Для початку ми з вами виконаємо нескладне завдання - намалюємо 2 квітки. Фотографію для нашого уроку я взяла з зазначеного на ній сайту, тому прошу при копіюванні зберігати посилання на цей сайт. Чому я вибрала для першого уроку саме цей малюнок - ви зрозумієте пізніше.
Для уроку мені знадобилися:
- спеціальна тонований папір для малювання пастеллю (вона така шорстка). У мене не знайшлося чорного паперу, тому я робила свою роботу на папері кремового кольору. Ви за бажанням можете взяти папір як кремового, так і чорного, або будь-якого іншого кольору - як підкаже вам ваш смак J;
- вугільний і білий пастельний олівці;
- Клячко (спеціальний дуже м'який ластик - підходить як для пастелі, вугільних олівців, сангіни та інших сипучих матеріалів для малювання, так і для звичайних простих олівців);
- планшет або інша тверда поверхня, до якої можна прикріпити лист.
Всі ці матеріали можна купити в будь-якому художньому магазині. Якщо не знайшли пастельну папір - можна використовувати звичайну білу акварельний (теж шорстка).
Якщо немає можливості купити пастель - підійдуть звичайні кольорові олівці, ластик (обов'язково м'який.) І біла гладка папір для малювання (краще саме папір для малювання або альбом для малювання - там листи щільніше). Але треба пам'ятати, що кольоровими олівцями працювати складніше - вони гірше перуться.
Отже, перед нами аркуш паперу на планшеті. Перше, що ми робимо - ескіз. Я зробила його відразу на гарному папері вугільним олівцем, але ви можете зробити спочатку ескіз звичайним олівцем на чернетці, а потім вже, коли ваш малюнок вас повністю влаштує, - перевести його на лист.
Коли будете робити ескіз на хорошому аркуші - постарайтеся торкатися паперу легкими рухами, не натискаючи, інакше, коли ми перейдемо до наступних етапів, - у вас може вийти бруд. Пам'ятайте, що це повинен бути легкий, ледве-видатний начерк:
На цьому етапі я прокладаю білим олівцем світлі ділянки на квітах. Багато художників радять робити навпаки: спочатку тонують зображення (етап 4), потім прокладають світло і тінь (етапи 2 і 3). Я вважаю за краще спочатку виділити світлі і темні площині, а потім вже ставити загальний тон. Для даної роботи це не принципово, можна і так, і так, але якщо робота складна, з великою кількістю складових елементів, - при загальній тонування можна «втратити» окремі елементи ескізу і потім заплутатися.
Тут треба запам'ятати Правило №1 для всіх етапів - кожен тон накладається одночасно на всіх ділянках роботи, де він потрібен. Тобто якщо ми взяли в руки білий олівець і хочемо прокласти найсвітліші ділянки, - ми прокладаємо ВСЕ найсвітліші ділянки на малюнку саме ЦИМ білим олівцем.
Правило №2. всі штрихи ми кладемо у напрямку площин, це створює додатковий візуальний об'єм.
Найсвітліше у нас буде ближче до країв.
Слідуючи тим же Правил № 1 і 2 тепер прокладаємо вугільним олівцем найтемніші ділянки квітів. Найтемніший буде в «воронку» ближнього до нас квітки і на тильній стороні далекого квітки.
На цьому етапі ми закриваємо всі площини одним загальним тоном. Оскільки наші квіти білі - я вибрала для цих цілей білий олівець. Я кладу тон штрихами, які не зафарбовуючи квітка повністю, тоді крізь нього буде просвічувати колір фону, і він буде відрізнятися по тону від найсвітліших ділянок квітки. Тепер наші квіти починають набувати обсяг:
Почнемо вводити додаткові кольори.
Крім білого кольору квіти мають і зелений відтінок (особливо на стеблах), тому почнемо з нього.
Для отримання потрібних відтінків пастель, як і фарби, змішується, тільки не на палітрі, а прямо на малюнку, за допомогою накладання одного кольору на інший. Щоб заздалегідь знати, який колір вийде при змішуванні різних кольорів, - я раджу зробити палітру: взяти маленький шматочок паперу (краще такого ж кольору і фактури, як наш лист, але, якщо такого обрізка немає, - підійде і звичайний аркуш білого паперу).
На цій палітрі ми пробуємо змішати кольори і вибираємо, які з них ми будемо використовувати в своєму малюнку.
Спробувавши на палітрі різні відтінки зеленого і їх суміші з жовтим, вибрала ось такий зелений, і, не забуваючи Правило №1, накладаю його на всіх ділянках малюнка, де він присутній:
Тепер ми додамо нашим кольорам обсяг за допомогою різних кольорів і відтінків.
Подивіться на картинку уважно, на ній дуже добре видно, що освітлені площини холодніше, ніж ті, що в тіні.
Саме час назвати Правило № 3. площині на світлі холодніше, ніж в тіні і Правило №4. перехід від світла до тіні завжди холодний.
Здається, що ці квіти білі, але, якщо придивитися, - ви побачите різні відтінки синього, зеленого, жовтого. Подивіться, як добре їх видно на фотографії. Наше завдання просто розкласти ці відтінки на наших кольорах відповідно до Правил №3 і №4.
І не забуваємо про Правила № 1 і 2 - кожним кольором працюємо одночасно над усім малюнком у напрямку площині.
Наші кали вже придбали обсяг і колір, і стали схожі на ті, що на фотографії.
Тепер ми допрацьовуємо дрібні деталі, додаємо потрібних відтінків. Світло робимо ще холодніше, тінь - тепліше.
Якби мій лист був чорним - робота закінчилася б на етапі 7. Але тому що у мене лист світлий, - фон виходить бляклим, що не виразним. Я зафарбовую фон навколо квітів пастеллю більш яскравого відтінку:
... І розтираю фон навколо квітів пальцем (можна шпонжіком, можна шматочком паперу, але я особисто віддаю перевагу пальцем).
Ставлю підпис (найприємніший момент для художника L)
І, вуа-ля, готова робота:
Також я буду викладати роботи з типовими помилками, щоб на них ці помилки розібрати. Ці роботи будуть викладатися АНОНИМНИЙ.