Стародавній світ. Мусейони і пінакотеки
Степан Бакалович (1857-1947). У приймальні у Мецената. 1890
Термін «експозиція» (лат. Expositio - «показ») увійшов в музейний обіг в 1920-і роки. А ось саме слово «музей» набагато старше. Воно походить від грецького «мусейон» (грец. «Храм муз»). Так стародавні греки називали спеціальні приміщення при храмах, де зберігалися скульптури, реліквії, військові трофеї і різні рідкості. Найвідоміший мусейон давнину був заснований в Олександрії Птолемей II. В ту ж епоху з'явилися і пінакотеки, де зберігалися твори живопису. Найвідоміша перебувала на афінському Акрополі, в північному крилі Пропилей. Чи була тоді експозиція - невідомо.
У Стародавньому Римі, якщо вірити джерелам, уже склалися і якісь принципи показу мистецтва. Вітрувій в своєму трактаті Десять книг про архітектуру в другій половині I століття до н. е. радив звертати пінакотеки на північ, щоб «завдяки постійності освітлення фарби не змінювали своїх відтінків». Важливим було і те, з якої відстані дивитися на твір в залежності від його розмірів. Найцінніші картини римляни обрамляли золоченими рамами і демонстрували на спеціальних пересувних підставках. З'явилися і перші публічні покази. Так, в храмі Миру (форум Веспасіана) в кінці I століття н. е. було виставлено грецьке мистецтво, східні рідкості і реліквії з Єрусалимського храму.
Кабінети і кунсткамери. Експозиція як «лавка чудес»
Йохан Георг Хайнц (1630-1700). Шафа з курйозами. +1666
Пристрасть до колекціонування знову відродилася в XV-XVI століттях. Папи, правителі і гуманісти збирали буквально все: картини, скульптури, античні старовини, старовинні рукописи, астрологічні інструменти, мінерали, зразки екзотичної фауни і флори. Все це зберігалося в «кабінетах» і «кунсткамерах», призначених для користування виключно їх власників. Але, хоча кабінети і були за рідкісними винятками (як мюнхенська кунсткамера герцогів Виттельсбахов. Яку могли відвідувати художники, вчені і високопоставлені гості) приховані від сторонніх очей, тут існували свої правила «експонування». Верхню частину стін займали картини в кілька рядів (іноді на всю поверхню стіни від стелі до підлоги), в простінках між вікнами вивішувалися зброю і мисливські трофеї, зі стелі звисали опудала екзотичних тварин, а в шафах з розчиняються дверцятами і висувними скриньками розміщувалася всіляка дрібниця.
Першим почав перейматися «експозицією» багатющої колекції роду Медічі герцог Франческо I Медічі. Для її показу в 1581 році він переробляє будівля Уффіці, побудоване Джорджо Вазарі. запросивши для цього архітектора Бернардо Буонталенті. Одна з лоджій верхнього поверху була засклена для показу скульптури, з'явився новий 8-вугільний зал «Трибуна», що нагадує по влаштуванню «кабінет», але призначений для найцінніших експонатів, були побудовані невеликі зали спеціально для живопису.
шпалерна развеска
Йоганн Цоффані (1733-1810). Зал «Трибуна» в Уффіці. 1772-1778
У XVI-XVII століттях склалися найбільші королівські колекції: Людовика XIV у Франції, Габсбургів в Іспанії і Центральній Європі, курфюрстів Саксонії і Баварії, Карла I в Англії, пізніше лягли в основу колекцій публічних музеїв. Вони демонструвалися як символи багатства в інтер'єрах поряд з меблями, предметами декоративно-прикладного мистецтва, шпалерами та дзеркалами. Результатом такого підходу і стала «килимова», або «шпалерная», развеска. Картини вписувалися в якийсь отвір (і тому навіть обрізалися або підгиналися) або покривали без нахилу всю поверхню стіни. Іноді в центрі розміщувалася найбільша картина. В Ермітажі при Катерині II теж використовували шпалерну розважування. Про це писав, зокрема, Йоганн Готліб Георгі в 1794 році: «Картини висять ... не стільки по точному порядку шкіл, майстрів та ін. Як по виду, ними виробленому».
Історико-хронологічна развеска
Дрезденська картинна галерея. зал Веронезе
Вперше вона була застосована в галереї Уффіці у 1770-ті роки, де її охоронець Луїджі Ланци. слідуючи пораді Джорджо Вазарі з Життєписів найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих (+1550), зробив розважування за історичним принципом. А також в картинній галереї в віденському Бельведері, де з цією метою імператриця Марія-Терезія запросила художника Християна Мехелен. до того ж згрупувати картини за національними школам. З появою публічних музеїв ця развеска стала провідною. Експозиції (в Британському музеї, Луврі, Мюнхенській Пінакотеке, Ермітажі) ілюстрували «історію мистецтв» - поки без етикеток, які з'явилися пізніше. Вважалося, що в музей ходять люди освічені.
Музей як «храм мистецтва»
Музей Піо-Клементина в Ватикані. Зал «Ротонда»
В кінці XVIII століття романтики ввели нову концепцію експозиції, де картини повинні обрамлятися в пишні рами, скульптури - ставиться на високі постаменти, а самі музеї - виступати як «храми, де в тихому і мовчазному смиренні, в височить серце самоті захоплюються великими художниками як вищими істотами серед смертних »(Вільгельм Генріх Вакенродер. 1797). З XIX століття і нові музейні будівлі стали нагадувати класичний храм. Їх архітектори (Лео фон Кленце в Новому Ермітажі, Карл Фрідріх Шинкель в Старому музеї в Берліні) займалися і експозицією, плануючи зали у вигляді анфілад, що зв'язують між собою історичні періоди. У Старому музеї Шинкель розвісив картини також по школам і художникам. Історико-монографічний принцип розвішування став провідним в XIX і початку XX століття.
Цінність окремого твору
В якості альтернативи історико-монографічної развеске в 1950-і з'явилася концепція окремого експоната як самоцінного об'єкту для споглядання. Піонерами тут були італійці (Карло Скарпа, Франко Альбіні. Група BBPR), вперше представили новий дизайн на XI Трієнале в Мілані в 1957 році. Предмет звільнявся від захисного покриття, був відсутній п'єдестал (або виготовлявся з прозорого матеріалу), колірний фон міг бути нейтральним, щоб підкреслювати колір експоната або контрастувати з ним. Приклад - Музей Антоніо Канови в Поссаньо (Італія). Така експозиція створює ілюзію вільної аранжування, але насправді ретельно продумана - завдяки спрямованій підсвічуванні, кольоровим «задник», сидінням перед експонатом як в театрі одного актора.
комплексний принцип
Оновлена експозиція в Рейксмузеумі після 10-річного ремонту
В одному просторі експонуються твори живопису, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва, створюючи цілісну картину епохи. Приклади: Державний Ермітаж, Національна галерея Праги, Метрополітен-музей у Нью-Йорку, Рейксмузеум в Амстердамі після недавньої реконструкції.
«Білий куб»
Музей сучасного мистецтва Фрідеріх Бурда в Баден-Бадені
Назва придумано арт-критиком Брайаном О'Доерті в статті Усередині білого куба (1976), де він писав: «Образ білого, ідеального простору навіть в більшій мірі, ніж будь-яке окреме твір, може служити архетипових чином мистецтва XX століття».
«Білий куб» - просте по архітектурі, стерильне простір з білими стінами. Картини розвішуються вільно, на великій відстані один від одного, іноді по одній на стіні; скульптура і об'єкти стоять в середині залу, теж оточені вільним простором. Експонати рівномірно освітлені спрямованим або розсіяним неоновим світлом. Білий колір став основним фоном в залах музеїв сучасного мистецтва, яке і створювалося переважно в розрахунку на порожній простір і білі стіни музеїв і галерей.