Нікола Пуссен народився в Нормандії 1594 р
Він вважається найбільш значним французьким живописцем XVII століття
Народився в простій родині на півночі Франції
Після початкового навчання в Руані в 1612 році приїхав до Парижа, потім мандрував по Італії і в 1624 році оселився в Римі, де і прожив решту життя
Перші з створених ним і дійшли до нас робіт відносяться вже до римського періоду
Він виконував великі замовлення і став визнаним главою класицизму
Творчість цього майстра стало вершиною французького класицизму і вплинуло на багатьох художників наступних століть
«Поклоніння золотому теляті» - одне з полотен на біблійні сюжети
«Поклоніння золотому теляті» - одне з полотен на біблійні сюжети
Загальне оплески і буйна танець навколо ідола, який стояв на постаменті, сприймається як варварське поклоніння язичницькому божеству
Біблійне дійство перенесено з Єгипту на більш близьку і знайому художнику грунт
Біблійне дійство перенесено з Єгипту на більш близьку і знайому художнику грунт
Про Єгипті нагадує лише обеліск за храмом
Картина «Зцілення сліпого» написана на євангельський сюжет
Картина «Зцілення сліпого» написана на євангельський сюжет
На тлі досить жорстко виконаного пейзажу з живописною архітектурою серед куп дерев показана група людей, що складається ніби з двох частин: Христос з учнями і група городян з уклінним сліпим, до якого Христос доторкається рукою
У композиції картини панує холодна ясність
Пуссен захоплювався вченням античних філософів стоїків, які закликали до мужності і збереженню гідності перед обличчям смерті
Пуссен захоплювався вченням античних філософів стоїків, які закликали до мужності і збереженню гідності перед обличчям смерті
Роздуми про смерть займали важливе місце в його творчості, з ними пов'язаний сюжет картини «Аркадські пастухи»
Жителі Аркадії, де панують радість і спокій, виявляють надгробок з написом: «І я в Аркадії»
Це сама Смерть звертається до героям і руйнує їх безтурботне настрій, змушуючи задуматися про неминучі майбутні страждання
Одна з жінок кладе руку на плече свого сусіда, вона немов намагається допомогти йому примиритися з думкою про неминучий кінець
Композиція картини проста і логічна
В одному з кращих творів на античну тему «Царство Флори» (1б31 р) художник зібрав персонажів епосу Овідія «Метаморфози», які після смерті перетворилися в квіти (Нарцис, Гіацинт і ін.)
В одному з кращих творів на античну тему «Царство Флори» (1б31 р) художник зібрав персонажів епосу Овідія «Метаморфози», які після смерті перетворилися в квіти (Нарцис, Гіацинт і ін.)
Та, що танцює Флора знаходиться в центрі, а інші фігури розташовані по колу, їх пози і жести підпорядковані єдиному ритму - завдяки цьому вся композиція пронизана круговим рухом
М'який за колоритом і ніжний за настроєм пейзаж написаний досить умовно і більше схожий на театральну декорацію
Картина розкриває важливу для майстра думка: герої, що страждали і передчасно загиблі на землі, знайшли спокій і радість в чарівному саду Флори
Більшість сюжетів картин Пуссена має літературну основу
Більшість сюжетів картин Пуссена має літературну основу
Деякі з них написані за мотивами твору поета італійського Відродження Торквато Тассо «Звільнений Єрусалим», який розповідає про походи лицарів хрестоносців до Палестини
Художника цікавили не військові, а ліричні епізоди:
наприклад, історія любові Ермінії до лицаря Танкреду
Танкред був поранений в бою, і Ермінь мечем відрізала собі волосся, щоб перев'язати ними рани коханого
Танкред був поранений в бою, і Ермінь мечем відрізала собі волосся, щоб перев'язати ними рани коханого
На полотні панують гармонія та світло
Фігури Танкреда і схиленою над ним Ермінії утворюють якусь подобу кола, що відразу вносить в композицію рівновагу і спокій
Колорит твори побудований на гармонійному поєднанні чистих фарб синьою, червоною, жовтою і помаранчевою
Дія зосереджено в глибині простору, перший план залишається порожнім, завдяки чому виникає відчуття простору
Піднесене, епічно монументальний твір показує любов головних героїв (вони належали до ворогуючих сторін) як найбільшу цінність, яка важливіша за всі воєн і релігійних конфліктів
Важливе місце в творчості Пуссена займав пейзаж
Важливе місце в творчості Пуссена займав пейзаж
Він завжди населений міфологічними героями
Це відображено в назвах творів: «Пейзаж з Полифемом», «Пейзаж з Геркулесом»
Але їх фігури малі і майже непомітні серед величезних гір, хмар і дерев
Персонажі античної міфології виступають тут як символ натхненності світу
Ту ж ідею висловлює і композиція пейзажу - проста, логічна, упорядкована
У картинах чітко відокремлені просторові плани: перший план - рівнина, другий - гігантські дерева, третій - гори, небо або морська гладь
У картинах чітко відокремлені просторові плани: перший план - рівнина, другий - гігантські дерева, третій - гори, небо або морська гладь
Поділ на плани підкреслювалося і кольором
Так з'явилася система, названа пізніше «пейзажної трёхцветкой»: в живопису першого плану переважають жовтий і коричневий кольори, на другому - теплі і зелений, на третьому - холодні, і перш за все блакитний
Але художник був переконаний, що колір - це лише засіб для створення обсягу і глибокого простору, він не повинен відволікати очей глядача від ювелірно точного малюнка і гармонійно організованої композиції
В результаті народжувався образ ідеального світу, влаштованого згідно з вищими законами розуму
Клод Лоррен (1600-1682)
Клод Лоррен був сучасником Пуссена
Справжнє ім'я художника - Клод Желле, а прізвисько Лоррен він отримав за назвою місця свого народження - провінції Лотарингія
Ще дитиною він потрапив до Італії, де і почав навчатися живопису
Більшу частину життя художник провів в Римі
Лоррен присвятив свою творчість пейзажу, що у Франції XVII ст. було рідкістю
Лоррен присвятив свою творчість пейзажу, що у Франції XVII ст. було рідкістю
Його полотна втілюють ті ж ідеї і композиційні принципи, що і пейзажі Пуссена, але відрізняються більшою тонкістю колориту і віртуозно побудованої перспективою
Лоррена цікавили гра тонів, зображення повітря і світла на полотні
Художник тяжів до м'якої світлотіні і рівному розсіяному освітленню, що дозволяє передати ефект «розчинення» обрисів предметів далеко
Художник тяжів до м'якої світлотіні і рівному розсіяному освітленню, що дозволяє передати ефект «розчинення» обрисів предметів далеко
Фігури персонажів на передньому плані здаються майже непомітними в порівнянні з епічно величними деревами, гірськими схилами, морською гладдю, на якій ніжними відблисками грає світло
Саме Лоррена слід вважати основоположником традицій французького пейзажу
Було потрібно, щоб сюжет кар твані містив серйозну духовно - моральну ідею, здатну благотворно впливати на глядача
Було потрібно, щоб сюжет кар твані містив серйозну духовно - моральну ідею, здатну благотворно впливати на глядача
Відповідно до теорії класицизму, такий сюжет можна було знайти тільки в історії, міфології або біблійних текстах
Основними художніми цінностями визнавалися малюнок і композиція, не допускалися різкі колірні контрасти
Композиція картини ділилася на чіткі плани
У всьому, особливо у виборі обсягу і пропорцій фігур, художнику необхідно було орієнтуватися на античних майстрів, перш за все на давньогрецьких скульпторів
Освіта художника мало проходити в стінах академії
Він обов'язково здійснював поїздку в Італію, де вивчав античність і твори Рафаеля
Таким чином, творчі методи перетворилися в жорстку систему правил, а процес роботи над картиною - в наслідування
Шарль Лебрен (1619-1690)
У великому спадщині Шарля Лебрена прекрасно простежуються зміни, які зазнав французький класицизм
Отримавши звання першого живописця короля, Лебрен брав участь у всіх офіційних проектах, насамперед в оформленні Великого палацу у Версалі
Його розписи прославляли міць французької монархії і велич Людовика XIV - Короля сонця
Лебрен написав і безліч портретів
Лебрен написав і безліч портретів
Його замовниками були в основному королівські міністри і придворна аристократія
Живописець у всьому потурав їхнім смакам, перетворюючи свої картини в парадне театралізоване дійство
Так показаний канцлер Франції П'єр Сегье: цей політичний діяч отримав за життя прізвисько «собака у великому нашийнику», але Лебрен не зробив навіть натяку на його жорстокість - вельможа зі шляхетною поставою і особою, виконаним мудрого гідності, сидить на коні в оточенні почту
Завдяки Лебреном в 1648 р була заснована французька Королівська академія живопису і скульптури, він багато років керував Королівської мануфактурою гобеленів і меблів
Завдяки Лебреном в 1648 р була заснована французька Королівська академія живопису і скульптури, він багато років керував Королівської мануфактурою гобеленів і меблів
У своїй довгій педагогічної діяльності в академії Лебрен проявив себе справжнім диктатором, наполягаючи, перш за все, на ретельному навчанні малюнку і нехтуючи колоритом