Досвід - Поради майстрів
Приступаючи до викладу думок про викладання живопису та малювання, вважаю за необхідне зазначити, що це буде не керівництво для самонавчання малювання і живопису, а виклад методів викладання, які застосовувались в моїй тривалої педагогічної практиці. Методика викладання повинна бути побудована на наступних принципових положеннях: навчання рисунку та живопису від початку до кінця має вестися тільки по натурі.
- Таке вивчення чудових зразків розвиває смак і художнє чуття і може рекомендуватися учням в кінці шкільного путі.Еслі ж учень починає з копіювання зразків, хоча б і дуже високої майстерності, то він буде пригнічений цією майстерністю і, не зрозумівши його суті, придбає мертві навички.
- Другий аргумент на користь навчання по натурі полягає в тому, що радянська художня школа повинна готувати художників-реалістів, а це неможливо без вивчення натури і законів передачі її на площині.
- Нарешті, треба вчити за такими законами, які є обов'язковими і для учнів і для вчителя, а такими законами можуть бути тільки закони природи.
- В основу всіх вправ по живопису і малюнка повинна бути покладена форма.
Всі види образотворчих мистецтв мають справу з пластичною формою. Отже, в основу живопису і малюнка має бути покладено вивчення законів зображення форми. Так як малюнок є побудова графічним шляхом форми на площині, то тому перш за все необхідно опанувати малюнком, щоб в подальшому на його основі і в зв'язку з формою будувати живопис.
Форма, таким чином, повинна бути в основі всієї нашої роботи, але це не означає, що її потрібно копіювати, але формою потрібно обов'язково керуватися. Так, наприклад, малюючи очей, необхідно мати на увазі, що це півкуля, звернене опуклістю з очноямкової ями, в якій воно розташоване.
Потрібно весь час привчатися мислити і працювати відносинами. Нічого не повинно бути зроблено, як кажуть, "в упор", так як в результаті такого малювання неминуче прийдемо до натуралізму. Передаючи, наприклад, на малюнку світло, потрібно відзначити, де він має найбільшу інтенсивність і де він виражений найменш сильно, а потім всі інші градації його сили брати в ставленні до цих максимумів і мінімумів. При знаходженні пропорцій треба відзначити найбільш довгу частину і найбільш коротку, найбільш широку і найбільш вузьку і тримати все у відносинах, або, як у художників прийнято говорити, тримати "великий" світ і "великий" характер, "великий" колір і т. Д . і йти в кожній задачі від загального до конкретного.
До сказаного слід додати, що точність подібності з моделлю, характер і пропорції моделі, точність сили світла, руху і т. П. Повинні перевірятися і передаватися на малюнку.
Необхідно зрозуміти і засвоїти графічну закономірність при вирішенні того чи іншого завдання, що допомагає відшукати живу форму живої натури, т. Е. Давати реальне зображення. Так, наприклад, малюючи ніс, треба керуватися тим, що ніс є призма, обмежена в просторі основними площинами, але малювати потрібно не призму, а живий ніс. Тому якщо у моделі ніс горбатий, то, намічаючи велику форму за принципом призми, передню, горбляться поверхню треба згинати, причому згинати в певному місці, наприклад у верхній третині або в половині всієї передньої поверхні, відповідно до натурою. Отже, перш за все потрібно опанувати малюнком.
Що ж таке малюнок і в чому полягає малювання?
Малюнок - це пластична основа мистецтв, що служить зображенню зорового сприйняття на площині, то основну загальну, що об'єднує всі пластичні, або, як тепер прийнято виражатися, образотворчі мистецтва.
До малюнку можна підходити зі шкільної етюдної боку і з боку творчої, т. е. власне мистецтва. В області викладання малюнка основним завданням є вивчення побудови форми на площині графічними засобами за законами природи, як візуально ми її сприймаємо. Це є основне завдання при вивченні малюнка. Всі інші завдання побудови малюнка, як, наприклад, пропорції, характер і т. П. Повинні бути ізучаемо, але ці завдання на початку навчання мають другорядне значення. Малюнок як творчий процес, як мистецтво об'єктом викладання бути не може, тому що не може бути преподаваемо суб'єктивне розуміння краси. Однак в школі повинні вивчатися ті дисципліни, які сприяють загальному художньому розвитку учня і полегшують перехід до творчого малювання.
Все, що виходить за окреслені вище рамки викладання, буде лише натаскуванням на якусь праву або ліву манеру і названо бути не може інакше, як наслідуванням, а отже, не повинно бути завданням школи.Ізучающій малюнок повинен у своїй роботі керуватися формою.
Що ж являє собою форма?
Це - маса, що має той чи інший характер, подібно геометричних тіл: кубу, кулі, циліндра і т. Д. Жива форма живих натур, звичайно, не є правильною геометричною формою, але в схемі вона теж наближається до цих геометричних форм і, таким чином, повторює ті ж закони розташування світла по перспективно-йде площинах, які існують для геометричних тел. Завдання учня в етюді полягає саме в тому, щоб комбінувати і погоджувати розуміння форми з прийомами для зображення (побудови) на площині світлом і кольором поверхонь, що обмежують ФДР-му в просторі. Коли малюють кулю, то знають, які прийоми повинні бути застосовані для зображення переходів його поверхонь в тіні і світла, так само як відомі прийоми при зображенні куба, піраміди, циліндра або який-небудь більш складної фігури і т. Д. На живий моделі треба довести розуміння форми до тієї ж ясності і простоти, як це має місце при зображенні кулі, куба і т. д. Чим характеризується, наприклад, форма тулуба людини? Це - циліндрична форма. Якби тулуб було правильним циліндром, то зображення його було б дуже просто, але в ньому є опуклості, поглиблення і інші відхилення, що порушують простоту циліндра. Разом з тим ці опуклості і поглиблення розташовуються по великій формі циліндра або в стороні, яка отримує прямі промені світла, або в стороні, їх не отримує, або в перехідних місцях. При малюванні ці відхилення необхідно витримати відповідно в тоні 1) світла, 2) тіні і 3) півтіні. Відчуття форми, уміння бачити і передавати її треба розвинути учню до того, щоб воно зі свідомості, як кажуть, "перейшло в кінці пальців", т. Е. При зображенні форми на площині малює повинен відчувати її так само, як скульптор, який ліпить форму з глини або вирубує її з каменю.
- Отже, шкільна задача навчання малюнку полягає в тому, щоб знайти прийоми побудови форми на площині за законами природи.
Малюють звичайно на папері вугіллям, олівцем, сангиной і т. П. Хорошим прийомом є також малювання пензлем в один колір; до цього краще приступати не відразу, а лити кілька опанувавши малюнком в інших матеріалах, тому що, крім власне малюнка, тут доводиться опанувати ще, особливо в акварелі, самим матеріалом, кольором і пензлем.
Спочатку малювати найкраще вугіллям. Цей матеріал дешевий, легко стирається, може бути тонко відточений і тоді дає тонку лінію; разом з тим, будучи відточений плоско, вугілля, подобпо широкої кисті, закриває цілі поверхні, а це вже є введенням в техніку живопису. У всякому разі надавати надмірне значення матеріалу, яким малюють, не слід: важливо виконання самої суті малюнка, важлива його сутність, а досконалість використання матеріалу - справа другорядна.
- Взагалі турботи про "красивості" виконання бути не повинно: досконалість виконання приходить само собою в результаті тривалої роботи, як у всякому ремеслі, і зайве прагнення до цього є розтратою здібностей на дрібниці.
Починати малюнок слід з того, щоб якомога швидше окреслити в найзагальніших лініях всю модель: натюрморт, голову, руки, фігуру, річ і т. Д. Лінії повинні бути загальні, без деталей, для того щоб полегшити собі передачу головного враження від моделі і як можна швидше розташувати зображуване на площині малюнка. При цьому потрібно піклуватися не тільки про те, щоб швидко схопити пропорції, характер і побудова зображуваного, але також неодмінно і про те, щоб добре розташувати на площині малюнок.
Необхідно, щоб зображувана натура не тільки вмістилася, а й розмістилася рівномірно, як слід, від країв листа. Звичка ця повинна вкорінюватися з самого початку. Уміння розмістити зображуване на певному шматку площині привчає бачити і розміщувати масу цілком і, крім того, розвиває окомір.
- Багато, починаючи малюнок, розміряли модель і за міркою розташовують малюнок, але цього робити не слід, так як одна з цілей вправи в малюнку - це розвинути окомір і почуття маси. Виміряти можна тоді, коли малюнок вже розміщений на папері, з тим щоб перевірити себе, розміщувати же малюнок або наносити пропорції необхідно на око.
Вище вже було сказано, що малюнок починають окресленням зображуваної моделі загальними лініями на площині аркуша; однак і малюючи лінією, контуром, треба намагатися бачити і зображати цілі маси форми, які цими контурами обмежуються. Лінія як фізичне поняття в природі не існує. Все, вбрані в тривимірну форму, не обмежуватимуть лініями, а площинами. При малюванні ж вдаються до лінії як до найбільш простому технічному прийому для первинного обмеження тієї чи іншої форми на нлоскості. Лінія також може бути застосована для зображення таких деталей, як волосся, зморшка, гілка і т. П. Або ж як штрих, що закриває поверхні, що обмежують форму.
Багато художників користувалися лініями в своїх роботах, наприклад Дюрер, Ганс Гольбейн, Енгр, але вона служила їм завжди для визначення форми. Тому, малюючи контуром, треба мати на увазі завжди ту форму, яку ця лінія окреслює.
- Коли зроби загальний абрис, треба негайно наповнити його формою.
Усередині контурів намічають головні маси форми, обмеженою площинами. Як кажуть, треба обрубати форму, зробити її обрубовку.Тут малює йде шляхом, зворотним процесу сприйняття натури, а саме: в натурі є форма, вона стала художньо і пластично сприймаються та передавання з тих пір, коли на її різні грані впав світло. Малює сприймає ці різні за характером, розмірами і тональності поверхні, будує їх на площині (обрубує) і отримує форму.
- Обрубувати (будувати) ці поверхні, розташовуючи їх в просторі, - це друга частина процесу роботи.
Викладає малювання повинен з перших кроків і до кінця привчати учня бачити форму, нею керуватися, її саме будувати, переходячи від великої маси до частковостей.
- Будувати форму доводиться звичайно світлотінню, починаючи з великої форми.
Голова - це куляста або яйцеподібна фігура; рука в плечі - циліндр; ніс - призма, обмежена чотирма головними площинами. Все це - великі форми. Коли така велика форма намічена, треба її перевірити в конструкції, в характері, в розмірі (пропорціях) і потім вносити життєві подробиці. Характерів, наприклад носа, нескінченну кількість, а основна схема одна. Малювати потрібно не призму, а ніс, по призмою керуватися в побудові носа як великий форми.
При малюванні світлотінню виникає питання про тоні.
Тон виражається, по-перше, контрастом світла - від максимуму світла до максимуму тіні, т. Е. Градаціями світлотіні: по-друге, світлосилою, т. Е. Витриманістю сили світла дли поверхонь, що знаходяться в умовах рівності світлосили. Часто, наприклад, тон тіні, що падає на фон від якогось предмета, однаковий по світлосилі з тінню на краю форми предмета, що кидає тінь, - тоді контур пропадає, обидві тіні, хоча б п були різних кольорів, зливаються в рівність сили, зливаються в плями. Топ поглинає форму і колір, підпорядковує їх собі. Це може статися і в тіні і в світлі.
Найбільш часті випадки, коли треба витримати тон поверхонь, що знаходяться 1) в світлі, 2) в тіні, 3) під рефлексом і т. П. Дуже багато прикладів витриманості тону у неперевершеного досі в цьому відношенні художника Рембрандта. Він майстерно трактує тон не тільки в етюдах при вивченні природи (особливо в офортах), але і головним чином в живопису. Слід зазначити, що вичерпати суть питання про тоні без ілюстрації на моделі не представляється можливим. Як би добре і показовий не був який-небудь зразок тони, наприклад зображення тони поверхонь великої форми в світлі, все-таки ясність і витриманість закону тони необхідно пізнавати на натурі, тільки вона зробить переконливо зрозумілими сили тону, які доводиться застосовувати в малюнку. Світло передається тільки тоном. Тон розташовується в залежності від характеру форми. Якщо форма шароообразная або взагалі округла, тон йде, поступово розтушовувавши. Якщо форма гранована і переходи від однієї поверхні до іншої незграбні, то хоча б різниця в тоні цих поверхонь в світлі або в тіні була мінімальна, вона все ж буде давати певні переходи.
- Цим засобом - тоном - ми одночасно і малюємо форму і передаємо світло.
У методі викладання розчленування тональних завдань на подолання контрастів і на витриманість рівності сили, на визначеність і невизначеність переходів потрібно приділяти особливу увагу. Великі майстри живопису надають тону таке велике значення, що, розбираючи їх картини, ми в багатьох випадках знаходимо максимум сили тону зосередженим в одній якій-небудь частині речі, фігури, а часто і в одній тій чи іншій формі в цілій картині; разом з тим, та чи інша, велика чи мала частина картини підпорядкована рівності тону.
Можна малювати і без тону. Наприклад, відомий французький художник Еігр і німецький художник Ганс Гольбейн Молодший малювали без шукання тони, проте їх роботи - це чудові малюнки, так як мінімальними засобами виявлена форма.
- І все ж, для того щоб стати художником-реалістом, треба вчитися малювати тоном, так як тон є результат реальних умов сприйняття форми в світлі.
Вивчення тони необхідно перш за все тому, що тоном ми малюємо, а також і тому, що топ вводить учня в техніку живопису. Звикнувши бачити і витримувати відношення світлосили, учні легше розбираються в характері й силі кольору.
При вивченні тони і при переході до живопису дуже допомагає малювання пензлем в один колір якимось нейтральним кольором, наприклад умброю.
Дуже часто, вдаючись до малювання світлотінню, копіюють пляма тіні і світла. Це не правильно. Пляма є випадкове розташування світла, залежне від положення форми в світлі. Варто змінити розташування форми в світлі, як зміниться і пляма світлотіні, між тим сама форма не змінилася. Тому треба розмішати форму, будуючи як в скульптурі, що обмежують її поверхні.
- Вельми важливо розвивати в учнів здатність малювати "від себе", по враженню.
Для цього треба робити начерки по 10-15 хв. з людської фігури, одягненою й оголеною. Начерки ці повинні замальовувати рух, характер і пропорції; робити їх потрібно контуром і загальним визначенням великої форми як на око, так і по пам'яті. Але не треба обмежуватися тільки начерками. Начерки треба робити поряд з закінченими малюнками, щоб учень привчався доводити свою роботу до досконалості.
Все сказане вище визначає головні засади методів викладання малюнка.
Завдання малюнка в першу голову, крім академічної правильності, - гострота характеру, руху і експресії.
Викладання малюнка має вестися за планом:
1) пластична форма,
2) характер, рух і пропорції,
3) гостра експресія як форми, так і особливо характеру руху і пропорцій.
Метод викладання: У молодших курсах (1 і 2-м) - малювання мертвої натури, голови і фігури головним чином із завданням виявити пластичність форми. До кінця кожного семестру цих курсів, і особливо другого, вводити викладання форми не тільки з чисто пластичної боку, але висувати її характерність, пропорції і рух.
- З цією метою, робити малюнки з мертвої натури, голови і фігури, поступово зменшуючи термін і переходячи до кінця другого семестру до малювання не тільки по пам'яті, але, особливо з другого курсу, і до малювання "від себе".
Старші курси в малюнку будуть продовжувати ту ж задачу, т. Е. Виявляти головним чином за формою характер, рух, пропорції і експресивність зображуваного, звичайно, по натурі. При цьому строки постановки моделі повинні поступово зменшуватися, а систематичність малювання розвиватися все більш і більш.
Постановки моделей повинні мати на меті не тільки простого вправи і малюванні, але вони повинні містити в собі і певну тематику. Групові постановки повинні також бути вправами і в малюванні з натури і по пам'яті, а під кінець виявляти особливу гостроту характеру, руху, пропорцій і експресії.
Борис Кустодієв Портрет Д.Н.Кардовского 1922 р