак падає, убитий кулею. Пропадає то стрімкий рух, яке було спочатку. Але варто звернути увагу, що, незважаючи на зміну настрою, темп залишається колишнім. Четверта фраза принципово відрізняється від попередніх. Починається вона з моменту набуття тенорів в аспекті forte. «Начебто боєць хотів, нарешті» і має своє завершення у вигляді diminuendo (зменшуючи звучання). Стрибок на октаву вгору в партії тенорів створює відчуття своєрідного трагічного пориву. З таким же октавним ходом в аспекті f мелодію підхоплюють сопрано.
У другій частині зникають динамічні хвилі, які були спочатку. Ця частина є контрастною по відношенню до крайніх. Але в ній так само є місцева кульмінація, яка підводить до репризі.
Підхід до кульмінації починається у другому періоді третьої частини. В аспекті f зі словами: «І, в січах жорстокий» вступають тенори. Знову, як і в першій частині звучить широкий октавний хід, який на частку пізніше підхоплюють сопрано:
Пізніше всіх на словах: «знову блищить клинок» так само в аспекті f вступають баси. Вступом басів композитор підкреслює найбільш значущу фразу, і підсилює емоційний і музичне напруга перед кульмінацією.
Кульмінація твору припадає на каденцію. В аспекті ff вступають всі партії. На тлі тонічного органного пункту в басі звучать спадні паралельні терції у сопрано і тенорів.
Гомофонно-гармонічний склад хорового письма композитор збагачує імітаційної поліфонією. Фактура хору не завжди є повне четирёхголосіе: в кінці першої частини, на зміні розміру, аккордовая фактура повертається в момент вступу альтів і басів.
У другій частині Шебалин вимикає тенорову партію, тим самим, надаючи хоровому звучанню прозорий, холодний і, кілька відчужений відтінок:
У каденції твори в партіях сопрано і басів відбувається divisi, що гармонійно насичує хоровий звучання: