циркове мистецтво
Цю тему індивідуального завдання я вибрала тому що вона мені дуже близька. Я займалася в цирковій колективі більше 8 років. Це незвичайне і різнобічний заняття. Адже всі ми ходили в цирк і з тривогою спостерігали за трюками циркових артистів. І навіть зараз потрапляючи туди ми знову поринаємо в казку.
Цирк, як вид мистецтва склався на основі трудових процесів, народних свят, спортивних, головним чином кінних, змагань, діяльності шкіл верхової їзди. В основі циркових виступів - подолання найскладніших фізичних перешкод, а також комічні прийоми, в більшості випадків запозичені ще від скоморохів і коміків народних балаганів. За своєю природою Ц. завжди ексцентричний. Його головний виразний засіб - трюк, дія, що лежить за межами звичайної логіки. Поєднання трюків з прийомами акторської гри створює номер. Циркова вистава складається з номерів - окремих закінчених виступів одного або групи артистів. Кожен номер, як правило, відрізняється незвичністю поведінки людини і тварини: артисти ходять і танцюють на дроті, стоять головою на голові партнера, розігрують сценки на спині коня, що скаче, морський лев жонглює м'ячем, коні виконують вальс. Музичні ексцентрики грають на скрипці, тримаючи її за спиною, на балалайці, використовуючи скрипковий смичок, на мітлі, пилі, дровах та ін. Цирковий артист у своєму жанрі створює певний образ; в цьому йому допомагають костюм, музика, світло, спеціальна апаратура, режисерська організація номера. У тематичних сюжетних виставах також використовуються трюки, при їх допомоги будується і розвивається сюжет.
Специфіка всіх циркових жанрів заснована на демонстрації незвичайних навичок і умінь, що перевищують здібності середньої людини і виходять за рамки буденного. Саме тому першоосновою циркового мистецтва є трюк, заснований на ексцентрики (від лат. Ex - поза і centrum - осереддя, центр).
Витоки виникнення і популярності циркового мистецтва
Приборкувачі ведуть свій родовід від гладіаторів, що билися на арені з дикими звірами, а також - від перших християн-мучеників, що віддаються в Стародавньому Римі на публічне розтерзання левам і тиграм.
Кінний цирк бере свій початок від античних гонок колісниць і кінних арен, колишніх улюбленою розвагою стародавніх римлян; пізніше, починаючи з 16 ст. розвитку кінного цирку сприяли численні школи верхової їзди, пов'язані з необхідністю особливої підготовки вершників, що беруть участь в кінних боях. А ось інший різновид кінного цирку, джигітування, з'явилася і зміцніла в середовищі кочових народів Сходу, так як пов'язана з абсолютно іншими навичками верхової їзди.
Малюнок 3 - Еквілібр на дроті
У 1807 в Парижі відкрилося знову вибудуване будинок Олімпійського цирку, куди з балаганів переходить ярмарковий акробат Ж.Б.Оріоль, який з'єднав акробатику і еквілібристику з прийомами клоунади. Це стало початком нового етапу розвитку циркового мистецтва. Цирк впевнено пішов по шляху синтезу всіх можливих жанрів в одному поданні. А з середини 19 ст. збільшення кількості циркових жанрів і розширення технічних можливостей пішов семимильними кроками.
Вже до початку 20 ст. структура циркової вистави кардинально змінюється. У стаціонарному цирку з'являються Коверн клоуни і клоуни-дресирувальники. З звіринців в цирк переходять приборкувачі. Величезний стрибок відбувається в жанрі повітряної гімнастики: після введення страхувальної сітки з'являється можливість якісного ускладнення трюків. У повітряній гімнастиці з'являється нове амплуа - т.зв. «Ловитор» (артист, що страхує і ловить летять партнерів), і вперше виповнюється номер «перехресний політ». Відбувається і переворот в мистецтві канатоходцев: прядив'яний канат замінюється незмірно більш міцним металевим тросом, що дає можливість виконувати на канаті складні акробатичні піраміди. З'являється новий жанр: Ікарійські гри. На початку 20 ст. новий атрибут отримують акробати і гімнасти: підкидну дошку, що збільшує висоту стрибка. А з технічною революцією початку 19 ст. докорінно трансформуються і множаться номера і атракціони, засновані на використанні техніки: від «гонок по вертикальній стіні» до «польоту з гармати на місяць»; від «феєрій на воді» до бурхливого сплеску нових можливостей «ілюзіону» [2]
жонглювання
Жонглювання (від франц. Jongleur -странствующій комедіант, танцюрист, поет, акробат, канатоходець в пор. Століття Франції), вид худ. діяльності, заснований на умінні в певному ритмі підкидати і ловити на льоту різноманітні предмети.
Перше документальне свідчення про жанр відноситься до 1900 до н. е. У гробниці єгипетського фараона Хнумхотепа II в Бені-Хасана археологи виявили рельєфне зображення дівчат, які жонглюють м'ячами. Др. грецький історик Ксенофонт розповів про Сіракузького танцівниці, яка жонглювала 12 обручами. Др. римляни бачили в жонглюванні засіб, що сприяє розвитку спритності у поводженні з бойовою зброєю. Артистів, жонглювати важкими мечами, щитами, списами і гострими ножами, вони називали «вентілаторамі», а жонглерів м'ячами - «піларіусамі». Збереглася згадка про юну артистку, жонглювати палаючими факелами. У виступах середньовічних жонглерів з'явилися нові предмети реквізиту: гральні кістки, бубни, курильні трубки, фарфорові тарілки. У виступах жонглерів стародавнього Китаю чітко видно зв'язок з працею селян і ремісників. Поширений на Сході спосіб носіння поклажі на голові китайці перетворили в оригінальне жонглювання важкими порцеляновими вазами. А прийом обертання тарілок на бамбукових тростинах виріс з трудового досвіду гончарів, які перевіряють правильність центрування виробів. Японці поєднали жонглювання з фокусами. На цьому синтезі побудований репертуар японських жонглерів з вовчками, віялами та жонглерів з мистецтв, носами. Стиль виступів японських артистів відрізняє театр, піднесеність і торжеств, церемоніальна манера подачі трюків.
Жонглювання стає одним з основних циркових жанрів і характеризується різноманіттям форм, стилів, технічних прийомів і реквізиту. Сучасне жонглювання розділяється на два основних художніх напрямки: класичне і побутовими предметами. Класичні жонглери працюють зі спеціально пристосованими предметами реквізиту. Це м'ячі, палички, факели, тарілки, кільця, булави. Зручна форма цих предметів дозволяє виконавцям оперувати їх великою кількістю. Класичне жонглювання справжня вершина жанру. Його кращі представники: Е. Растеллі, М. Труцци, К.Нікольскій, Ф. Брюн, А. Кісі, Н. Ширай, Е. аберту, Е. Біляуер, С. Ігнатьєв, Е. Гатто.
Розквіт мистецтва жонглювання побутовими предметами пов'язаний з появою на рубежі 19-20 вв. салонних жонглерів. Вони виходили на манеж у фраках, смокінгах, візитках і жонглювали циліндрами, сигарами, більярдними киями, канделябрами, предметами ресторанного побуту. Найбільш поширеною жанровою формою їх номерів стає сюжетна сценка: «У паризькому ресторані» (Аугуст), «Вечеря у« Максима »(Перецофф),« Сцена в ресторанній кухні »(Пантцер) і ін. Салонним Ж. пов'язана поява номерів комич. жонглерів. К. Репп створив сатиричну пародію на короля-гультяя, який жонглював символами королівської влади - короною, державою, скіпетром. К. Баггесен виступав в образі незграбного офіціанта, кидав і розбиває тарілки. Т. Хирн грав самого ледачого жонглера в світі, а Ч. РЕБЛ - жонглера, що ненавидить свою професію. З українських комічних жонглерів успіхів домоглися О. Попов, Л. і Г. Отліваннік, А. Фріш, Б. Оплетаев, В. Прохоров і К. Устьянцев.
Перше документальне свідчення про жанр відноситься до 1900 до н. е. У гробниці єгипетського фараона Хнумхотепа II в Бені-Хасана археологи виявили рельєфне зображення дівчат, які жонглюють м'ячами. Др. грецький історик Ксенофонт розповів про Сіракузького танцівниці, яка жонглювала 12 обручами. Др. римляни бачили в жонглюванні засіб, що сприяє розвитку спритності у поводженні з бойовою зброєю. Артистів, жонглювати важкими мечами, щитами, списами і гострими ножами, вони називали «вентілаторамі», а жонглерів м'ячами - «піларіусамі». Збереглася згадка про юну артистку, жонглювати палаючими факелами. У виступах середньовічних жонглерів з'явилися нові предмети реквізиту: гральні кістки, бубни, курильні трубки, фарфорові тарілки. У виступах жонглерів стародавнього Китаю чітко видно зв'язок з працею селян і ремісників. Поширений на Сході спосіб носіння поклажі на голові китайці перетворили в оригінальне жонглювання важкими порцеляновими вазами. А прийом обертання тарілок на бамбукових тростинах виріс з трудового досвіду гончарів, які перевіряють правильність центрування виробів. Японці поєднали жонглювання з фокусами. На цьому синтезі побудований репертуар японських жонглерів з вовчками, віялами та жонглерів з мистецтв, носами. Стиль виступів японських артистів відрізняє театр, піднесеність і торжеств, церемоніальна манера подачі трюків.
З 2-ої половини 20 ст. салонний стиль в жонглюванні трансформується в нове худ. напрямок, представників якого стали називати «трёхпредметнікамі», т. к. вони жонглюють лише трьома предметами: капелюхами, сигарними коробками, м'ячиками. Роботу їх відрізняє іскрометний темп, комбінаційність і несподівані зв'язки між трюками. Серед видатних майстрів цього напрямку: Б. і К. Кремо, Р. Швейцер, С. Заболотний, А. Ніколаєв.
Окрему жанрову різновид представляють номера групових жонглерів, які жонглюють предметами, перекидаючись ними між собою. Такий вид роботи називається «жонглювання в перекидання». Найпоширенішим реквізитом у групових жонглерів стала булава. Прогрес жонглювання вперекідку багато в чому пов'язаний з українськими жонглерів, яких відрізняють висока техніка, що дозволяє маніпулювати великою кількістю предметів, і різноманітність художньому і композиційному рішення номерів (жонглери Оскал-Оол, «жонглери на кабріолеті» Боркіс, «жонглери на щоглах» Грачов, «жонглери з ковпачками »Інякін,« жонглери на стрілах »Афанасьєви).
З найдавніших часів артисти навчилися поєднувати жонглювання з мистецтвом танцю. Перські танцівниці «базігер» під час танцю утримували на голові і в руках судини, наповнені рідиною. У сучасному цирку широкого поширення набули номера, засновані на синтезі жонглювання і національних танців (Н. Ширай, Ф. Брюн, Б. Бреслер, С. Складанний).
До жанру жонглювання відносяться також номери, що розвивають принципи народних або спортивних ігор. Вони так і називаються - «гра з диаболо», «гра з вовчками» та ін. На основі дитячої гри з м'ячиками А. Стріт в 1898 винайшов оригінальний спосіб жонглювання м'ячиками, кидаючи їх у підлогу і в стінку. Серед його послідовників видатних результатів домоглася К. Гультіні, яка кидала в підлогу 8 м'ячиків. Цей вид жонглювання отримав оригінальну інтерпретацію у американця М. Мошена, який збільшує не кількість м'ячів, а число площин, що відбивають м'ячі, жонглює ними в замкнутому просторі трикутника. Німецький артист В. Петцольд, використовуючи прийоми гри на більярді, створив оригінальний номер жонглерів-більярдистів «Азра». ВУкаіни з подібним номером виступали жонглери Білоусова. Американець У. Еверхарт придумав номер фігурного катання велосипедних ободів по підлозі. Ідеї його отримали розвиток у німецьких артистів О. і П. Реннер і їх сина Б. Рамсон. Багато нововведень в роботу з великими обручами внесли В. Царьков і В. Кулаков. Німецький артист В. Беландіні винайшов оригінальний спосіб жонглювання пінг-понговий кульками, видуваючи і ловлячи їх ротом.
Окрему групу становлять жонглери, що працюють з важким реквізитом. Їх називають крафт-жонглер або силовими жонглерів. Особлива специфіка властива жонглерів, які працюють ногами. [1]
