цитати з фільму:
_____________________________________________________
Я одного разу полагодив двері, яка навіть не була зламана.
- Я пообіцяв вашій дружині, що ви сповідаєтеся.
- Вона так благала.
- І часто ти обіцяєш неможливе?
Буває зустрічаєш людей, яких краще не чіпати. Я такий.
Така добірка не може обійтися без культового фільму Серджіо Леоне з нашим героєм у головній ролі. Не буду навіть стандартне опис вставляти :) Тут вам і цікавий сюжет, і хороший гумор, і відмінна гра акторів, і знаменита музика Енніо Морріконе. Я як справжній фанат, настійно рекомендую подивитися всю трилогію. ( "За прігорошню доларів" (1964), (На кілька доларів більше (1965))
Рейтинг IMDb - 8,9
Режисер - Клінт Іствуд
У ролях: Клінт Іствуд, Бі Ванг, Крістофер Карлі
Що вийшов на пенсію автомеханік Уолт Ковальські проводить дні, лагодячи щось по дому, попиваючи пиво і раз на місяць заходячи до перукаря. І хоча останнім бажанням його недавно покійної дружини було вчинення ним сповіді, Уолту - ожесточившемуся ветерану Корейської війни, завжди тримає свою гвинтівку напоготові, - визнаватися в общем-то нема в чому. Та й немає того, кому він довіряв би в тій повній мірі, в якій довіряє своєму собаці Дейзі.
Режисер - Дон Сігел
У ролях: Клінт Іствуд, Джеральдін Пейдж, Елізабет Хартман
Один чоловік, сім жінок ... Непогане співвідношення! Особливо коли цей чоловік - капрал армії сіверян. Поранений янкі Джон МакБарней був врятований від смерті юної конфедераткою з південної школи-інтернату. Жіночий колектив доглядає за ним і робить все для його лікування. Незабаром Джон починає одужувати і розуміє, в яке благодатне місце його привела доля. Одна за одною дівчата опиняються зачаровані привабливим видужують. Поступово атмосфера в школі загострюється - кожна мріє завоювати прихильність красеня-чоловіка. Ревнощі, обман і образи приходять на зміну душевної близькості і щирості ...
Режисер - Клінт Іствуд
У ролях: Клінт Іствуд, Джин Хекмен, Морган Фріман
Це історія Вільяма Мунні - колишнього холоднокровного вбивці, який знайшов у собі сили покінчити з брудним ремеслом. Він став фермером, завів сім'ю. Але все складається зовсім не так, як хотілося ...
A Perfect World
Режисер - Клінт Іствуд
У ролях: Кевін Костнер, Клінт Іствуд, Лора Дерн
Батч Хейнс - загартований життям злочинець, який втік разом з юним заручником, що бачить в Батче батька, якого у нього ніколи не було. Ред Гарнетт - хитрий техаський рейнджер, ватажок шерифів. Йому знайомі кожна стежина і укриття. І більш того - йому знайомий і невловимий Хейнс, адже їх шляхи вже перетиналися одного разу.
The Bridges of Madison County
Режисер - Клінт Іствуд
У ролях: Клінт Іствуд, Меріл Стріп, Енні Корлі
Франческа - дружина американського фермера і мати двох дітей. Вона родом з Південної Італії, де її романтичним мріям не судилося збутися. Несподівано в її монотонне життя втручається доля: зустріч з Робертом. Роберт - вільний фотограф, він давно вже звик жити один. Але ця зустріч змінює і його долю. Вони пристрасно і без оглядки закохалися один в одного. На цю любов, про яку вони мріяли все життя, їм відпущено всього 4 дні.
Брудний Гаррі, 1971
Режисер - Дон Сігел
У ролях: Клінт Іствуд, Гаррі Гуардіні, Рені Сантоні
Поліцейський інспектор Гаррі Каллахом користується поганою репутацією у свого високого начальства через нещадності в зверненні зі злочинцями. Ця жорстокість має своє пояснення: злочинці все частіше уникають відповідальності.
Навіть заарештовані на місці злочину, вони при потуранні адвокатів, суддів і поліцейських чиновників домагаються пом'якшення покарань, амністій і т. П. І знову виходять на свободу, щоб сіяти смерть. Каллахом, прозваний #xAB; Брудним Гаррі # xBB ;, за те, що змушений виконувати найбруднішу і криваву поліцейську роботу, у міру сил намагається діяти так, щоб злочинці не йшли від покарання ...
Режисер - Клінт Іствуд
У ролях: Анджеліна Джолі, Джон Малкович, Джеффрі Донован
Дія картини розвивається в Лос-Анджелесі 20-х років минулого століття. Звернувшись в поліцію із заявою про зникнення дитини, головна героїня незабаром отримує свого сина, але повідомляє поліцейським, що, незважаючи на зовнішню схожість, це не її син. Замість допомоги нещасна мати отримує прописку в палаті клініки для божевільних ...
Режисер - Клінт Іствуд
В ролях: Бредлі Купер, Сієнна Міллер, Кайл Галлнер
екранізація мемуарів #xAB; морського котика # xBB; з Техасу Кріса Кайла, який служив снайпером в Іраку і став рекордсменом за кількістю вбитих солдатів противника, за що іракці прозвали його дияволом. Крім самої війни, фільм розповідає про спогади дружини Кріса, яка була свідком зростаючої прихильності чоловіка до його товаришам по службі.
режисер - Клінт Іствуд
У ролях: Том Хенкс, Аарон Екхарт, Валері Махаффі
Показати повністю 9
Відразу після виходу на екрани картина отримала в цілому негативну оцінку критики. Фахівці негативно поставилися до надмірного насильства, подвійної моралі і спірного монтажу. Картина практично не була помічена на фестивалях через кілька упередженого ставлення до спагетті-вестернів як до вторинного та експлуатаційного кіно. З середини 1980-х років думка критики поступово змінилося, і картина стала визнаватися однією з кращих робіт в історії жанру. Роджер Еберт поставив їй найвищу оцінку і назвав картину шедевром кінематографа. Картина входить в списки кращих вестернів і кращих фільмів всіх часів. Найутішніших відгуків заслужила гра Ілая Уоллака, що втілив на екрані бандита Туко.
Картина глибоко вплинула на естетику неовестерна і кінематографа в цілому. Стівен Кінг, Квентін Тарантіно, Микита Михалков та інші діячі мистецтва згадували про те, що фільм Серджо Леоне значно позначився на їхній творчості. Високу оцінку отримала і робота композитора Енніо Морріконе. Лейтмотив картини, стилізований під виття койота, вважається однією з найбільш впізнаваних мелодій в історії кіно.
витоки #xAB; доларової трилогії # xBB; можна знайти в спагетті-вестернах, феномен, який виник в середині 1950-х років. Тоді вестерн, один з найпопулярніших жанрів, квінтесенція американської кінокультури, разом з усією індустрією, переживав занепад. Якщо в 1958 році в США було знято 54 фільми в цьому жанрі, то в 1963-му - лише 11. Як жорстка кінематографічна форма, фільми про Дикий Захід вичерпували себе. Італійський кінематограф в той момент знаходився на етапі післявоєнного розквіту, і місцева інфраструктура виробництва фільмів оцінювалася як друга в світі. У 1950-1960-і роки спільне виробництво картин різних жанрів стало вельми популярним. Так, були зняті #xAB; Лоуренс Аравійський # xBB ;, #xAB; Клеопатра # xBB ;, #xAB; Заколот на "Баунті" #xBB; та інші стрічки. Це був цілком прибутковий бізнес, здатний завантажити потужності італійських кіностудій. Ціла плеяда місцевих режисерів і акторів, працюючи спільно з американськими фахівцями, була вихована на подібних спільних проектах. Першою самостійною роботою Леоне-режисера став пеплум #xAB; Колос Родоський # xBB ;.
Більшість спагетті-вестернів знімалося для європейського кіноринку і до американських глядачів не доходило. Створювалися вони за простою схемою. Сюжет - варіація на тему про Зорро або Джанго. При наявності бюджету в фільм запрошували голлівудську зірку з числа тих, що були згодні зніматися в Європі. Так починав і Леоне. У картині #xAB; За жменю доларів # xBB ;, створеної за мотивами #xAB; Охоронця # xBB; Куросави і #xAB; Слуги двох панів # xBB; Гольдоні, вперше з'являється образ Безіменного стрілка. Тоді ж і виникли фірмові елементи стилю італійця: довгі плани (англ.) Рос. небагатослівність, цинізм і нотки чорного гумору.
#xAB; За жменю доларів # xBB; при бюджеті 200 тис. доларів зібрав в Італії близько 3 млн доларів і став найкасовішим італійським фільмом на той момент. Відзначився в прокаті і другий фільм майбутньої трилогії, #xAB; На кілька доларів більше # xBB ;. У перших фільмах довелося економити на всьому. Навіть лаконізм героїв і невибагливість декорацій були наслідками обмеженості в коштах. Продовження співпраці з United Artists дало Леоне можливість розвинути його ідеї.
Ще в 1964 році компанія United Artists придбала права на прокат першого фільму трилогії, висловила готовність фінансувати другий і домовилася про права на третій. Стратегічні плани кінокомпанії поширювалися навіть на можливість створення тиражируемого способу Безіменного Стрілка, за образом і подобою Джеймса Бонда. В кінці 1965 року Лучано Вінченцоні запросив до Риму віце-президентів компанії United Artists Іллю Лоперта, Арнольда і Девіда Пікер. Касовий успіх йшла тоді в італійському прокаті картини #xAB; На кілька доларів більше # xBB; говорив сам за себе. Керівники студії, зустрівшись з режисером Леоне, сценаристом Вінченцоні і продюсером Альберто Грімальді, підтвердили готовність підписати контракт на наступний фільм.
#xAB; До речі, про що він? #xBB; - перепитав Лоперт. Готових ідей у італійської сторони не було. Вінченцоні, імпровізуючи на ходу, розповів історію про трьох бродяг, що шукають золото в ході Громадянської війни. Він мав на увазі віддалені мотиви картини #xAB; Великая война # xBB; (En) режисера Маріо Монічеллі, сценарій до якої Вінченцоні довелося написати. #xAB; По руках # xBB ;, - несподівано швидко відповів Лоперт. Вінченцоні згодом дивувався тому, наскільки легко він продав ідею, маючи всього лише #xAB; три слова # xBB ;. Слабо володів англійською, Леоне приймав в переговорах лише обмежену участь. У режисера на той момент не було ні чітких планів, ні особливого бажання знімати наступний фільм саме як вестерн - продовження попередніх картин. Однак запропоновані солідні фінансові умови і обіцяна свобода дій залучили режисера, і він погодився на операцію. Проте, Леоне не сподобалося те, що до нього звернулися тільки тоді, коли почалося обговорення фінансової сторони майбутнього проекту. Він завжди вважав, що режисер - головна особа в картині, і з того моменту відносини з Вінченцоні стали псуватися.
Сторони домовилися про те, що бюджет картини складе близько 1 млн доларів і що кіностудія отримає 50% від суми прокату в Італії. United Artists висловила готовність негайно виплатити 500 тис. Доларів авансу від загальної суми для початку зйомок. Права на прокат в США було продано за 900 тис. Доларів
Картина виявилася досить успішною в прокаті по обидві сторони океану. При загальному бюджеті в 1,2 млн доларів (виробничий бюджет склав 972 тис. Доларів) в прокаті Італії вона зібрала близько 5 млн доларів. Це були не найкращі показники серед картин трилогії, але загальний високий рівень зберігся. Прохолодні відгуки критики не завадили. Картина після перших частин трилогії, що виходили в американському прокаті як серія з інтервалом в чотири місяці, отримала чудові відгуки сарафанного радіо. У прокаті США вона виявилася досить успішною для іноземного фільму, зібравши понад 8 млн доларів. успіх #xAB; доларової трилогії # xBB; сприяв проникненню італійських і європейських картин на американський ринок. У 1968 році загальна каса прокату італійських фільмів на ринку США перевищила 50 млн доларів
Критики провідних американських видань 1960-х років знайшли картину затягнутою, з невиразним сюжетом; дісталося їй і за надмірну жорстокість. 1968 рік - лихоліття в американській кінокритики. Патріарх цеху Босли Краузер був тоді відсторонений від роботи в New York Times. Його замінила на час Рената Адлер, яка, як вважається, кілька підірвала репутацію кінокритики в провідному американському виданні. У розгромної рецензії вона назвала фільм Леоне #xAB; найдорожчим, святенницьким і відразливим фільмом в історії свого жанру # xBB; (#xAB; most expensive, pious and repellent movie in the history of its peculiar genre # xBB;), а також #xAB; супермаркетом для садистів # xBB ;. Брайан Гарфілд описав сюжет картини як затягнутий і абсурдний. Журнал Variety відгукнувся, що актори переграють, а комічні епізоди додають картині абсолютно недоречну сентиментальність.
Однією з небагатьох, хто дав фільму позитивну оцінку відразу після виходу на екрани, стала Полін Кейл (The New Yorker), відома любителька європейського кіно. Тим часом в Старому Світі кінокритика прийняла картину суперечливо. В Італії відгуки виявилися досить прохолодними. Думка Альберто Моравіа було таким: #xAB; якщо американський вестерн - міф, то тут міф з міфу # xBB ;. У Франції картина була прийнята прихильно. Хоча картина не виходила в прокат СРСР, проте в радянських виданнях картина була помічена і розкритикована як зразок низькопробного буржуазного мистецтва. Її називали похмурої, помилково багатозначною, насиченою жорстокістю.