Ірина вуликів, Сергій вуликів
5 ПРОСТИХ секретів ГАРНОГО ПЕНИЯ
Можливо, ви вже займаєтеся по одному з наших навчальних курсів, відповідному вашому типу голосу. Сподіваємося, що наша нова робота виявиться вам дуже корисною.
У цьому невеликому посібнику йтиметься про п'ять простих секрети, які допоможуть вам навчитися красиво співати. Зрозуміло, вокальна техніка цими секретами не обмежується. Але вони дуже ефективні, добре налаштовують голос і здатні реально прискорити ваше навчання.
Знати ці секрети корисно не тільки починаючим співакам і любителям. З ними також варто познайомитися і професіоналам. Практика показує, що, на подив, багато професійні співаки не знають більшості з цих секретів або не надають їм особливого значення.
В якому б жанрі ви не співали: класичному або естрадному, джазовому або народному, - ми пропонуємо вам універсальні способи для швидкого поліпшення якості вашого голосу.
Чому ми назвали наші секрети «простими»? Тому що ви можете легко застосовувати їх на практиці і постійно використовувати в повсякденному навчанні.
Можливо, ці секрети здадуться вам на перший погляд очевидними. Але в тому-то і справа, що людині властиво часто не помічати істини, коли вона знаходиться перед самими очима. Як казав чудовий американський письменник Едгар По: «Істина не завжди мешкає на дні колодязя».
Перш ніж ми поділимося з вами обіцяними секретами, задамося питанням, що означає вираз: «співати красиво»? У класичному вокалі відповідь очевидна: красиво співати - це значить, перш за все, співати згідно еталонному звучанню класичного співочого голосу. Цей еталон остаточно сформувався в оперному мистецтві до середини XIX століття, завдяки творчій спілці видатних співаків, композиторів, педагогів і вчених.
Оскільки в академічному вокалі є еталон, то всім, хто хоче навчитися виконувати класичні твори (арії, романси тощо), - необхідна постановка голосу.
У некласичних співочих жанрах говорити про ухвалив голосу не має особливого сенсу.
Чому? Та тому, що немає еталона! На естраді можна нашіптувати, хрипіти, сіпеть і навіть верещати. Саме тому, що еталон тут відсутня, естрадні (джазові, народні) голосу не ставлять, а розробляють, розвивають на вправах і творах. Манера виконання при цьому може бути будь-хто.
Некласичний співак вільний робити зі своїм голосом все, що завгодно.
Класичному співакові в цьому сенсі набагато складніше: він зобов'язаний суворо дотримуватися класичній манері виконання.
Зате співак з поставленим голосом може співати в будь-яких жанрах. А ось співакам інших жанрів виконати класичний твір так, щоб голос звучав відповідно до стандарту, - в більшості випадків виявляється не під силу.
Але як би там не було, кожному співакові хочеться співати так, щоб це подобалося слухачеві. І вокальна техніка в цьому питанні займає дуже важливе місце.
Звичайно, нерідкі випадки, особливо в поп-музиці, коли співак з помітними недоліками в голосі і навіть погано володіє вокальною технікою, - домагається великого успіху.
Тут може зіграти роль і приємний тембр голосу, і яскрава зовнішність, і вміння «себе подати», а найчастіше - і величезні кошти, вкладені в розкрутку нової «зірки».
Таким чином, щоб бути популярним, необов'язково співати красиво.
Але той, хто співає гарно, обов'язково сподобається слухачеві!
А тепер давайте, нарешті, поговоримо про обіцяні секрети.
секрет 1
Багаторазово слухайте твори у виконанні видатних співаків з вашим типом голосу
Здавалося б, що може бути простіше цієї думки: хочеш навчитися співати - слухай гарний спів.
Але мова йде не про просте слуханні в ім'я емоційного і естетичної насолоди, заради якого люди ходять в оперу, на концерти, купують музичні диски.
Ми говоримо про ефективний метод поліпшення якості власного голосу.
Перш ніж докладно розглянути всі складові цього секрету, нагадаємо, в якій послідовності потрібно працювати над вокальним твором.
Як працювати над вокальним твором
1. програйте мелодію на будь-якому музичному інструменті
2. розберіть кожну вокальну фразу. Виділіть головну ноту, заспівайте її прийомом «атака звуку витримана нота», добийтеся її якісного звучання і запам'ятайте це відчуття. На цьому етапі потрібно підігравати собі мелодію (без акордів!) На будь-якому, бажано, клавішний інструмент
4. прослухайте твір у виконанні видатного співака 5-7 разів. Важлива умова при цьому - виконання співака записано а капела, а з якісним акомпанементом. Слухайте уважно, не відволікаючись, як ніби записуючи мелодію в свій мозок
5. відразу після прослуховування заспівайте твір. Тепер уже можна використовувати акомпанемент з акордами або мінусовку
6. голос повинен змінитися в кращу сторону, отримати нове звучання, збагатитися обертонами, стати більш об'ємним
7. якщо позитивного ефекту немає, необхідно повторити прослуховування. У дуже рідкісних випадках може знадобитися змінити еталонного співака на іншого, з більш відповідним голосом
Отже, знову повторимо наш чарівний перший секрет: «Багаторазово слухайте твори у виконанні видатних співаків з вашим типом голосу».
Зверніть увагу, в цьому секреті - три ключових слова: «багаторазово», «видатних», «вашого».
«Багаторазово» - це значить, при розучуванні твору ви повинні не менше 5 7 разів поспіль прослухати його у виконанні видатного співака вашого типу голосу. В результаті, зразок правильного виконання міцно осідає в пам'яті і записується в підсвідомість.
«Видатного» - це значить, що у співака, який виступає в ролі еталона, налаштований голос по італійській школі, неаполітанське напрямок якої детально представлено в наших навчальних курсах.
«Вашого типу голосу» - це вже очевидне умова при такому серйозному підході.
Важливо розуміти, що цей прийом не є сліпим наслідуванням. Це - спосіб швидко розкрити можливості вашого організму і голосового апарату. Процес збагачення голоси йде на підсвідомому рівні.
Не бійтеся втратити свою індивідуальність: людські голоси дуже різноманітні, і ваш голос все одно буде звучати по-своєму.
Видатного виконавця для вашого типу голосу ви можете вибрати з таблиці нижче. Зауважимо, що більшість наведених в таблиці голосів, були протягом багатьох років успішно використані в якості еталону на практиці.
Якщо при розучуванні конкретного твору, ви не знайдете відповідної аудіозаписи у виконанні співака з нашої таблиці, - пошукайте цей твір у виконанні іншого визнаного майстра класичного вокалу.
Головне - це сам принцип: вчитися у великих!
ТИП ГОЛОСИ
Меццо-сопрано, контральто
Надія Обухова, Марія Максакова, Олена Образцова, Ірина Архипова, Галина Борисова, Еліна Гаранча
На аудіодиску, що додається до кожного з наших навчальних курсів, все розучувати твори також наведені в еталонному виконанні.
Еталонне спів фізіологічні за своєю природою. Саме тому воно позитивно впливає на інших співаків.
Важливо враховувати той факт, що іноді видатні співаки можуть виконувати твори, відходячи в тій чи іншій мірі від еталону. Тому виконавці, зазначені в нашій таблиці, виявилися там не просто за типом свого голосу, а з урахуванням їх стабільно еталонного звучання у всіх або в більшості класичних творів.
секрет 2
На початковому етапі розучування твору не використовуйте акордовий акомпанемент
Ми вже згадували цей секрет, коли говорили про те, як правильно слід розучувати вокальний твір. Але він вартий того, щоб поговорити про нього окремо.
У наш час при великій кількості доступних класичних мінусовок, велика спокуса відразу ж заспівати під акомпанемент академічного оркестру.
Але не поспішайте!
Ще великий російський композитор і педагог М. Глинка вказував, що акомпанемент може перешкодити співакові правильно сприйняти мелодію твору.
Але ж мелодія - це одноголосно виражена музична думка (по І. П. Шишов, 1927). І цю думку, одного разу народжену композитором, нам потрібно зрозуміти і відтворити.
У цьому нам повинен допомогти наш мозок, який бере активну участь в процесі співу.
Надмірне велика кількість звуків заважає мозку чітко запам'ятати мелодію, її ритм, рух, мелізми.
Необхідно відзначити, що дуже багато в сприйнятті мелодії повинно йти на підсвідомість.
Чим складніше вокальний твір, тим більше значення має робота підсвідомості.
Можна сказати, що підсвідомість - це робота мозку на «автопілоті».
У будь-якому творі - безліч нот, і наш мозок повинен запам'ятати їх все, з усіма характеристиками. І в результаті, допомогти нам відтворити звукову хвилю, ту саму звукову хвилю, яку одного разу написав для нас композитор і зафіксував в нотного запису.
Але співак, який контролює під час співу кожну ноту в окремо, буде мати великі проблеми з вокальною технікою. Очевидно, що таке виконання буде далеко від ідеального.
Образно кажучи, ноти - це зліпок звукової хвилі. І ваше завдання - відтворити цю звукову хвилю, а не просто проспівати ноти.
Створення звукової хвилі - найважливіша умова гарного виконання вокального твору.
Отже, запам'ятайте, ніколи не слід починати розучувати твір ні під оркестр, ні під акорди фортепіано або будь-якого іншого інструменту!
секрет 3
Розвивайте квадратні м'язи обличчя
Квадратні м'язи обличчя знаходяться в області верхньої губи, носа і щік.
Мало кому відомо, що добре розвинені квадратні м'язи обличчя покращують якість звукової хвилі, пускаючи її в резонатори.
Тим часом, ось що писав з приводу значення резонансу великий італійський співак і педагог Е. Барра. «Втративши резонанс, перестаєш бути співаком, резонанс забезпечує яскравість, політ голосу, його невтомність, довговічність».
Вправи на розвиток квадратних м'язів обличчя є у всіх наших курсах. Це одне з найважливіших вправ, які слід виконувати регулярно!
Якщо поставити собі за мету - складати вокальні вправи, можна легко придумувати їх по парі штук кожні п'ять хвилин.
Це, звичайно, жарт. А якщо серйозно, то справа в тому, що реально корисних вправ не так вже й багато.
В італійській школі, мабуть, їх набереться всього кілька десятків. Вони складають кістяк школи. Ці вправи базуються на суворої, логічною теорії, що пояснює саму механіку класичного співу.
Решта вправи, якщо їх і можна визнати корисними, то тільки за умови, що вони є своєрідною імпровізацією від базових.
Слід мати на увазі, що існує безліч вправ, які не тільки безглузді, але й шкідливі.
У середовищі вокалістів часом можна почути думку, що італійські вправи співати небезпечно, тому що можна нашкодити голосу.
Це дійсно так. При бездумному вживанні будь-які ліки може обернутися отрутою.
Мало просто знати, які вправи корисні, які безглузді, а які шкідливі.
Запам'ятайте: якщо вам не зрозуміле значення конкретного вправи чи ні прикладу його правильного виконання, - не варто його виконувати зовсім!
У наших навчальних курсах все вправи не тільки детально пояснені. На доданому аудіодиску продемонстровано, як їх правильно виконувати. А по ефективності італійським вправам, перевіреним поколіннями співаків і педагогів, - немає рівних!
секрет 4
Частіше співайте італійські пісні італійською мовою
Дуже корисно не тільки слухати італійських співаків і співаків італійської школи, а й співати італійські пісні італійською мовою. Підкреслимо саме на італійській мові!
А тепер пояснимо, в чому суть цього секрету.
Загальновідомо, що італійську мову - самий співучий в світі.
«Не можна не враховувати сприяють співу фонетичні особливості італійської мови, з незмінністю звучання голосних щодо будь-яких сусідніх приголосних, з частим подвоєнням сонорних приголосних, перед якими звучання голосних вимагає високо піднятого неба, з відсутністю складних звукосполучень і активністю артикуляції» (проф. Російської академії ім. Гнєсіних Л. К. Ярославцева).
До того ж теплий клімат Італії сприяє гарному стану голосового апарату практично в будь-який час року. Темпераментна мова розвиває квадратні м'язи обличчя, налаштовує резонатори.
Тому невипадково, що оперне мистецтво зародилося саме в Італії.
Бурхливий розвиток оперного мистецтва, вдосконалення вокальної техніки призвело до створення італійської вокальної школи, т. Е. Системи ефективних вправ, спеціальних прийомів, специфічних відчуттів і особливих секретів, - школи, спрямованої на розвиток співочого голосу до його оптимального звучання.
В результаті, союз вокального виконавства, письменництва, педагогіки і науки привів до появи такого поняття як «еталонне звучання класичного голоси».
Можна вважати, що цей еталон остаточно сформувався до середини XIX століття, коли опера остаточно відмовилася від послуг кастратів, яких замінили тенора, навчилися співати в верхньому регістрі НЕ фальцетом, а повноцінним змішаним звуком.
Коли ви співаєте пісні або арії на італійській мові, виникає почуття, що ви осідлали звукову хвилю, і вона сама несе ваш голос до слухачів.
Таким чином, у вас виробляється відчуття правильного класичного голосоведения.
Це відчуття необхідно зловити, закріпити і надалі переносити на твори, написані на інших мовах.
При розучуванні італійських вокальних творів ви можете користуватися довідником з італійської мови, який наведено в кінці підручника кожного з наших навчальних курсів.
Бажання початківців співаків виконувати популярні англомовні шлягери природно і цілком зрозуміло, але на цьому шляху не слід чекати швидкого поліпшення вокальної техніки.
секрет 5
Співайте на публіці популярні твори, які вивчені на «відмінно»
Це навіть не стільки секрет, скільки хитрість.
Чому краще співати популярні твори? Тому що люди краще сприймають те, що знайоме. І це стосується не тільки співу, а й людського сприйняття в цілому.
Але тут є невелика пастка. Адже, якщо вокальний твір у всіх на слуху, то ви просто зобов'язані заспівати його не нижче певного рівня.
Як цього добитися?
Дуже просто. Вам допоможе другий принцип нашого секрету: співати на публіці тільки ті твори, які вивчені вами на «відмінно».
Слухачеві все одно, складний твір ви співаєте або легке.
Саме тому краще заспівати добре легке твір, ніж погано - складне.
При навчанні вокалу також слід дотримуватися цей принцип: вивчаючи твори від простого до складного, від популярного до менш відомому.
Бажаємо вам успіху!