Картини Леонардо да Вінчі

Леонардо Да Вінчі. Мона Ліза (фрагмент). 1503-1519 рр. Лувр, Париж

Леонардо да Вінчі - найвідоміший художник в світі. Що само по собі дивно. Налічується всього 19 збережених картин майстра. Як таке можливо? Два десятка робіт робить художника самим великим?

Вся справа в самому Леонардо. Він один з найбільш незвичайних людей, коли-небудь народжених. Винахідник різних механізмів. Першовідкривач багатьох явищ. Віртуозний музикант. А ще картограф, ботанік і анатом.

У його записах ми знаходимо описи велосипеда, підводного човна, вертольоти і танкера. Не кажучи вже про ножиці, рятувальному жилеті і контактних лінзах.

Його новаторства в живопису теж були неймовірні. Він одним з перших почав використовувати масляні фарби. Ефект сфумато і светотеневую модуліровку. Він першим вписав фігури в пейзаж. Його моделі на портретах стали живими людьми, а не розфарбованими манекенами.

Ось лише 5 шедеврів майстра. Які демонструють всю геніальність цієї людини.

1. Мадонна в скелях. 1483-1486 рр.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна в скелях. 1483-1486 рр. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Юна діва Марія. Миловидний Ангел в червоному плащі. І двоє дебелих дитини. Святе сімейство з немовлям Ісусом поверталися з Єгипту. По дорозі зустрівши маленького Іоанна Хрестителя.

Це перша картина в історії живопису, коли люди зображені не перед пейзажем, а всередині нього. Герої сидять у води. Позаду скелі. Настільки старі, що більше схожі на сталоктіти.

«Мадонну в скелях» замовили монахи братства Святого Франциска для однієї з міланських церков. Але замовники були незадоволені. Леонардо затягнув з термінами. Ще їм не сподобалося відсутність німбів. Збентежив їх і жест ангела. Чому це його вказівний палець спрямований на Іоанна Хрестителя? Адже немовля Ісус найголовніше.

Леонардо продав картину на стороні. Ченці розсердилися і подали в суд. Художника зобов'язали написати нову картину для ченців. Тільки з німбами і без вказує жесту ангела.

За офіційною версією так з'явилася друга «Мадонна в скелях». Майже ідентична першої. Але є в ній дещо дивне.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна в скелях. 1508 р Національна галерея Лондона.

Леонардо ретельно вивчав рослини. Навіть зробив ряд відкриттів в сфері ботаніки. Саме він зрозумів, що деревний сік грає ту ж роль, що і кров в жилах людини. Ще здогадався визначати вік дерев по кільцях.

Тому не дивно, що на луврської картині рослинність реалістична. Саме такі рослини ростуть у вологому затемненому місці. А ось на другій картині флора вигадана.

Як Леонардо, настільки правдивий в зображенні природи, раптом вирішив пофантазувати? В окремо взятій картині? Немислимо.

Думаю, Леонардо було не цікаво писати другу картину. І він доручив зробити копію свого учня. Який явно в ботаніці не розбирався.

2. Дама з горностаєм. 1489-1490 рр.

Леонардо Да Вінчі. Дама з горностаєм. 1489-1490 рр. Музей Чорторийських, Краків. Wikimedia.commons.org

Перед нами юна Чечилия Галлерани. Вона була коханкою імператора Мілана, Людовіко Сфорца. При дворі якого служив і Леонардо.

Усміхнена, добродушна і розумна дівчина. Вона була цікавою співбесідницею. Часто і довго вони з Леонардо розмовляли.

Портрет дуже незвичайний. Сучасники Леонардо писали людей в профіль. Тут же Чечилия варто в три чверті. Розгорнувши голову в протилежну сторону. Неначе вона озирнулася на чиїсь слова. Такий розворот робить лінію плечей і шию особливо красивими.

На жаль, ми бачимо портрет в зміненому вигляді. Хтось із власників портрета затемнив фон. У Леонардо він був світліше. З вікном за лівим плечем дівчини. Два нижніх пальця її руки також переписані. Тому вони вигнуті неприродно.

Варто розповісти і про Горностай. Такий звір здається нам дивиною. Сучасній людині було б звичніше побачити в руках дівчини пухнасту кішку.

Але для 15 століття саме горностай був звичайним звіром. Їх тримали для лову мишей. А кішки якраз були екзотичні.

3. Таємна вечеря. 1495-1598 рр.

Леонардо Да Вінчі. Таємна вечеря. 1495-1498 рр. Монастир Санта-Марія-делле-Грація, Мілан

Фреску «Таємна вечеря» замовив той же Людовіко Сфорца на прохання своєї дружини Беатріче д'Есте. На жаль, вона померла зовсім молодою при пологах. Так і не побачивши розпис завершеною.

Герцог був у нестямі від горя. Усвідомивши, наскільки дорога йому була життєрадісна і красива дружина. Тим більше він був вдячний Леонардо за виконану роботу.

Коли фреску змогли побачити жителі Мілана, подиву не було меж. Апостоли відрізнялися не тільки зовні, але і своїми емоціями і жестами. Кожен з них реагував по-своєму на слова Христа «Один з вас зрадить мене». Ще ніколи індивідуальність персонажів не була така яскраво виражена, як у Леонардо.

Є у розпису ще одна дивовижна деталь. Реставратори встановили, що тіні Леонардо написав не сірим або чорним кольором, а синім! Це було немислимо аж до середини 19 століття. Коли кольоровими тіні стали писати імпресіоністи.

Леонардо Да Вінчі. Фрагмент «Таємної вечері». 1495-1498 рр. Монастир Санта-Марія-делле-Грація, Мілан

На репродукції це не так чітко видно, однак склад фарби говорить сам за себе (сині кристали ацетату міді).

4. Мона Ліза. 1503-1519 р

Леонардо Да Вінчі. Мона Лізу. 1503-1519 рр. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

На портреті ми бачимо Лізу Герардіні, дружину флорентійського торговця шовком. Ця версія офіційна, але сумнівна.

До нас дійшло одне цікаве опис цього портрета. Залишено воно учнем Леонардо, Франческо Мельци. І під цей опис луврская дама зовсім не підходить. Про це я докладно писала в статті «Загадка Мони Лізи, про яку мало говорять».

Зараз розглядається ще одна версія про особу жінки. Це може бути портрет коханки Джуліано Медічі з Флоренції. Вона народила йому сина. І незабаром після пологів померла.

Джуліано замовив Леонардо портрет спеціально для хлопчика. В образі ідеальної матері-Мадонни. Леонардо писав портрет зі слів замовника. Наточити до них риси свого учня Салаї.

Тому Флорентійська дама так схожа на «Іоанна Хрестителя» (дивіться наступну картину). Для якого позував все той же Салаї.

У цьому портреті метод сфумато розкритий максимально. Ледве помітна серпанок, розтушовувати лінії, робить Мону Лізу майже живий. Здається, що її губи зараз разомкнуться. Вона зітхне. Груди преподнімется.

Портрет так і не був відданий замовникові. Так як в 1516 році Джуліано помер. Леонардо відвіз його до Франції, куди його запросив король Франциск I. Він до останнього дня продовжував працювати над ним. Чому ж так довго?

Леонардо зовсім по-іншому сприймав час. Він першим почав стверджувати, що Земля набагато старше, ніж прийнято думати. Він не вірив, що черепашки в гори заніс біблійний потоп. Усвідомивши, що на місці гір було колись море.

Тому для нього було звичайною справою писати картину десятки років. Що таке 15-20 років в порівнянні з віком Землі!

5. Іоанн Хреститель. 1514-1516 рр.

Леонардо Да Вінчі. Святий Іоанн Хреститель. 1513-1516 рр. Лувр, Париж. wga.hu

«Іоанн Хреститель» викликав подив у сучасників Леонардо. Глухий темний фон. Тоді як навіть сам Леонардо любив розташовувати фігури на тлі природи.

З мороку виступає фігура святого. А святим його назвати складно. Всі звикли до літнього Іоанну. А тут миловидний юнак багатозначно нахилив голову. Ніжний дотик руки до грудей. Доглянуті локони волосся.

В останню чергу думається про святість, коли дивишся на цього жінкоподібного чоловіка в шкурі леопарда.

Вам не здається, що ця картина ніби зовсім не належить Епосі Відродження. Це швидше 17 століття. Манірність героя. Театральні жести. Контраст світла і тіні. Все це родом з Епохи Бароко.

Леонардо заглянув в майбутнє? Передбачивши стиль і манеру живопису наступного століття.

Ким був Леонардо? Більшість знає його, як художника. Але цим покликанням його геніальність не обмежується.

Адже він першим пояснив, чому небо синє. Вірив у єдність всього живого в світі. Передбачивши теоретиків квантової фізики з їх «ефектом метелика». Він усвідомив таке явище, як турбулентність. За 400 років до його офіційного відкриття.

Шкода, що людство не змогло скористатися повною мірою його геніальністю.