Уміння написати сцену - це найважливіше вміння. Але не менш важливим є вміння зібрати зі сцен сценарій.
Як я вже говорив, герой переміщається до своєї мети кроками. Це не рівномірний рух.
Грубо кажучи, тісто, з якого герой ліпить свою долю - неоднорідна маса. Його можна розбити на грудочки, грудочки - на молекули, молекули - на атоми, атоми - на елементарні частинки.
Мінімальна одиниця (елементарна частинка) руху героя до мети - це дія. Коли герой каже дружині, що він її не любить, коли він стріляє з пістолета, коли він пише заяву про звільнення з роботи - він робить одну дію. Репліка, яка змінює ситуацію - це теж дія. Іноді один виразний погляд героя - уже дію.
Коли противник падає від пострілу героя, дружина запускає герою в голову тарілкою, а бос розриває заяву героя - це вже наступна дія.
Одна дія в сценарії, як правило, дорівнює одному кадру в кіно. «Кадр» - це не целулоїдний квадратик з перфорацією по краях (квадратик з перфорацією називається «кадрик»), а відрізок плівки від включення до виключення камери.
Зрозуміло, відповідність дії і кадру умовно. Є фільми, в яких одна дія складається з багатьох кадрів (наприклад, Козинцев розповідав, що в «Чортовому колесі» є один удар кулаком, що складається з шістнадцяти кадрів). І навпаки, є кадри, що вміщають багато дій ( «Я Куба», «Мотузка», «Русский Ковчег» взагалі цілком знятий одним кадром). Але, як правило, одну дію дорівнює одному кадру. Раніше я писав, що кожна сцена повинна наближати героя до мети. Так ось, в ідеалі до мети повинно наближати кожна дія.
Герой може просто налити чай в чашку. Але цікаво дивитися на це чаювання тільки в тому випадку, якщо, наприклад, в чай доданий отрута. Або герой взяв чайник, щоб переміститися ближче до кобури з пістолетом. Або герой тягне чогось час. Або бере чайник, щоб приховати тремтіння в руках. У кожної дії, скоєного в кадрі, повинна бути проміжна мета, що наближає до основної мети героя.
Дії, що відбулися в одному об'єкті в один час, утворюють сцену. У кожній сцені повинен бути конфлікт, який так чи інакше дозволяється. Кожна сцена має наближати героя до мети на один крок. Якщо продовжувати порівняння з тестом, сцена - це атом.
Наступна структурна одиниця - це молекула сценарію, епізод. Він характеризується значною зміною в долі героя.
Епізод може дорівнювати сцені. Наприклад, подружжя свариться у себе вдома. Або герой стріляє в злочинця в цеху занедбаного заводу. Або герой пише віддає босові заяву про звільнення, а бос розриває його. Кожен раз герой здійснює значний рух на шляху до мети і в той же час вся дія відбувається в один час і в одному місці.
Молекули в нашому тесті мають властивість збиратися в грудки. Ці грудки називаються актами. Це послідовний ряд епізодів, який в сумі виробляє рішучий поворот у долі героя. Наприклад, епізод з замовним убивством цілком міг би бути фінальним епізодом першого акту фільму.
Я, якщо чесно, вважаю, що все це від лукавого. При розподілі на п'ять актів, як правило, або штучно розширюються до акту пролог (тизер) і епілог, або робиться по живому другий акт.
Що ж стосується четирехактная серіалів, третій акт (додаткова сюжетна лінія) в них завжди виглядає вставним зубом, відволікаючим від основного дії.
Отже, будемо виходити з того, що Аристотель ділив на три і нам велів.
Перший акт - зав'язка. Як правило, в ньому ми знайомимося з героєм, виявляємо, що у нього є скарб, таємниця, недолік і мета. Герой вирушає в подорож, щоб ліквідувати свій недолік. Спочатку у нього є «план« А », він намагається досягти мети звичним способом в звичному світі. Однак незабаром він дізнається, що є інший світ. І його мета знаходиться там. Кінець першого акту.
Другий акт. Герой шукає свою мету, подорожуючи по чужому світу. У нього є план «Б» - його скарб, який він збирається застосувати, коли зустрінеться з антагоністом. Це зіткнення відбувається приблизно посередині другого акту. І, звичайно, герой програє. Його скарб не діє в цьому світі. В кінці другого акту герой дізнається, що є інше скарб, який допоможе йому перемогти (це може бути властивість, яке в його світі вважалося недоліком).
Третій акт. Кульмінація. Герой виконує «план С» - роздобувши нове скарб, він сходиться з антагоністом лицем до лиця. Розв'язка. Герой перемагає антагоніста і досягає мети.
Герой повертається додому. Але вдома все відбувається по-іншому, адже у героя є нове скарб. Побувавши в іншому світі, герой став господарем двох світів.
Фінальні титри. Оплески глядачів. Контракт для сценариста на написання книги за мотивами сценарію для видавництва «АСТ» і ще двох сиквелів.
Здавалося б, все просто. Однак найбільші проблеми в багатьох сучасних російських фільмах - структурні. І частіше за все не задається третій акт.
Чомусь вважається, що, якщо сценарист придумав класну зав'язку і розвиток, то зі глядача вистачить і цього. Однак важливо не тільки те, щоб глядач досидів кіно до кінця, але ще і те, з яким настроєм він піде з залу.
Коли в кульмінації наш герой сходиться з поганим хлопцем лицем до лиця, досвідчений глядач відразу розуміє - ага, зараз поганий буде нашого мочити-мочити-мочити, майже вб'є до смерті, а наш потім згадає слова свого вчителя і переможе поганого. Потім кине свій меч у вогняну лаву, скаже - Вася Іванов, Радянський Союз - і піде в свою Торбу-на-круче землю орати. Навряд чи глядачів задовольнить такий лобовий фінал.
Є кілька секретів хороших сюжетних поворотів. По-перше, значні повороти в судді героя завжди роблять НОВІ ПЕРСОНАЖІ. Тобто, якщо герой півфільму йшов разом з другом, а потім раптом один б'є себе по голові і каже - ось я дурень, я ж згадав, цього дракона можна вбити в чорну цятку навпроти серця - такий поворот нікуди не годиться. Або якщо герой-детектив йшов-йшов по сліду злочинця, а потім згадав, що на самому початку при огляді місця злочину він забув заглянути під ліжко, але ж там напевно і ховався злочинець - погодьтеся, такий детектив не герой, а просто ідіот.
Інша справа, коли інформацію дає новий персонаж, до якого герою ще треба було дістатися, долаючи перешкоди.
Крім того, сюжетні повороти повинні бути несподіваними. Тобто без дурнів, без гри в піддавки, а дійсно несподіваними.
Кіно - мистецтво грубе, але аж ніяк не тупе.
Сюжетні повороти є своєрідними гачками, чіпляється увагу глядача. Скільки їх повинно бути у фільмі? Чим більше тим краще. Хтось каже - два, в кінці першого і другого актів. Хтось вважає - п'ять. Я впевнений, що гачком повинна закінчуватися кожна сцена. А акт повинен закінчуватися цілим крючіщем, з якого не зірветься жоден глядач.
Завдання на цей раз буде тільки для тих, хто, як я і просив кілька занять назад, «розібрав» на сцени свій улюблений фільм: спробуйте знайти кордону актів в цьому фільмі.
Де закінчується перший акт?
Хто є персонажем, який змушує героя відмовитися від плану «А»?
У чому полягає план «Б»?
Де закінчується другий акт?
У чому полягає план «С»? Що є кульмінацією і розв'язкою?
Які, на ваш погляд, є в цьому фільмі «гачки», які змушують дивитися далі?
У яких точках вони розташовані?