Простежити процес народження кінематографа
1. Скласти перелік джерел інформації
2. Підібрати необхідні матеріали по темі
3. Розробити статтю "Як з'явилося кіно?"
4. Розробити постійно поповнюваний перелік джерел інформації для спільної роботи над проектом
== Гіпотеза == Незрозуміло яка
Історія кіно починається в 19 столітті і продовжує розвиватися до наших днів
хід дослідження
1. Вивчення джерел інформації
2. Підбір теоретичного матеріалу
3. Підбір фотоматеріалів
4. Форміророваніе висновків, отриманих в ході дослідження
5. Підготовка і представлення результатів у вигляді вікі - статті
6. Складання графіка хронології подій
Результати проведеного дослідження
В результаті, визнаними винахідниками кінематографа стали французи, брати Луї та Огюст Люмьєри. Апаратура Люмьеров виявилася дуже зручною, з її допомогою можна було легко знімати і демонструвати фільми на великому екрані, що і зумовило успіх їхнього винаходу. "Кінематограф" (або "сінематограф") - саме так називалося пристрій Люмьеров.
У своїх сеансах Люмьєри демонстрували кілька коротких (всього 50 сек.) Роликів, першим з яких був "Вихід робітників з фабрики". Однак найбільш популярним з цих роликів став ролик під назвою "Прибуття поїзда". Поїзд на екрані як би насувався на зал, що виглядало дуже реалістично і виробляло сильне враження на глядачів.
Після геніального винаходу Люмьеров був кінематограф, але ще не було кіно. Піонери, які створили системи запису і відтворення зображень, не передбачали всіх можливостей використання кінематографа. Люмьєри вважали, що головна функція їх винаходу - запис і збереження кінохроніки для нащадків. Інші бачили в демонстрації рухомих картинок всього лише веселе розвага. Однак ще й за відсутності сюжетного кіно кінематограф швидко здобув популярність. Інтерес до сеансів кінематографа деяких впливових людей, глав держав, в т. Ч. Українського царя, сильно сприяв поширенню кінематографа в усьому світі.
Незабаром кінематографом зацікавився директор одного з паризьких театрів Жорж Мельєс. Він першим оцінив можливості кінематографа, побачивши в ньому, перш за все, відмінний засіб сильно розширити можливості сцени. Він першим став знімати фільми за сценаріями, використовувати багато специфічних для кіно трюки і спецефекти, і в цілому став одним з головних основоположників кіно як самостійного виду мистецтва. Одним з найбільш відомих фільмів Мельєса є "Подорож на Місяць" (1902 г.)
Протягом першого деятілетія 20 в. тривалість і різноманітність сценаріїв кінофільмів поступово і неухильно збільшувалися. Ставлення в суспільстві до кіно змінюється - від сприйняття його лише як виду розваги до сприйняття його як виду мистецтва. У 1908 році у Франції вже з'являється поняття "фільм д'Ар" - "художній фільм".
У 1920-х в США починає вже формуватися кіноіндустрія, фільми ставляться на потік, а режисерів з головних ролей витісняють продюсери. Формується станадартная голлівудська система - продюсер підбирає і купує сценарій, за яким повинен зніматися фільм, він же запрошує режисера, він же вибирає акторів, як правило, з числа т. Зв. "Зірок", сам факт участі яких у фільмі вже є, по суті, певна приманка для глядача. Одними з найбільш успішних з продукції американського кінематографа в 1920-ті стали комедії, особливо за участю Чарлі Чапліна.
Проте, значну частину в розвитку світового кінематографа, введення в нього нових прийомів і знахідок, склало в цей же час європейське кіно. У німецькому кіно розвивається напрямок, який одержав назву експресіонізм, а в французькому - авангард. Європейські режисери шукають і шукають нові методи, що дозволяють значно посилити виразність зображення сцен і об'єктів в кіно, шляхом використання різних прийомів, що впливають на суб'єктивні враження глядача, розширити можливості кіномови.
українське кіно до революції йшло в основному по шляху копіювання західних зразків. Однак в 20-е радянські режисери починають самі активно експериментувати з виразними можливостями кіно. Особливо приділяється увага спробам підвищити виразність за допомогою спеціальної тактики монтажу фрагментів фільму. Знахідки деяких режисерів, особливо Сергія Ейзенштейна, увійшли до золотого фонду світового кіномистецтва.
І раптом щось клацає, все зникає, і на екрані є потяг залізниці. Він мчить стрілою прямо на вас - стережіться! Здається, що ось-ось він кинеться в темряву, в якій ви сидите, і перетворить вас в рваний мішок шкіри, повний зім'ятого м'яса та роздроблених кісток, і зруйнує, перетворить на уламки і в пил цей зал і ця будівля, де так багато вина , жінок, музики і пороку. (Максим Горький)
До 1927 р практично всі фільми були "німими", вони містили лише зображення, без звуку. На початку 1920-х з'являється перша система, здатна записувати і відтворювати звукове кіно, проте кіновиробники довго обережні, побоюючись значно подорожчання виробництва і прокату фільмів. Першою на експеримент вирішується американська фірма "Уорнер Бразерс", в 1927 р вона випускає перший фільм, в якому персонаж на екрані розмовляє - "Співак джазу".
Прихід в кіно звуку трохи зменшує роль прийомів художньої виразності, що колись була покликана багато в чому якраз компенсувати відсутність звуку. Звук підштовхував до створення більш реалістичного, що має чіткий розповідний сюжет, і менш умовного кіно. Деякі відомі режисери та актори (в т. Ч. Чарлі Чаплін) виступали проти звукового кіно або за те, щоб звук не заважав їх образотворчим експериментів, але звук дуже швидко завоював собі місце в кіно, і на протязі 30-х практично всі фільми стали звуковими. Різноманітність художніх прийомів і засобів вираження в кіно падає, зате значно посилюється роль діалогів, які несуть головну змістовну і виразну. навантаження в досить великій групі фільмів.
В СРСР (і особливо в Німеччині) режисери відчували тиск з боку режиму, що також обмежувало можливість до експериментування. В СРСР була зроблена ставка на "соціалістичний реалізм" і створення меншого числа, але з більш високою якістю, фільмів, ця тенденція тривала до знаменитого двадцятого з'їзду і початку "відлиги" (1956р.).
У повоєнний час (кінець 40-х і 50-е) істотний внесок в розвиток світового кіно внесли італійський (з його т. Зв. Неореалізмом), а також японський кінематограф (особливо фільми, які зняв режисер Акіро Куросава).
Впровадження кольору в кіно відбувалося повільніше, ніж впровадження звуку. Технічні можливості створення задовільного кольорового кіно з'явилися ще в 30-е, а в 1939 р в США був знятий один з перших кольорових фільмів, який завоював величезну популярність - "Віднесені вітром", але стійкий перевагу кольорових фільмів перед чорно-білими став складатися лише в 60-70. Крім цього, поступово поліпшуються характеристики плівки - підвищується її світлочутливість, що дозволяє в багатьох випадках обходитися без додаткових подсветок, знімати в більш складних умовах.
Останні, найзначніші нововведення в кіно пов'язані з початком широкого використання комп'ютерної графіки, причому аж ніяк не тільки в тих випадках і сценах, де зобразити щось звичайними засобами важко, але і практично скрізь. Одним з найбільш передових в плані тотального використання комп'ютерної графіки виявився фільм "Матриця", і комп'ютерні ефекти, (поряд, безумовно, з неординарним і глибоко продуманим сценарієм) забезпечили фільму величезний успіх. Зараз комп'ютерна графіка, дозволяючи легко здійснювати непомітне на екрані "змішування" знятого з натури і привнесеного за допомогою комп'ютера зображення, задає нові стандарти видовищності і реалістичності (там, де справа стосується складних і нетипових сцен) кіно.
Кінематограф з'явився в 19 столітті і продовжує розвиватися дос cіх пір. Останні нововведення в кіно пов'язані з початком широкого використання комп'ютерної графіки. Зараз комп'ютерна графіка, дозволяючи легко здійснювати непомітне на екрані "змішування" знятого з натури і привнесеного за допомогою комп'ютера зображення, задає нові стандарти видовищності і реалістичності. Тому навіть у простого користувача з'явилася можливість з легкістю створити фільм за допомогою комп'ютера і спеціального програмного забезпечення.
