Дві з половиною тисячі років тому Сократ відкидав поетів "недоторканих божевіллям муз", оскільки їх "прагнення до досконалості геть затьмарює будь-який натхненний божевільний". І з Сократом в цьому випадку навряд чи хтось сперечатиметься, оскільки історії великих божевільних завжди викликали і викликатимуть підвищений інтерес суспільства, адже саме "шалений" мистецтво є вікном в область трансцендентного.
Ще на початку ХХ століття увагу психіатрів залучали пацієнти, здатні знаходити вихід своїм психічним розладам в візуальному мистецтві. Пізніше, в середині ХХ століття, з'явилася арт-терапія - розділ психіатрії, який використовує художні прийоми для лікування психокорекції.
Одним з перших, хто пов'язав душевні захворювання з мистецтвом, як областю прояви несвідомого, став швейцарський психіатр і психотерапевт Вальтер Моргенталер (1882-1965). Саме під його наглядом в 1907 році в психіатричній лікарні в Вальдано (Швейцарія) виявився Альфред Вёльфлі - пацієнт з діагнозом "шизофренія", мистецька спадщина якого становить десятки тисяч малюнків і колажів, а також ряд музичних і літературних творів (віршів і прози).
У 1921 році Вальтер Моргенталер публікує монографію про життя і роботах Вёльфлі - «Божевілля і мистецтво» ( «Ein Geisteskranker als Künstler »), яка нарівні з монографією німецького психіатра Ханса Прінцхорна« Художня творчість душевнохворих »(1920) задала вектор в дослідженні мистецтва душевнохворих і розуміння їх саме як художників.
Сучасний фрейдистський психіатр Сідні меланжу * пояснює, що художники найбільше схильні до психічних розладів, оскільки найчастіше працюють з областю несвідомого. Про несвідомому і його зв'язку з мистецтвом писали Карл Густав Юнг та Еріх Нойманн вже на початку 20-х років ХХ століття в роботі "Психоаналіз і мистецтво" **.
У 1945 році французький художник Жан Дюбюффе ввів термін Ар брют (фр. Art Brut - грубе, необроблене, неограненним мистецтво), щоб описати колекцію робіт, що складається не тільки з творів душевнохворих, а й представників маргінальної частини суспільства. Як справедливо вважав Дюбюффе, творчість непрофесійних художників, які не потрапляють під вплив соціуму, несе спонтанний характер і звільнився від культурних шаблонів. Пізніше, в 1972 році, мистецтвознавцем Роджером Кардиналом був введений термін мистецтво аутсайдерів - еквівалент терміна Ар брют. Саме цей термін прижився в мистецтвознавстві та широко використовується сьогодні.
Минуло майже сто років з тих пір, як Вальтер Моргенталер почав колекціонувати роботи Адольфа Вёльфлі в дослідницьких цілях. Сьогодні ж творчість душевнохворих займає особливу нішу в історії мистецтва і багато музеїв світу займаються збиранням, хранініем і експонуванням робіт художників-аутсайдерів.
Нижче представлені деякі з художників - тих, кого безумство муз торкнулося безперечно. Цікаво, що саме психічні розлади позбавили цих художників марнославства, спраги визнання і слави - від чого часом так складно позбутися художникам "нормальним".
Звичайно ж, першим в цьому ряду буде вже згаданий Адольф Вёльфлі (1864-1930). Його дитинство було виконано страждань, що сильно вплинуло на його психіку. Після кількох арештів за сексуальні домагання до малолітніх дівчаток Вёльфлі був відправлений на експертизу в психіатричну клініку Вальдано, з метою визначення його осудності. Там він отримав діагноз "шизофренія", провів половину свого життя і помер від раку кишечника.
Роботи Вёльфлі виконані безлічі дрібних деталей. У них поєднуються текст, зображальність візуального мистецтва з математичної послідовністю музичних творів.
У 1945 році на роботи Вёльфлі звернув увагу Жан Дюбюффе. Сюрреаліст Андре Бретон вважав, що творіння Вёльфлі є «одними з трьох-чотирьох найважливіших робіт ХХ століття». У 1972 році деякі роботи Вёльфлі були представлені на виставці сучасного мистецтва «documenta 5», що пройшла в Касселі (Німеччина). У 1972 році в Берні був заснований Фонд Адольфа Вёльфлі, і з тих пір колекція його робіт зберігається в Художньому музеї Берна.
Починаючи з 1978 року в світ виходять музичні адаптації творів Вёльфлі.
Одним з найбільш зворушливих в історії божевільних був англієць Луїс Вейн - людина, що перетворив себе в кота. Мабуть, ця історія буде цікава шанувальникам сучасних інтернет-мемів у вигляді котиків, які збирають сотні "лайків" кожен день.
Божевілля спіткало Луїса тільки в останні роки життя, але вся його доля поступово до цього підводила. Малюванням Уейн займався з дитинства, але через особисту трагедію художник сфокусувався на зображенні котів. Незабаром після весілля у дружини Луїса діагностували рак, від чого вона померла через три роки. Щоб якось її розважити під час хвороби, художник завів кошеня (названого Пітером на честь Петра Першого), почав навчати його різним людським звичкам (кіт носив окуляри і сидів смирно перед книгою, вдаючи, що читає) і згодом робити численні замальовки.
Після смерті дружини Луїс Вейн сфокусувався на антропоморфному зображенні котів і отримував замовлення на ілюстрації книг і листівок. Поступово Уейн повністю перейнявся наділенням котів людськими якостями. Відомий випадок, коли художник, помітивши, як кішка перебігає дорогу, а назустріч їй мчить автобус, - сам спритно застрибнув в автобус і повернув кермо в іншу сторону. Прокинувшись в лікарні, Уейн насамперед запитав про стан кота.
Письменник Герберт Уеллс говорив про нього: «Він перетворив себе в кота. Він винайшов котячий стиль, котяче суспільство, цілий котячий світ. Всі англійські коти повинні соромитися, якщо не будуть хоча б трохи бути схожим на котів Луїса Уейна ».
На зображенні співставлені роботи, створені протягом останніх років хвороби. Видно динаміка перетворення виразних фігуративних форм у фрактальні візерунки.
Останні п'ятнадцять років художник, діагностований на шизофренію, провів в психіатричній клініці. З розвитком хвороби і посиленням галюцинацій роботи художника все менш носили фігуративний характер і нагадували фракталоподобние візерунки. Через пару десятків років такі візерунки буду називати психоделічними, завдяки відкритому швейцарським хіміком Альбертом Хоффманом психоактивному речовини ЛСД-25 (всього за рік до смерті художника).
Після важкої хвороби на менінгіт в дитинстві Олександр залишився глухонімим, а в віці 23-х років був поміщений в психіатричну лікарню, де і провів 56 років.
Спадщина Олександра Лобанова становить тисячі малюнків. Практично всі вони присвячені одній тематиці і включають автопортрети, портрети Сталіна, революційних героїв. Одним з ключових елементів більшості малюнків Лобанова є вигадана їм "двостволка Мосіна", яка є вдосконаленою версією популярної під час Російсько-японської та Першої світової воєн гвинтівкою. За однією з теорій, під час Другої світової один солдат пообіцяв Олександру таку гвинтівку в подарунок - що і відбилося в пам'яті художника.
Найзворушливіше в роботах Олександра Лобанова - дитячість і наївність, якими він наповнює свої зображення.
* New York Foundation for the Arts. Ilana Stanger. Still Crazy After All These Years