У містах розгорнулося, виникнувши в Північній Франції, широке будівництво. Новий архітектурний стиль отримав назву готики. Це назва була запропонована в XV в. італійськими теоретиками мистецтва, які висловили таким чином своє ставлення до здавалася їм варварської архітектурі Західної і Середньої Європи.
Хоча готика виникла в процесі розвитку романської архітектури, на противагу їй і подальшої архітектурі ренесансу, бароко і класицизму, - це єдиний стиль, який створив абсолютно своєрідну систему форм і нове розуміння організації простору і об'ємної композиції. Назва «готика» не відображає правильно істота даного стилю. У період ренесансу це було глузливе найменування, вигадане італійської художньої критикою для творчого стилю, що виник на північ від Альп. У Франції цей стиль отримав більш точну назву «Style ogivat» (стиль стрілчастий).
Будівельні особливості стилю готика
У стилі готика використовувалися різні будівельні матеріали. Житлові і господарські будівлі зазвичай зводилися з дерева. З цього ж матеріалу будувалися і багато значні будівлі світського і церковного характеру.
В областях з недоліком каменю розвивалося будівництво з цегли (Ломбардія, північна Німеччина, Польща). Тут проводився фасонний цегла для кладки профільованих пілонів, вікон і троянд (круглих вікон). Але основним, найбільш характерним для готики матеріалом, став камінь - обтесані і бутовий. Кладка з бутового каменю, як правило, особливо в інтер'єрах, Оштукатуривать. Камінь в готичної архітектурі застосовувався як для створення конструкції, так і для декоративного оздоблення. Одночасно зі зведенням будівлі виконувались роботи по обробці його складним і багатим декором.
Готичні будівельники працювали з каменем інакше, ніж античні майстри, які для зведення часто колосальних споруд ретельно обробляли величезні кам'яні блоки. Середньовічні каменотеси зі своїм надзвичайним уявою і статичним чуттям сміливо конструюють великі за площею і висотою будівлі, які в процесі розвитку готики стають максимально полегшеними, перетворюючись по суті в каркасні споруди. При цьому використовуються відносно невеликі оброблені камені. Ця каркасна система і її надзвичайно важлива складова частина - ребристий звід складають істота готичного будівельного мистецтва.
Ребристі склепіння, зведені тутешніми майстрами з дрібнозернистого вапняку, були легкими і міцними. Ребра робилися з клиноподібних каменів. На перетині ребер у верхній точці розміщувався чотиристоронній «замок». При використанні легких матеріалів, наприклад крейди і вапняку, в кладці зводу товщина зводу і при великих прольотах була відносно невелика - 30 - 40 см.
Готичне склепіння набагато досконаліше, ніж масивний і важкий романський. В системі зводу відбувається чіткий поділ зусиль на ребра і полотно - розпалубку. У розвитку хрестового зводу найбільш старим елементом є розпалубка. Ребро на перетині поверхонь склепінь з'явилося пізніше, що в результаті повністю змінило сутність склепінного перекриття.
Характерні риси стилю готика
Характерними рисами стилю готика є вертикальність композиції, стрельчатая яскрава, складна каркасна система опор і ребристий звід. Перевага використання ребер полягає в тому, що звід може бути більше, внаслідок чого зменшуються виникають від нього навантаження.
Погашення цих навантажень системою контрфорсов дозволило зробити більш тонкими і стіни. Прагнення максимально зменшити масивність споруди призвело до того, що в результаті введення каркаса стіна перестала бути несучим елементом і стала всього лише заповненням між несучими пілонами. В результаті своєї варіабельності стрілчасті склепіння по багатьох позиціях конструктивно перевершував напівциркульний звід. Масивна кам'яна кладка зводу в ранньому середньовіччі змінилася ажурними кам'яними конструкціями, чиї підкреслено вертикальні опори і колони переносять зібрані в пучок статичні навантаження на фундаменти.
З розвитком стилю готика готичне простір значно змінюється. Якщо різноманітна у своїх проявах романська архітектура окремих областей Європи розвивалася різними шляхами, нові можливості готичного стилю визначаються однією школою, звідки нові творчі ідеї за допомогою чернечих орденів цистерцианцев і домініканців і працюють на них будівельних артілей поширюються в усі доступні області.
Уже в пізній романський період, в першій половині XII в. елементи нового готичного стилю виникають в області Іль де Франс. З цієї северофранцузской області, де романська школа відставала в розвитку і де безпосередньо не позначалося вплив античних традицій, виходить новий потужний імпульс, який відкриває шлях багатому готичному мистецтву. З Франції готика поширюється на сусідні країни; ще в XII в. вона з'являється в Англії, а в наступному столітті в Німеччині, Італії та Іспанії.
До початку XIV ст. переважала форма базиліки. Згодом, особливо в містах, найбільш поширеною стала зальних форма, рівновеликі нефи якої зливалися всередині в єдиний простір. Поряд з церковними містеріями в величезних культових приміщеннях проводилися і народні свята, міські збори, театральні вистави, в них велася торгівля.
Типи споруд стилю готика
Розвиток міст призвело до виникнення нових типів споруд. На ринковій площі з'явилися будівлі ратуші, цехів і гільдій, були потрібні будівлі для торгівлі м'ясом і мануфактурою, склади і торгові доми. Зводилися арсенали, будівельні двори, школи і лікарні. Але перш за все городяни захищали себе і своє майно від конкуруючих сусідів і нападів феодалів, будуючи навколо міста стіни та башти.
Стиль бароко з'явився в XVI-XVII століттях в італійських містах Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації». Бароко протистояло класицизму і раціоналізму.
Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (кончерто гросо, соната, сюїта в інструментальній музиці).
Бароко в архітектурі
Для архітектури бароко характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велике число розкрепівок, лучкові фасади з раскреповка в середині, рустовані колони і пілястри. Купола набувають складні форми, часто вони багатоярусні, як біля собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко - Теламон (атлант), каріатида, маскарон.
В італійській архітектурі найпомітнішим представником бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр.), Який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 р Берніні також архітектор. Йому належить оформлення площі собору Св. Петра в Римі і інтер'єри, а також інші будови. Значний внесок залишили. На Сицилії після великого землетрусу 1693 роки з'явився новий стиль пізнього бароко - друкувати в бароко.
Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія-делла-Вітторіа (1645-1652 рр.).
Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччині, Бельгії (тоді Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції, Речі Посполитої. Іспанське бароко, що поширився також в Латинській Америці. Найбільш популярний пам'ятник його - собор в Сантьяго-де-Компостела, є також одним з найбільш шанованих віруючими храмів Іспанії. У Латинській Америці бароко змішалося з місцевими архітектурними традиціями, це - самий химерний його варіант, і називають його ультрабарокко.
У Франції стиль бароко виражений скромніше, ніж в інших країнах. Раніше вважалося, що тут стиль взагалі розвитку не отримав, і пам'ятники бароко вважалися пам'ятниками класицизму. Іноді вживають термін «бароковий класицизм» стосовно французької та англійської варіантів бароко. Зараз до французького бароко зараховують Версальський палац разом з регулярним парком, Люксембурзький палац, будівля Французької Академії в Парижі і ін. Твору. Вони дійсно мають деякі риси класицизму. Характерною рисою стилю бароко є регулярний стиль в садово-парковому мистецтві, прикладом якого є Версальський парк.
Пізніше, на початку 18 ст. французи виробили свій стиль, різновид бароко - рококо. Він проявився не в зовнішньому оформленні будівель, а тільки в інтер'єрах, а також в оформленні книг, в одязі, меблів, живопису. Стиль був поширений всюди в Європі і в Росії.
У Бельгії видатною пам'яткою бароко є ансамбль Гранд-Плас у Брюсселі. Риси бароко має будинок Рубенса в Антверпені, побудований за власним проектом художника.
Бароко в інтер'єрі
Для стилю Бароко характерна показна розкіш, хоча він зберігає в собі таку важливу рису класичного стилю, як симетрія.
Розпис була популярна завжди, а в стилі бароко вона стала просто необхідною, оскільки інтер'єри вимагали багато кольору і великих, пишних деталей. Стеля, прикрашений фресками, стіни з розписаного мармуру і позолота були як ніколи популярні. В інтер'єрі часто використовувалися контрастні кольори: нерідко можна було зустріти мармурова підлога, нагадує шахову дошку. Золото було всюди, і все, що можна було покрити позолотою, було позолочене. Жоден куточок будинку не залишали без уваги при декоруванні.
Меблі була справжнім предметом мистецтва, і, здавалося, призначалася лише для прикраси інтер'єру. Стільці, дивани і крісла оббивалися дорогою, багато пофарбованої тканиною. Були широко поширені величезні ліжка з балдахінами і струмливими вниз покривалами і гігантські шафи. Дзеркала прикрашалися скульптурами і ліпниною з рослинним візерунком. Як матеріал для меблів часто використовували південний горіх і цейлонське чорне дерево.должно бути багато вільного простору.
Стиль рококо (французьке rococo, rocaille) рясніє чудернацькими прикрасами, криволінійністю ліній, завитками, немов напудрений перуку знатної дами або її кавалера. Цей витончений стиль народжується у Франції і отримує найбільш широке поширення в меблях, предметах домашнього вжитку і кравецької справі.
В архітектурі країн Європи стиль рококо часто є своєрідним місцевим варіантом пізнього бароко. Головним чином впливає на характер декору, що придбав манірно витончений, підкреслено витончений і ускладнений вид.
У помпезних інтер'єрах рококо замість яскравих фарб і різких ефектів використовуються м'які пастельні тони. Прямі лінії переходять в вигнуті і перериваються арабесками. Майстерний, натурально виконаний декор відволікає очей від структурних елементів. Саме поширення орнаменту в формі раковини, так званий "рококо" (rocaille), і дав назву цьому стилю.
Для живопису і скульптури рококо характерні камерні по духу галантні сцени, еротико - міфологічні та пасторальні сюжети, асиметричні композиції.
Багата тонкими переливами і кілька блякла за колоритом рокайльная живопис має переважно декоративний характер. Абсолютно особливим чарівністю наділена інтимні, елегантні, граціозні, манірні портрети епохи рококо.
У скульптурі переважають рельєфи і статуї, призначені для оздоблення інтер'єру, невеликі статуетки, групи, бюсти, в т.ч. з теракоти, розписного або неглазурованного порцеляни.
У декоративно - прикладне мистецтво примхлива витонченість обробки нерідко поєднується з запозиченими екзотичними мотивами китайського мистецтва. Мотиви в східному стилі стають однією з найхарактерніших особливостей рококо.
Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) - стиль і напрям в літературі і мистецтві, які звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка.