Колись (мало не в минулому житті і вже точно в минулому столітті) газета «Будинок Актора», видавана при відповідній установі, провела унікальний рейтинг. шановним критик
Перше місце тоді посів Петро Фоменко, хоча у нього не було ще власного будинку, а лише група недавніх студентів. Другим, що йде майже голова в голову з лідером, виявився Анатолій Васильєв, поступившись переможцю лише якісь частки відсотка з числа поданих голосів. Ось чому після відходу з життя засновника «Майстерні» погляди звернулися до творця Школи драматичного мистецтва, тим більше що нове керівництво столичного Департаменту культури вело з метром переговори. Але поки без відчутних результатів.
Згадуючи драматичне вигнання засновника Школи, на уявлення комедії Оскара Уайльда «Як важливо бути серйозним» прямуєш не без внутрішнього тремтіння: а ну як і сюди, в знаменитий розплідник театральних ідей і дослідів, проникли спекулятивні віяння, і англійські джентльмени постануть олігархами з сережкою у вусі , висловлюватися вульгарним матом, а сільське маєток цілком накриється російським триколором?
Побоювання, на щастя, розвіялися, навіть стало за них соромно. У будівлі, що самої архітектурою розташовує до вільного і розумному творчості, псевдоексперіментам вхід закритий. Якщо по планшету місткого залу і проходить благородної породи собака, то це привабливий знак сільського життя, картина якої доповнена акуратно підстриженими деревами в діжках. Художник-постановник Ігор Попов поєднав в одному просторі обстановку міський та сільський, об'єднавши їх рівній елегантністю. Настільки ж тонкий художник по світлу Іван Данічев і ще одна учасниця, в програмці названа «художник Ольга Левенок».
З барвистого квартету найефектніша робота у художника по костюмах Вадима Андрєєва - особливо в жіночих шатах. Коли дві молоді героїні, Сесили і Гвендолен, з'являються в запаморочливих сукнях з відкритою спиною, глядачі видають зітхання захоплення, а глядачки - ще й заздрості: чарівність обох актрис їх шати підкреслюють. Тут стає гранично виразним, що театр - справа жінок (це тільки «Золота маска» в якийсь рік не знайшла у всій Росії жодної жіночої ролі).
Заплутана інтрига Уайльда не варта була б уваги, якби мова не йшла про тих, заради яких чоловіки готові на всілякі позбавлення - аж до відмови від власного імені. Ольга Баландіна і Ольга Бондарева грають саме таких Цирцею, переможно мало не в кожному своєму жесті, карколомних і граціозних. При цьому різних, і цю різницю майстерно обіграють. Одна з героїнь досвідчена світська левиця, а інший ще тільки належить блищати у вищому суспільстві. Тому вони не просто подруги, але ще і зіркі суперниці, кожна з яких тверезо оцінює противника і миттєво приміряє до своєї витонченої ручці його зброю. Важка Гвендолен, спілкуючись із жвавою господинею заміського маєтку, виявляє, що поривчастість і безпосередність здатні впливати на оточуючих з неабиякою силою. Щира Сесили, спостерігаючи за гостею, відкриває, що окремі представники чоловічої статі тільки радіють, коли з ними поводишся холодно або капризно.
Ще одна з сліпучого тріо навіть перевершує своїх колег: ті грають молодих закоханих, приречені на глядацьку симпатію. А спробуйте з такою ж привабливістю для публіки виліпити безглузду стару діву, щосили рветься прищепити своїй учениці необхідні знання з політичної економії і німецької граматики, - і не менш пристрасно зітхає по сусідові-каноніка. Марія Зайкова в ролі міс Призм віртуозно справляється з важкою задачею: дати пародію і сам предмет пародії одночасно. Її здивовано розкриті очі за строгими лінзами, відкритий в неминуще здивуванні рот, руки, зроблені, здається, за спеціальним рецептом і здатні згинатися не тільки в суглобах ... А переходи від крижаної недоступності до наївної радості видають невитрачену ніжність, що криється під клоунській оболонкою. Позитивно сцену придумали для слабких створінь - недарма в перших трагедіях брали участь лише чоловіки; древні греки чудово розуміли, що як тільки ступить на підмостки актриса, все вміння протилежної статі не буде коштувати і ламаного драхми.
Сьогоднішні майстрині лицедійства залишаються привабливими навіть в слизьких ситуаціях - у відомого в театральних колах хореографа-фантазера Олега Глушкова своєрідне уявлення про вишукані манери вищого світу, він пропонує виконавцям пластику, доречну швидше в розкутою дискотеці. Мабуть, за зразок їм взята нинішня вітчизняна верхівка політики і бізнесу, як відомо, віддалена від англійської еліти кінця XIX століття на значну відстань. Розгальмування катастрофічно вплинула на чоловічі персонажі, включаючи пару слуг в циліндрах - останні могли б скласти чудовий комічний дует.