Igor Stravinsky
. Стравінський - істинно російський композитор. Російський дух незнищенний в серце цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російської і кровно з нею пов'язаного.
Д. Шостакович
Творче життя І. Стравінського - це жива історія музики XX ст. У ній, як у дзеркалі, відбилися процеси розвитку сучасного мистецтва, допитливо шукає нові шляхи. Стравінський здобув репутацію зухвалого руйнівника традицій. У його музиці виникає множинність стилів, постійно перетинаються і часом важко піддаються класифікації, за що композитор заслужив від сучасників прізвисько «людина з тисячею облич». Він подібний до фокусника зі свого балету «Петрушка». вільно переміщує жанри, форми, стилі на своїй творчій сцені, як би підкоряючи їх правилам власної гри. Стверджуючи, що «музика здатна виражати лише саму себе», Стравінський проте прагнув жити «con Tempo» (т. Е. Разом з часом). У «Діалогах», виданих в 1959-63 рр. він згадує вуличні шуми в Петербурзі, масляні гуляння на Марсовому полі, які, за його словами, допомогли йому побачити свого Петрушку. А про «Симфонії в трьох рухах» (1945) композитор говорив як про твір, пов'язаному з конкретними враженнями про війну, зі спогадами про безчинства коричневорубашечников в Мюнхені, жертвою яких ледь не став він сам.
Разючий універсалізм Стравінського. Він проявляється в широтою охоплення явищ світової музичної культури, в різноманітті творчих шукань, в інтенсивності виконавської - піаністичної і диригентської - діяльності, що тривала понад 40 років. Безпрецедентні масштаби його особистих контактів з видатними людьми. Н. Римський-Корсаков, А. Лядов, А. Глазунов, В. Стасов, С. Дягілєв, художники «Миру мистецтва», А. Матісс, П. Пікассо, Р. Роллан. Т. Манн, А. Жид, Ч. Чаплін, К. Дебюссі, М. Равель, А. Шенберг, П. Хіндеміт, М. де Фалья, Г. Форе, Е. Саті, французькі композитори групи "Шести" - ось імена деяких з них. Все життя Стравінський знаходився в центрі суспільної уваги, на перехресті найважливіших художніх шляхів. Географія його життя охоплює безліч країн.
Дитинство Стравінського пройшло в Петербурзі, жити в якому, за його словами, «було захоплююче цікаво». Батьки не прагнули дати йому професію музиканта, але вся обстановка сприяла музичному розвитку. У будинку постійно звучала музика (батько композитора Ф. Стравінський був відомим співаком Маріїнського театру), була велика художня і музична бібліотека. З дитячого віку Стравінського захоплювала російська музика. Десятирічним хлопчиком йому пощастило побачити П. Чайковського, якого він обожнював, присвятивши йому багато років по тому оперу «Мавра» (1922) і балет «Поцілунок феї» (1928). «Героєм мого дитинства» називав Стравінський М. Глінку. Високо цінував М. Мусоргського, вважав його «самим правдивим» і стверджував, що в його власних творах є впливу «Бориса Годунова». Дружні стосунки виникли з членами Біляївського гуртка, особливо з Римським-Корсаковим і Глазуновим.
Рано сформувалися літературні інтереси Стравінського. Першим справжньою подією стала для нього книга Л. Толстого «Дитинство, отроцтво, юність», кумирами протягом усього життя залишалися А. Пушкін і Ф. Достоєвський.
Заняття музикою почалися з 9 років. Це були уроки фортепіанної гри. Однак до серйозної професійне навчання Стравінський приступив лише після 1902 р коли, будучи студентом юридичного факультету Петербурзького університету, він почав займатися з Римським-Корсаковим. В цей же час він зблизився з С. Дягілєвим, художниками «Світу мистецтва», відвідував «Вечори сучасної музики», концерти нової музики, що влаштовувалися А. Зилот. Все це послужило поштовхом до швидкого художньому дорослішання. Перші композиторські досліди Стравінського - Соната для фортепіано (1904), вокально-симфонічна сюїта «Фавн і пастушка» (1906), Симфонія мі-бемоль мажор (1907), «Фантастичне скерцо» і «Феєрверк» для оркестру (1908) відзначені впливом школи Римського-Корсакова і французьких імпресіоністів. Однак з моменту постановки в Парижі балетів «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священна» (1913), замовлених Дягілєвим для «Російських сезонів», відбувається колосальний творчий злет в тому жанрі, який Стравінський в надалі особливо любив за те, що, за його словами, балет - «єдина форма сценічного мистецтва, яка ставить в наріжний камінь завдання краси і більше нічого».
У ці роки Стравінський писав інтенсивно, працюючи нерідко відразу над декількома абсолютно різними за характером і стилем творами. Це були, наприклад, російські хореографічні сцени «Весілля» (1914-23), в чем-то перегукуються з «Весною священною», і вишукано-лірична опера «Соловей» (1914). «Байка про Лисицю, Півня, Кота та Барана», що відроджує традиції скоморошьего театру (1917), сусідить з «Історією солдата» (1918), де російська мелос вже починає нейтралізуватися, потрапляючи в сферу конструктивізму, елементів джазу.
Початок «паризького» періоду збіглося у Стравінського з крутим поворотом до неокласицизму, хоча в цілому загальна картина його творчості була досить строкатою. Почавши з балету «Пульчинелла» (1920) на музику Дж. Перголезі, він створює цілу серію творів в неокласичному стилі: балети «Аполлон Мусагет» (1928), «Гра в карти» (1936), «Орфей» (1947); оперу-ораторію «Цар Едіп» (1927); мелодраму «Персефона» (1938); оперу «Пригоди гульвіси» (1951); Октет для духових (1923), «Симфонію псалмів» (1930), Концерт для скрипки з оркестром (1931) і ін. Неокласицизм Стравінського носить універсальний характер. Композитор моделює різні музичні стилі епохи Ж.Б.Люллі, І. С. Баха, К. В. Глюка, поставивши собі за мету встановити «панування порядку над хаосом». Це характерно для Стравінського, завжди відрізнявся прагненням до строгої раціональної дисципліни творчості, що не допускала емоційних перехлестов. Та й сам процес написання музики Стравінський здійснював не навмання, а «щодня, регулярно, на зразок людини зі службовим часом».
Саме ці якості визначили особливість наступного етапу творчої еволюції. У 50-60-і рр. композитор занурюється в музику добахівської епохи, звертається до біблійних, культовим сюжетів, а з 1953 р починає застосовувати жорстко конструктивну додекафонну техніку твори. «Священний спів на честь апостола Марка» (1955), балет «Агон» (1957), «Монумент Джезуальдо ді Веноза до 400-річчя» для оркестру (1960), кантата-алегорія «Потоп» в дусі англійських містерій XV в. (1962), Реквієм ( «Заупокійні піснеспіви», 1966) - ось найбільш значні твори цього часу.
Стиль Стравінського стає в них все більше аскетичним, конструктивно-нейтральним, хоча сам композитор говорить про збереження в його творчості національних витоків: «Я все життя по-російськи говорю, у мене склад російський. Може бути, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі ». Одним з останніх творів Стравінського був канон на тему російської пісні «Не сосна біля воріт розгойдати», використаної раніше в фіналі балету «Жар-птиця».
Так, завершуючи життєвий і творчий шлях, композитор повернувся до витоків, до музики, яка уособлювала далеке російське минуле, туга за яким завжди була присутня десь в глибинах серця, прориваючись іноді в висловлюваннях, і особливо посилилася після відвідування Стравінським Радянського Союзу осені 1962 Саме тоді вимовив він знаменні слова: «У людини одне місце народження, одна батьківщина - і місце народження є головним чинником його життя».