Точної дати виникнення першого гобелена в історії не вказано, але за різними розповідями, міфам і описам можна судити, що сам принцип ткацтва був відомий ще в Давньому Єгипті. У гробниці Тутмоса IV була знайдена льняна пелена 1400 р нашої ери, виконана в техніці репсового переплетення, з малюнком з скарабеїв і лотосів. Розквітом мистецтва шпалери в Єгипті вважається період з 4 по 7 ст. У тканинах коптів поєдналися традиції Стародавнього Єгипту і епохи еллінізму. Це невеликі за розміром двосторонні панно, виконані вовняною ниткою по лляній основі і відрізняються витонченим тонким малюнком. Пізніше в коптських тканинах з'явилися християнські сюжети.
Шпалерне ткацтво було відомо і в Стародавній Греції. Про це говорить міф про Арахне. Покровителькою ткацтва вважалася Афіна. Інше свідчення - поема Гомера Одіссея. Дружина Одіссея Пенелопа тче саван свого свекра - Лаерт, який, як видно на вазописної малюнку, являє собою ні що інше як мереживну тканину, виконану методом полотняного переплетення.
У Перу найраніші вироби, створені за принципом шпалерного ткацтва з вовни та бавовни, датуються 2500 р до нашої ери. Перуанські вироби - облямівка для прикраси одягу. Щільність переплетення іноді досягала 200 ниток качка на 1 сантиметр основи. До наших днів у народному ткацтві Перу збереглися традиційні для цієї місцевості міфологічні мотиви і геометричні орнаменти, використовуються барвники тільки природного походження. У Китаї шовкові вироби-кеси, виконані в техніці шпалерного ткацтва відомі з епохи Хань. Так як для кеси використовувалися тільки шовкові нитки, вони були дуже тонкими і еластичними. Для китайської шпалери характерні складні пейзажні композиції в витонченої кольоровій гамі.
Європа. Середньовіччя
Історія європейської шпалери почалася в епоху хрестових походів, коли твори східних майстрів в якості трофеїв були завезені хрестоносцями. Найраніша європейська шпалера з церкви святого Гереона в Кельні виконана рейнськими майстрами в 11 столітті. Окремі її мотиви (зображення фантастичних тварин) схожі з мотивами візантійських тканин 9 - 10 століть. Для шпалер цієї епохи, створювалися за церковними замовленнями, характерна монументальність, площинне зображення, обмежена і яскрава кольорова гамма. Стилістично шпалери романського періоду пов'язані з книжкової мініатюрою і розписами стін. Фон був гладким, зображення - простим: геометричні візерунки, геральдичні знаки, рослинний орнамент. Щільність основи не перевищувала 5 ниток на сантиметр. Були популярні біблійні та історичні сюжети. Тоді, в Середні століття, на півдні Європи стіни прикрашала фресковий живопис, на півночі шпалери не тільки прикрашали стіни кафедральних соборів, а потім замків і палаців, а й дозволяли зберегти тепло, захиститися від протягів.
У 15 столітті виробництво французьких шпалер через Столітньої війни перемістилося з Парижа в міста, розташовані в басейні Луари. Тут з'явився особливий вид шпалер, званий «мільфлёр» (що означає «тисяча квітів»). На темному зеленому, синьому або червоному тлі, по декоративної облямівці розсипано безліч дрібних квіточок, часто зображених з ботанічної точністю. Один з найзнаменитіших «мільфлёров» - цикл з шести шпалер «Дама з єдинорогом». Існує припущення, що мільфлёри з'явилися під впливом давнього звичаю, що існувала у Франції: маршрут процесії в день Свята Тіла Христового прикрашався тканинами з безліччю прикріплених до них живих квітів.
До кінця 15 століття Фландрія, де виробництво шпалер підтримувалося не окремими приватними замовленнями, а міськими цехами, стала головним центром художнього ткацтва і утримувала першість протягом трьох століть. У Фландрії було започатковано традицію створення шпалери по картинам великих художників. Місцеві ткачі мали скромною палітрою всього лише з шести кольорів, але, використовуючи методи протруєння та особливий ткаческій прийом - розтяжку (штрихування), домагалися вражаючих живописних ефектів. Цикл «Діяння апостолів», виконаний в майстерні Бове по композиціям Рафаеля, замовленим татом Львом X для прикраси Сікстинської капели, визначив подальший розвиток художнього ткацтва в сторону монументалізму. Картон до гобеленам виконав Бернар ван Орлей. Завдяки Рафаелю у шпалери з'являються ткані бордюри з декоративними мотивами-гротесками, подібні рамі картини.
У Франції та Фландрії стають популярними шпалери з реалістичним пейзажем і натюрморти. Перші Вердюрен (листя, зелень) були створені на брюссельських мануфактурах. Побудова пейзажу Вердюрен схоже з кулісним пейзажем в живопису. Для першого плану вибиралися більш яскраві (зелень) і темні (коричневий) тони, для другого - світло-зелений, для далекого - блідо-блакитний. Ретельно пророблений і благородно врівноважений пейзаж іноді доповнювався зображеннями реальних і фантастичних тварин.
У 1658 році у французькому містечку Менсі була заснована майстерня, яка виконувала замовлення по виробництву шпалер в основному для замка Ніколя Фуке Во-ле-Віконт. Керував нею художник Шарль Лебрена. Змінив Фуке Кольбер в 1662 році об'єднав майстерню Менсі, ряд інших шпалерних підприємств і фарбувальню Гобеленів. Так була створена найбільша у Франції шпалерная мануфактура, що розташовувалася в паризькому передмісті Сен-Марсель. У 1663 році під чолі «Королівської мануфактури гобеленів і меблів» був поставлений «перший живописець короля» Лебрена. Так виникло перше промислове виробництво шпалер. З того часу для позначення настінних килимів стало звичним слово «гобелен». По суті гобелен - те ж саме, що шпалера, але спочатку гобеленами називали лише ті килими, які були створені у Франції на королівській мануфактурі братів Гобеленів. Відзнакою таких килимів служить виткана по кутах або в центрі у верхнього краю королівська лілія - символ королівської мануфактури. Пізніше це найменування закріпилося за всіма безворсовими килимами.
З 1730-х років у французькому шпалерного ткацтва мало зверхність прагнення якомога точніше відтворити в шпалері мальовничий оригінал. Збільшується щільність полотна, пряжа забарвлюється в тисячі різноманітних відтінків. Одним з тих, хто наполягав на буквальному відтворенні картини, був художник і керівник паризької мануфактури Жан Батист Удрі. За його ініціативою була введена колірна шкала, де кожен відтінок мав свій номер. Допоміжні шаблони, яких суворо повинен був дотримуватися ткач, містили фрагменти, обведені контуром і пронумеровані відповідно до цієї шкалою. Таким чином з процесу створення шпалери була виключена творча ініціатива ткача - тепер він копіював мальовниче полотно, не маючи права щось підправляти і змінювати.
У Росії перша шпалерна мануфактура з'явилася за Петра I в 1717 році. У Петербурзі була заснована шпалерна мануфактура, тут працювали запрошені з Франції майстри. Вулиця, де вона розташовувалася, і зараз носить назву шпалерно. Розквіт мануфактури припав на 1760 - 1770-ті роки, на той час на ній працювали вітчизняні ткачі, картоньери і художники. На петербурзької мануфактурі культивувався рідкісний для шпалери жанр - портрет.
XIX століття. Вільям Морріс
Розвиток машинного виробництва в другій половині 19 століття привело до занепаду шпалерних мануфактур. Одним з тих, хто зробив спробу відродити мистецтво класичного середньовічного ткацтва, був Вільям Морріс. Фірма «Морріс і Ко». У його майстернях шпалери створювалися точно так же, як в середні віки. Сам Морріс поєднував функції художника, ткача і фарбаря, повертаючись в ті часи, коли шпалера була результатом узгоджених зусиль кількох майстрів. У цьому сенсі Морріс передбачив реформу тапісеріі 20 століття. Найбільш відомі цикли шпалер фірми Морріса на біблійні сюжети і за мотивами легенд артуровского циклу.
Реформа шпалери. Жан Люрса
Через кілька десятків років після Морріса реформатор мистецтва художнього ткацтва Жан Люрса, після кількох невдалих експериментів по поверненню шпалері її монументально-декоративного значення, також звернувся до досвіду майстрів середньовіччя. Вивчаючи цикл «Анжерський Апокаліпсис», а також основи шпалерного ткацтва під керівництвом потомственого майстра з мануфактури Обюссон, Люрса вивів чотири основні принципи успіху шпалери.
За Люрса природа шпалери відмінна від природи живопису маслом -вона просто не може точно копіювати картину. Шпалера повинна бути пов'язана з архітектурним середовищем, для якої призначена, картон створюється в натуральну величину, структура плетіння подібна творів середньовічних майстрів, тобто досить велика. Жан Люрса вивів мистецтво шпалери на новий рівень і став першим художником сучасної тапісеріі. Він створив близько тисячі картонов для шпалер. Останньою його роботою став грандіозний цикл «Пісня Миру», закінчений вже після його смерті.
Люрса заснував в 1945 році Асоціацію художників-картоньеров Франції. Він один з творців Міжнародного центру старовинної та сучасної тапісеріі CITAM (Лозанна, 1961) і ініціатор проведених CITAM з 1962 року Бієнале тапісеріі - найбільшого огляду художників, що працюють в галузі художнього ткацтва.
У 1950-1960-х роках Франція втратила провідні позиції в галузі художнього текстилю. Другий поворот у розвитку тапісеріі 20 століття зробили майстри Скандинавії, Східної Європи, Японії, США. Цей період характеризується підвищеною увагою до пластичним властивостям шпалери, застосуванням нетрадиційних сучасних матеріалів в тому числі і нетекстильних, поверненням до давніх технікам плетіння (наприклад макраме). Шпалера вже не предмет з конкретними функціональним призначенням, вона стає художнім об'єктом. Причому твір від початку до кінця виконується одним художником-це умова розширює його творчі можливості.
Окрему главу в історії гобелена складають роботи, виконані в країнах колишнього радянського союзу. Родоначальником сучасного гобелена по праву можна вважати латиського художника Рудольфа Хеймрата, який на початку 60-х років 20 століття разом з Георгом Баркансом заклав його естетичні принципи. Роботи Хеймрата, виступав продовжувачем традиції класичної шпалери, «Труд», «Відпочинок», «Суботній вечір» стали класикою жанру. Як педагог Хеймрат виховав майстрів латиського гобелена Е. Вігнера, Р. Богустова.
Оригінальні школи гобелена існували і в інших регіонах Радянського Союзу - Естонії (Л. Ерм, Е. Рееметс), Литви (Ю. Бальчіконіс, С. Гедрімене) (прибалтійська школа багато взяла від французької шпалери, відродженої Жаном Люрса і польської тапісеріі 60-х рр.), України (М.Борисенко), Молдавії (М. Сака-Речіле), Грузії (Г. Кандарелі), в Москві (Н. Соколова, А. Шмакова, Н. Альтман, А. Воронков) і Санкт-Петербурзі (Б.Мігаль).
Додати в обране