Олійні фарби досить складний матеріал і освоїти живопис олією на швидку руку не вдасться. Навіть великі майстри можуть не раз правити і переробляти свої роботи, доводячи їх до досконалості. Але поряд з труднощами олійний живопис відкриває нові горизонти у творчості, дає можливість робити легкі ескізи і більш повні глибокі роботи, втілює гру світла і тіні, створює перелив і плавне перетікання квітів.
Не важливо, художник Ви з багаторічним стажем або тільки починаєте освоювати образотворче мистецтво, збираєтеся створити шедевр або зробити невеликий нарис - для початку потрібно вибрати масляні фарби, пензлі, полотно та інші необхідні інструменти.
Перед тим як приступити до роботи з кольором, потрібно перенести малюнок на полотно. Якщо Ви вирішили написати портрет, то послідовно намалюйте очі. рот, ніс, овал обличчя, шию, волосся. Зробити це можна за допомогою олівця, вугілля або копірки. Після нанесення малюнка, його потрібно закріпити на полотні. Робиться це для того, щоб фарба краще прилипала до основи. До того ж частинки матеріалу, яким наносився малюнок, можуть втручатися в фарбу, змінюючи тим самим її колір. Зробити це краще за допомогою спеціального фіксажу. Можна зробити начерк сильно розведеними олійними фарбами, в цьому випадку закріплення не знадобиться.
Існують дві основні техніки роботи з олійними фарбами: за один прийом - Аля Прима і багатошарова.
Професійні художники для написання портрета зазвичай вибирають техніку багатошарової прописи, так як вона дає можливість краще передати глибину і розкриває всі можливості живопису маслом. Суть такого способу в тому, що намалювавши контур, роблять підмальовки - розставляють на полотні світлові плями і тіньові акценти. Роблять це тонким шаром сильно розведеною фарбою. Потім картина прописується більш густо в усьому розмаїтті кольорів і відтінків. І на закінчення робиться лессировка - нанесення напівпрозорих кольорів на вже підсохлі основні. Це дозволяє створити глибокий колір з ефектом переливу.
Недолік такого способу в тому, що на створення картини йде від шести до дванадцяти місяців.
Якщо Ви вирішили освоїти техніку багатошарового написання картин, то Вам слід вивчити деякі нюанси, пов'язані з властивостями олійних фарб. Якщо не дати початкового шару просохнути, то при вторинної прописку масло може пожухнуть - стати матовим. Такі дефекти можна усунути за допомогою Ретушний лаку. Також можна використовувати і масло, при цьому залишки, які не вбралися в фарбу, прибираються на наступний день за допомогою промокашки. У давнину майстри протирали сильно висохлу фарбу розрізаною цибулиною або часником, це поліпшує зчеплення шарів між собою.
Кожен новий шар по товщині повинен бути дорівнює попередньому, або варто накладати фарбу більш густо. Але ні в якому разі не тонше, інакше при висиханні фарба просто потріскається.
Згодом олійні фарби стають трохи прозорими, і ті небажані місця, які були замазані, починають просвічувати крізь верхній шар. Тому остаточно позбудеться від небажаних елементів можна тільки соскаблів їх, поки вони ще не висохли.
Набагато швидше створюються роботи в техніці Аля Прима. До того ж цей спосіб простіше і відмінно підійде для початківців. Сенс написання картин за цією технікою полягає в тому, щоб завершити всю роботу до того як фарби застигнуть. Тобто від початку робіт у художника в запасі є не більш трьох-чотирьох днів. Короткі терміни можуть стати і перевагою якщо Ви вирішили написати портрет «по-швидкому». На терміни висихання впливає товщина мазка: чим густіше фарба - тим більше часу на це буде потрібно. Тому тут частіше користуються розведеними фарбами, іноді дозволяючи їм просвічувати через масло. Це створює ефект легкості і світла.