Основні характеристики японського живопису
Експерти і знавці японського живопису виділяють в традиційній школі образотворчого мистецтва Країни висхідного сонця п'ять основних характеристик:
- в японській традиційного живопису відсутня реалізм і фотографічний ефект;
- відсутні тіні;
- досить чіткий контур;
- бліді кольору;
- простий вислів сюжету.
Строго кажучи, традиційна японська живопис - це роботи художників після епохи Меджі, але в цілому цей термін об'єднує і живопис більш раннього періоду.
Техніка і матеріали традиційної японської живопису ніхонга
Для нанесення зображення японські художники використовували мінеральні пігменти, подрібнені в порошок. Залежно від якості і особливостей мінералів, кольору набувають особливі характеристики. Наприклад, червоний колір - це сульфід ртуті, з азуриту отримували синій пігмент, з малахіту Малахіт: вічно популярні візерунки - зелений, білий - з подрібнених раковин устриць, чорний колір - це вугілля, золотий - порошок золота.
Колір наноситься шарами, так як за один мазок неможливо нанести занадто велика кількість фарби.
Важлива особливість традиційної японської живопису - використання васі, спеціального паперу. Васі виготовляли з конопель, шовку або бавовни. Папір з конопель вважається найбільш міцною, її не їдять комахи, тому ви до сих пір можете насолоджуватися дивовижними роботами епохи Нара, які були створені ще в 8 столітті.