Акварель - одна з найскладніших технік в живопису.
Зображуючи квіти, художник повинен бути уважний до їх деталей. Пелюстки, стебла і інші частини повинні бути пов'язані, важливо розуміти, як росте ця квітка. Без розуміння картина не зможе бути цілісною. Кращий варіант - це представляти натуру «наскрізь». Так легше намалювати складові частини рослини. У цій статті ви прочитаєте про те, як правильно намалювати квіти аквареллю.
тонкощі техніки
Акварель відрізняється від усіх можливих матеріалів для живопису. Ця фарба призначена для легкого, «повітряного» малювання. Малюнки не повинні бути занадто яскравими. «Забивати» акварель, малюючи їй густо, ніби гуашшю або маслом, ні в якому разі не можна. Обов'язково десь в картині повинен просвічуватися колір паперу. Це вважається показником вищої майстерності. Малювання аквареллю не має на увазі опрацювання деталей. Важливіше стоїть завдання передати форму предметів, в даному випадку це півонії. Акварель можна комбінувати з іншими техніками. Наприклад, коли робота висохне, якісь дрібні деталі можна намалювати ручкою поверх фарби. Вона дуже добре вбирається, і це не важко.
Матеріали для роботи
Якщо ви хочете написати гідну роботу, то і підхід до малювання повинен бути серйозним. Це означає, що потрібно підготувати все необхідне. Для роботи з акварельними фарбами використовується велика кількість води. Можна налити її в стакан або будь-який інший посудину.
Папір для акварелі потрібна особлива. Так як ця фарба обов'язково змішується з водою, листи повинні бути щільними. Для цього існує спеціальна акварельний папір з шорсткою поверхнею з одного боку і гладкою - з іншого. Малювати потрібно на шорсткою стороні.
Кисті для малювання в акварельного техніці теж спеціальні. Найкраще підходять натуральні, білячі. Якщо немає можливості знайти такі, підійде і синтетика.
Початок роботи
Необхідно визначити, що в композиції буде головним. Якщо квітів багато - малювати детально їх все не має сенсу. Це займе багато часу і сил, а в підсумку зіб'є враження про картину. Краще зосередити свою увагу на конкретному квітці і намалювати його максимально детально.
Перший крок - намалюйте фон. Це повинні бути бліді кольору, які присутні в оточенні квітів. Чи не зафарбовуйте ті ділянки, де будуть півонії. Аквареллю можна перекрити якийсь колір абсолютно чисто. Через те що фарба рідка, при перекритті кольору змішаються або вийде бруд. Тому краще робити якомога менше помилок, малюючи півонії аквареллю. Поетапно заливайте ділянки листа різними колірними плямами. Будьте уважні до натури. Використовуйте більше відтінків, їх можна отримати, змішуючи основні кольори з коробки на спеціальній палітрі (паперовій або пластиковій).
Наступний крок у вирішенні питання про те, як намалювати півонія аквареллю, - накидати основний, передній план. Позначте колірною плямою вазу, в якій стоять півонії, і стебла, які стоять в ній. За формою пелюсток зробіть подовжені, вузькі мазки пензлем. Не варто брати відразу багато кольору на пензлик, обмежтеся блідими мазками. Якщо все зроблено правильно - приступайте до наступного квітці.
Промальовування головних елементів
Квіти, які знаходяться до вас найближче, варто зробити яскравими. А ті, які за ними, нехай залишаються блідими. Головне - дати глядачеві зрозуміти, що у вазі коштує не кілька кольорів, а букет півоній. Чим густіше букет - тим приємніше дивитися на картину.
Не забудьте про тіні на квітах. Найтемніші ділянки обов'язково потрібно виділити, малюючи півонії аквареллю. Можна отримати колір тіні, змішавши рожевий з темно-коричневим або темно-синім. Краще не використовувати чорний колір для тіні, вона створить ефект брудного фарб.
Опрацьовуючи ближні квіти, не варто чекати, поки висохнуть бліді мазки. Взявши яскраву фарбу на пензлик, досить провести нею по пелюстці. Фарба красиво розтечеться по мокрому сліду від попереднього етапу.
завершення картини
Коли акценти на головних півонії додані, варто подбати про зелені. Можна додати яскраві кольори на деякі листя або стебла. Це додасть картині річну соковитість і свіжість.
Хороший прийом, коли малюєте квіти аквареллю - додати в листя і на деякі пелюстки відтінки з оточення. Це називається «рефлексом» і допомагає об'єднати фон з предметами композиції.
Ще один хороший хід - затемнити краю малюнка. Зробити це можна, взявши на кисть колір на тон темніше того, яким ви намалювали фон. Потрібно розмазати фарбу водою так плавно, щоб контраст світлого і темного був не так помітний. Якщо помістити картину в рамку, вона буде виглядати більш презентабельно, ніж без неї.
