Іконопис руси xiv-xv ст

Іконопис (від ікона і писати) - іконописання, иконное писання, вид живопису, релігійної за темами, сюжетами і призначенням. У найбільш загальному сенсі - створення священних зображень, які спонукають до молитви і поклоніння Богові.
Ікона - зображення осіб і подій священної або церковної історії, що є предметом шанування. Ікона бере свій початок в давньоримське час, це час «підпільного» християнства в катакомбах, там були знайдені перші зображення святих. У візантійської імперії боролися з іконами, зображення стали критикувати так як в них не було видно святості. Ікони прибрали з храмів, але все ж в умовах низької грамотності населення ікона була єдиним способом осягнення Біблії.
Матеріали, використовувані в іконопису, можуть мати рослинне (дошка), мінеральне (пігменти фарб) і тварина (яєчна основа темпери, рибний або мездровий клей) походження. На дерев'яну основу з обраним поглибленням - «ковчегом» (або без нього) наклеюється тканина - «паволока». Далі наноситься крейдяний або алебастровий грунт - «левкас». Перший етап безпосередньо живописної роботи - «роскришь» - прокладка основних тонів. Як фарби використовується яєчна темпера на натуральних пігментах. Процес роботи над ликом завершує накладення «движків» - яскраві ділянки, плям і рис в найбільш напружених ділянках зображення. На заключній стадії слід розпис одягу, волосся та інших необхідних деталей зображення твореним золотом, або проводиться золочення на асист. Після завершення всіх робіт ікона покривається захисним шаром - натуральною оліфою.
Для середньовічної іконописної манери характерні наступні стилістичні особливості:

  1. використовується особлива система зображення простору - так звана «зворотна перспектива». деякі особи або предмети, зображені на першому плані, за розмірами можуть бути значно менше тих, які зображені за ними, ніж підкреслюється їх значимість; точка сходу ліній також може бути вивернута на передній план і винесена за межі зображення, як би перебуваючи всередині глядача.
  2. в зображенні можуть поєднуватися події. відбувалися в різний час і в різних місцях. або один і той же персонаж зображений кілька разів в різних моментах дії.
  3. всі персонажі зображуються в певних позах і одязі. прийнятих іконографічної традицією, святість зображених людей і ангелів підкреслюється сяйвом навколо їх голів - німбами.
  4. немає певного джерела освітлення (світлоносні все зображення), відсутні падаючі тіні, а светотеневая моделювання об'ємів уплощена або зведена нанівець, при цьому обсяг може створюватися за допомогою особливої ​​штрихування або тону.
  5. стилизуются пропорції людського тіла (подовжуються або коротшають), складки одягу, форма гірок, архітектури
  6. на іконі зазвичай пишеться не особа, а лик, тобто символ особи (умовний знак). Лик завжди аскетичний, запалі щоки, великі очі, безбарвні губи. Віруюча людина молиться нема на ікону, а перед нею. Ікона - посередник між моляться і святими.
  7. використовується особлива символіка кольору, світла, жестів, речей.

Феофан Грек. Старець Макарій. 1378 р Феофан Грек. Богоматір Донська. 1392 р

Залишивши яскравий слід в новгородському мистецтві, Феофан Грек розписував храми і в Північно-Східній Русі. Є припущення, що йому ж належали несохранившиеся розпису Успенського собору в Коломиї. Сліди перебування прославленого майстра відзначені в Переславлі-Заліському і в Москві, де як свідчить літопис, під 1395 г. Він розписував церкву Різдва, а чотири роки по тому - Архангельський собор Московського Кремля. У 1405 р Феофан Грек разом з Андрієм Рубльовим брав участь у розписі Благовіщенського собору. На жаль, більшість робіт прославленого майстра не збереглося.

До другої половини XIV - першої третини XV ст. Припадає розквіт московської школи живопису. Великий вплив на її формування зробили традиції володимиро-суздальської іконопису. Популярність і славу московській школі живопису принесло творчість Андрія Рубльова (бл. 1360 \ 1370-1430). У зовні спокійних образах він міг передати цілу гаму душевних переживань і почуттів.
Творчу манеру художника відрізняли м'якість і узагальненість силуетів, гармонійність колориту, врівноваженість композиції.
Ми мало знаємо про долю цього видатного російського художника. Найімовірніше, до часу його першої згадки в літописі в 1405 г. Він був уже відомим майстром. З ім'ям Андрія Рубльова пов'язують фрески та іконостас Успенського собору у Володимирі. Одне з найбільш виразних і проникливих творів - «Спас Вседержитель». в зображенні якого ми звикли бачити суворий і грізний лик. Однак тут його красиве і правильне особа має вираз м'якою ніжності, душевної доброти і мудрості. Відкритий лагідний погляд, спрямований прямо на глядача, викликає не страх, а довіра, він сповнений всепрощаючої любові і участі в долях людей. Вишуканий колорит ікони, в якій використана прозора рожева охра, що підкреслює плавність і м'якість спокійних ліній.
З спільних робіт Андрія Рубльова і Данила Чорного у Володимирському Успенському соборі до нас також дійшли ікони деісусного чину іконостаса, які становлять єдиний ансамбль з фресками.

На центральній іконі «Спас у Силах» зображений сидить на престолі Ісус Христос з розкритим текстом Євангелія. «Спас в силах» дано символічно, як би на тлі всесвіту: синьо-зелений овал означає небо з небесними силами - ангелами; великий червоний квадрат - землю з чотирма кутами, країнами світу: Схід, Захід, Північ і Південь. На кутах нанесені малюнком символи євангелістів: ангел відповідає Матвієм, орел - Іоанну, лев - Марку, тілець - Луці. Художнику в повній мірі вдалося передати глибину і піднесене благородство образу. Чисті, м'яко звучать тони ікони, її урочистий і чіткий ритм свідчать про високу майстерність художника. «Спас в силах» зберігся в повному обсязі: перероблено його обличчя, на одязі втрачено золото, колір став більш темним. Невдалі і нові графи (прорізні лінії) складок одягу.

В останній період життя Андрій Рубльов разом з Данилом Чорним брав участь у створенні іконостасу для Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря, про що свидетельсвуют житія Сергія і Никона Радонежських.

Будучи без сумніву одним із найгеніальніших художників світового живопису, Андрій Рубльов став також творцем іконостасу - надзвичайно важливу деталь інтер'єру храму. Перший відомий багатоярусний іконостас був створений для Успенського собору Володимира був 1408 року (або в 1410-11 рр.).
В іконостасі зазвичай троє дверей (брами), ведучі у вівтар: посередині іконостасу, прямо перед престолом - Царські врата. зліва від Царських врат (по відношенню до знаходяться перед іконостасом) - Північні ворота. праворуч - Південні. Бічні врата іконостасу називаються дияконськими дверима. Царські врата прийнято відкривати тільки під час богослужіння (в російській богослужінні тільки в певні моменти). Через них можуть проходити тільки священнослужителі, здійснюючи покладені богослужбові дії. Дияконські двері можуть в будь-який час використовуватися для простого (не має символічного сенсу) входу і виходу з вівтаря. Також через них можуть при необхідності проходити члени церковного причту (допомагають священнослужителям при здійсненні служби). Центральні ворота іменували «Святими царськими вратами», оскільки через них входить «Цар над царями та Пан над панами». Вони служили головним входом до вівтаря, що символізує рай, і живопис їх прикрашає, вказувала на це. У верхній частині врат писали Благовіщення, що відкрила людям шлях до раю, під ним - чотирьох євангелістів, повідали світу про це порятунок. Над брамою зображували сцену причастя - роздачі тіла і крові Ісуса під видом хліба і вина.
Іконостас як і храм являє собою образ церкви. Але якщо храм є простір, куди входять в себе віруючих і символічно все світобудову, то іконостас показує становлення Церкви від Адама до Страшного суду.
У своєму сформованому, класичному вигляді іконостас читається в такий спосіб.

Іконопис руси xiv-xv ст

Схема православного іконостасу

Нижній ряд іконостасу називається місцевим. так як в цьому ряду зазвичай розташовувалися ікони шановані в даній місцевості. В середині цього ряду і розташовуються царські врата. На царських вратах можна побачити невеликі ікони Благовіщення і чотирьох євангелістів: Матвія, Марка, Луки та Іоанна. Праворуч від воріт зазвичай поміщають ікону зображає Ісуса «Спас на троні». а поруч храмову ікону, вона підказує в честь якого свята або святого освячена церква в якій ви перебуваєте
Над місцевим поруч зазвичай розташовується головний ряд - деісусний. Слово «деисис» в перекладі з грецького означає «моління». У центрі деисуса завжди ікона Христа. Найчастіше це «Спас в силах». Христос сидить на троні в обрамленні трьох сфер: вогняного ромба - символу Слави, блакитно-зеленого овалу - уособлення Неба і червоного чотирикутника - образа Землі. Праворуч і ліворуч ікони майбутніх і моляться Христу: зліва - Богоматері, праворуч - Іоанна Предтечі, далі архангелів Михайла (зліва) і Гавриїла (праворуч), апостолів Петра і Павла. При більшій кількості ікон склад деисуса може бути різним. Або зображаються святителі, мученики, преподобні і будь-які святі, угодні замовнику, або зображуються всі 12 апостолів. Зображені на іконах деисуса святі повинні бути повернені в три чверті обороту до Христа, так що вони показані людьми, що молилися Спасителю.
Наступний ярус, святковий. являє собою новозавітну Церква. У нього включені дванадцять обов'язкових ікон, присвячених двунадесятих свят. До них відносяться Різдво Христове, Стрітення, Хрещення Господнє, Преображення, Вхід Господній в Єрусалим, Вознесіння Господнє, Трійця, Воздвиження хреста Господнього, Різдво Богородиці, Введення в храм, Благовіщення, Успіння. Поряд з головним християнським святом Великоднем вони вважаються найбільш значущими для православ'я. Але на іконах, що входять в цей ряд, фіксувалися також події з життя Ісуса Христа, які не є святами, а також Страсті Христові як віхи на шляху людського спасіння.
В ряду пророків (другий зверху) на свитках, які вони тримають в руках, написані передбачення про Богородицю, через яку в світ прийде Ісус Христос. У центрі цього ряду поміщають ікону «Знамення Божої Матері».
Верхній ряд, праотеческий, представляє старозавітну Церква від Адама та Мойсея. Зображені тут предки постають зі сувоями в руках, на яких написані пророцтва про пришестя Ісуса Христа. У центрі - образ Трійці як знак першого Завіту, даного Богом людині. Небагатослівне, позбавлене героїчного пафосу і гордого величі, творчість стародавніх іконописців Русі досі вражає своєю щирістю. Глибиною проникнення у внутрішній світ людини. Живопис Феофана Грека, Андрія Рубльова, Данила Чорного на багато десятиліть вперед визначила основні риси і поетичний лад московської школи живопису, дала потужний духовний і творчий імпульс для подальшого розвитку російського образотворчого мистецтва.

Іконопис руси xiv-xv ст

Іконостас Троїцького монастиря Свято-Троїцького Іпатіївського монастиря. Кострома

Символіка кольору в іконопису:

  • Золотим кольором і світлом в іконі сповіщається радість. Золотий колір позначав самого Бога.
  • Пурпурний, або багряний. колір був дуже значущим символом у візантійській культурі. Це колір царя, владики - Бога на небі, імператора на землі. Цей колір був присутній в іконах на одязі Богоматері - цариці Небесної.
  • Червоний - один з найпомітніших квітів в іконі. Це колір тепла, любові, життя, життєдайної енергії. Саме тому червоний колір став символом Воскресіння - перемоги життя над смертю. Але в той же час, це колір крові і мук, колір жертви Христа. У червоному одязі зображували на іконах мучеників.
  • Білий колір - символ Божественного світла. Це колір чистоти, святості і простоти. На іконах і фресках святих і праведників зазвичай зображували в білому.
  • Синій і блакитний кольори означали нескінченність неба, символ іншого, вічного миру. Синій колір вважався кольором Богоматері, яка поєднала в собі земне, чи то небесне.
  • Зелений колір - природний, живий. Це колір трави і листя, юності, цвітіння, надії, вічного оновлення. Зеленим кольором писали землю, він був присутній там, де починалося життя - в сценах Різдва.
  • Коричневий - колір голої землі, праху, всього тимчасового і тлінного. Змішуючись з царським пурпуром в одязі Богоматері, цей колір нагадував про людську природу, підвладній смерті.
  • Сірий - колір, який ніколи не використовували в іконопису. Змішавши в собі чорне і біле, зло і добро, він ставав кольором неясності, порожнечі, небуття. Такому кольором не було місця в променистому світі ікони.
  • Чорний - колір зла і смерті. В іконопису чорним зафарбовували печери - символи могили - і зяючу пекельну безодню. Чорні одягу ченців, що пішли від звичайного життя, - це символ відмови від колишніх задоволень і звичок, свого роду смерть за життя.

Символіка речей в іконопису:

  • Дуб - дерево життя.
  • Будинок - символ домобудівництва, творення.
  • Гора - символ піднесеного, знак духовно-морального сходження.
  • Червоний хрест - символ мучеництва (і Відродження).
  • Луч з небесних сфер - символ Святого духу, Божественної енергії, яка робить чудо втілення Божества в людині.
  • Дія перед храмом або будівлею, де знята передня стінка. означає, що воно відбувається всередині храму або будівлі.
  • Золотий хрест, якір і серце означають віру, надію і любов.
  • Книга - дух премудрості.
  • Золотий свічник - дух розуму.
  • Євангеліє - дух ради.
  • Голубко, що тримає в роті гілка - дух милосердя.
  • Символіка жестів в іконопису:

    • Рука, притиснута до грудей - сердечне співпереживання.
    • Рука, піднята вгору - заклик до покаяння.
    • Рука, простягнута вперед з розкритою долонею - знак покори і покірності.
    • Дві руки, підняті вгору - моління про світ.
    • Руки, підняті вперед - моління про допомогу, жест прохання.
    • Руки, притиснуті до щік - знак печалі, скорботи

    Російська православна церква налічує до 260 ікон Божої Матері та Ісуса Христа. Щоб орієнтуватися в такій кількості зображень, існує поняття іконографічного типу.

    Серед богородичних ікон виділяється 3 основних типів.
    Одигітрія ( «путеводітельніца, наставниця») - поясне зображення Богоматері з Немовлям Христом, що сидить на її лівій руці. Головним в іконі є благословляє жест. Мати напучує Сина на хресну подвиг в ім'я порятунку людей, а Син благословляє Мати на подвиг терпіння. Немовля Христос тримає в лівій руці сувій, знак вчительства.

    Іконопис руси xiv-xv ст

    Елеуса ( «розчулення») - поясне зображення Богоматері, шо притулилася щокою до немовляти. Цей іконографічний тип символізує материнську любов і нерозривне єднання з Ісусом Христом.


    Оранта ( «Молітельніца») - Богоматір в повний зріст, з піднятими руками до неба і відкритими долонями.

    Іконопис руси xiv-xv ст

    Іконографічні зображення Христа так само різні:
    Пантократор (Вседержитель) представлений по пояс. У лівій руці він тримає відкрите Євангеліє, права рука піднята в благословляє жесті.
    Спас на престолі. Христос в царських шатах сидить на троні з відкритим Євангелієм в руці (відкрите Євангеліє - символ Страшного суду).

    Спас в силах. Христос в оточенні ангельських сил сидить на троні. Російські іконописці на задньому плані зображували вогненний ромб - символу Слави, блакитно-зелений овал - уособлення Неба і червоний чотирикутник - образа Землі.

    Спас Нерукотворний. Христос зображується з довгим темним волоссям, розділеними прямим проділом, і з короткою бородою.


    Спас Еммануїл - зображення юного Ісуса.

  • Іконопис руси xiv-xv ст

    Спас затяте Око. У російській іконопису періоду Золотої Орди був вельми популярний цей образ. «Не мир приніс вам, але меч»

  • Іконопис руси xiv-xv ст