by Записки Дикої Господині
В античній культурі тіло людини вперше стало розглядатися як дзеркало, відображає єдність і досконалість світу.
"Римський архітектор Марк Вітрувій Полліон (25 р. До н.е..), Вважав основними особливостями будь-якого досконалого творіння, створеного людиною: закономірність, організованість, пропорційність, симетричність, доцільність."
Всім цим п'яти особливостям відповідала одяг древньої Греції. Закономірність визначалася шириною ткацького верстата, на якому ткався матеріал. Тканина не кроилась і не зшивалася, а тільки вертикально збиралася в складки, які нагадували каннелюри грецьких колон.
Організованість або пристрій одягу диктувалися, з одного боку, матеріалом, з іншого - модою тієї епохи. За канонами моди плаття не кроїли. Скроєного костюму, в сучасному розумінні цього слова, грецька одяг взагалі не знала.
Пропорційність одягу виражалася в її гармонійності і врівноваженості. Всі йшли девізу, сформульованим колись у Греції, - «все в міру». І ніколи тут не було модною ексцентричності, яка порушила б пропорції і гармонію одягу.
Симетрія сукні визначалася не тільки прямокутним шматком матерії, з якого воно робилося, але і його розумінням. Одяг цілком підпорядковувалася природним лініях людського тіла і вигідно їх оттеняла.
І остання вимога - доцільність. теж дотримувалося, тому що був поділ одягу за потребами, про що розповідають дійшли до нашого часу твори мистецтва. «Дуже приємно бачити добре підігнані взуття. і одяг, що задовольняє потребам власників. »- так говорив грецький філософ Ксенофон.
Історія розвитку античної одягу показує, що вимоги, сформульовані Витрувием, були міцно закладені, насамперед, в матеріалі, який визначав крій, прикраси та призначення одягу.
Найдавніша одяг, як її зображує скульптура, являє собою досить важку драпіровку, яка приховує людське тіло. Це була груба вовняна тканина, яку, за розповідями грецького історика Геродота, кустарним способом виробляли дорійці.
"Гомер описує одяг з цього матеріалу, як« кошлатий плащ », який ще не можна було задрапірувати в м'які складки."
Ця жіноча дорическая одяг, ймовірно, була найдавнішим типом грецького сукні. Виготовлялася вона з вовни і називалася пеплос (peplos), який був дуже важким. Зробити одяг граціозною та легкої дозволило тільки тонке полотно, яке прийшло на зміну вовни.
Геродот згадує про іонічному хітоні (chiton), який витіснив старомодний вовняної доричний пеплос. Хітон надягали прямо на голе тіло. Цей рубашкообразний, короткий, скріплений на плечах застібками наряд носили все: робочий люд, воїни і молодь. А довгий варіант тієї ж одягу носили жінки, люди похилого віку, державні діячі та аристократи. Гомер описує його як «вишукану, сліпучо-білу, велику ризу з красивим золотим поясом».
Уже в античні часи кольору мали своє символічне значення так, наприклад, білий колір був закріплений за аристократією, а чорний, пурпуровий, темно-зелений і сірий - висловлювали печаль. Зелений, сірий і коричневі кольори, як і в середні віки, були звичайними квітами сільських жителів.
В античні часи з'явився і верхній розкішний плащ, який зазвичай гасав поверх хітона, він називався фарос (faros), а більш скромний називався хлаіна (chlaina). Фарос носила аристократія. Він був з дорогого єгипетського полотна, справжнього красивого пурпурового кольору. Пізніше він кілька подовжився і став називатися гіматіоном (himation). Літні чоловіки прикривали їм шию і руки. Молоді люди носили більш короткий гіматіон, часто перекинутий тільки через одне плече.
Жінки в негоду прикривали гіматіоном голови. У класичний період в якості нового виду одягу, з'явився плащ, званий хламіс (chlamys), який використовувався для верхової їзди та подорожей. При поганій погоді і для захисту від сонця на додаток до нього носили капелюх, звану петасос (petasos) або пилос (pilos).
Під час спортивних ігор чоловіки притримували волосся стрічками або пов'язками, а з V століття до н.е. стали носити, здебільшого, коротке волосся. І тільки за часів Олександра Македонського чоловіки стали відрощувати борідки. В античній Греції виникли основні типи зачісок, які пізніше багаторазово повторювалися. Спочатку вільно завиті, спадаючі на плечі волосся, почали укладати в складні вузли і коси, покладені навколо голови і закріплені стрічками, вінками і гребенями.
Найкрасивішими вважалися світле волосся, тому забарвлення волосся не була чимось незвичайним. Аристократки мали в своєму гардеробі гарно оздоблені ручні дзеркала, віяла, парасольки від сонця з полотна, а пізніше з шовку, пояси з дорогоцінних металів, шпильки із золота і слонової кістки, намиста, браслети і персні.
"Сандалії з переплетених ремінців на шкіряній підошві робилися ремісниками для виходу на вулицю, вдома ж і бідні, і багаті ходили босоніж."
У період еллінізму, коли вплив греків проникає в Італію, Єгипет і в Азію, грецьке мистецтво, а разом з ним і одяг, втрачають блиск і ясність свого початку. У Греції знову проникають елементи східного смаку, головним чином через матеріали, які привозилися в країну. Це було тонке полотно з Єгипту, шовк з Китаю і бавовняні тканини з Індії.
Сліди античної моди можна простежити в середні століття, але антична одяг був повністю змінена, так само, як вся антична філософія і античні міфи.
Чому ж не існує в моді відродження «античної одягу», в той час, як в мистецтві і в виробництві художніх виробів час від часу відроджуються ті чи інші історичні епохи? Ймовірно тому, що мода створювалася кравцями, швачками, модистками, яким ближче був дійсний світ, ніж вивчення пам'яток старовини і трактатів про них. А це і є основні ознаки, що відрізняють моду від мистецтва.
Історія становлення косметології
Зародилися методики лікування травами в Стародавньому Єгипті більше чотирьох тисяч років тому. У гробницях фараонів археологами були виявлені судини зі всілякими мазями і маслами лаванди, троянди, мірри, евкаліпта. Секретом виготовлення косметичних засобів в той час володіли лише обрані - жерці
Нотатки про моду. Трохи історії
Ще 40 тисяч років тому людина прагнула до краси і досконалості. Саме в цей час створюються перші прикраси: намиста і намиста. Людина починає ховатися від холоду і дощу шкурами тварин - і 35 тисяч років тому з'явилися на стегнах пов'язки з шматків шкіри.
Історія моди. Головний піжон XVII століття - Людовик XIV (закінчення)
Історія костюма та його складових.
До кінця правління Людовика XIV державна скарбниця Франції збідніла настільки, що в плавильну піч довелося відправити королівський золотий сервіз разом з кільцями для серветок, прикрашеними діамантами, і срібний вівтар собору Паризької богоматері.
Історія моди. "Нью лук" від Крістіана Діора (частина II)
Багато Будинку моди йшли в тінь через 10-30 років після виникнення, а на зміну їм приходили інші, щоб так само швидко канути в Лету. Але з ім'ям Крістіана Діора ось уже півстоліття асоціюються поняття «розкіш» і «бездоганний смак». Слава Діора з часом не меркне, бо він зробив головне: довів красу до досконалості, а це вже з області вічного.
Історія моди. Модні жіночі та чоловічі зачіски в усі часи
З XVIII століття законодавицею мод стає Франція. Стиль бароко знаходить вираження в перебільшених формах, повертаються перуки і шиньйони. Перука знову став ознакою влади і багатства і зберігся до наших днів в костюмі англійських суддів. Потреба в перуках була настільки велика, що в перші роки свого царювання Людовик XIV ввів в штат обслуговуючого персоналу двору 500 перукарів.
Історія моди. Чотири кита американської одягу для успіху: Томмі Хілфігер
Тенденції сучасної моди
Особа ще одного американського генія маркетингової моди не мелькає у світській хроніці - він не любить фотографуватися. Він - провідний дизайнер США, який розробляє сьогодні одяг спортивного стилю. Він буквально приголомшив Америку бо створив воістину національний американський стиль. Цього модельєра звуть Томмі Хілфігер. Його девіз: американський стиль, це класика, але з родзинкою.