Основний принцип декоративного малювання - досягнення максимальної виразності, при якій достовірність не є головним завданням. У декоративної композиції важливу роль відіграє те, що творчо можна переробити зображення навколишньої дійсності і внести в неї свої думки і почуття, індивідуальні відтінки. Це і називається стилізацією.
Стилізація - це декоративне узагальнення зображуваних об'єктів (предметів) за допомогою ряду умовних прийомів зміни форми, об'ємних і колірних відносин.
Образотворче творчість є одним з найулюбленіших занять учнів. Ця робота вимагає художніх здібностей, знань і умінь в області образотворчої грамоти, декоративного мистецтва, необхідні великий запас зорових образів і вражень, творчу уяву. В образотворчому мистецтві пейзаж займає досить велике місце. Він може бути елементом в інших жанрах, але може виступати і як самостійний жанр. Немає людини, на якого не діяла б краса ландшафту. Красиві пейзажі, зафіксовані у вигляді малюнка, чорно-білого або кольорового естампи, нарівні з живописом прикрашають інтер'єри. Багато відомих педагоги вважали пейзажі вищим виховним засобом.
«Називайте мене варваром у педагогіці, - говорив К.Д. Ушинський, - але я виніс із вражень мого життя глибоке переконання, що прекрасний ландшафт має таке велике виховне вплив на розвиток молодої душі з якою важко змагатися впливу педагога ».
Основні етапи освоєння пейзажу. графіка пейзажу
«Графіка є мистецтво відволікань, абстракцій, мистецтво, що бере у світу не всі, а тільки частина», - пише відомий російський дослідник мистецтва А.А. Сидоров, але вто же час він вважає, що «графіка оперує з лініями, площинами, контрастами, в загальному, є мистецтвом того середовища, згідно з якою ми сприймаємо світ». Класифікація, дана Б.В. Раушербахом, дозволила наочно уявити в історії цивілізації еволюцію просторових побудов на площині.
Послідовність появи методів виглядає так:
- Креслярські методи (зображення об'єктивного простору, властиве, наприклад, мистецтву Стародавнього Єгипту).
- Метод локальних аксонометрію і їх трансформацій (йому відповідає античне і середньовічне мистецтво).
- Центральна лінійка перспективи епохи Відродження.
- Центральна криволинейная перспектива, що з'явилася на рубежі XIX-XX ст.
Завдання, яке ставиться перед учнями при вивченні графіки пейзажу - це передача трьох основних елементів реалістичної картини: загальний стан природи, простір, матеріал. Передача загального стану природи починається з вивчення і малювання різних порід дерев. Для цього використовуються різні графічні матеріали: туш, графічний олівець, пастель, вугілля.
Основні вимоги до зарисовкам дерев і елементам пейзажу:
- Починаючи роботу, важливо виявити найбільш яскраво виражені особливості форми дерев його силуету, ракурсних поворотів.
- При компонуванні мотивів необхідно звернути увагу на їх пластичну спрямованість (вертикальну, горизонтальну, діагональну), відповідно їй розташовувати малюнок.
- Звернути увагу на характер ліній, з яких складається абрис зображуваних елементів (статична або динамічна композиція).
- При замальовці дерев необхідно детально вивчати відображення дерев, в роботі з такими природними мотивами, як зрізи дерев, мох, камені - стоїть завдання перетворення фактурної поверхні мотиву в декор, виразний за ритмом і пластиці, що виявляє особливості об'єкта.
- Взаємозв'язок тональних відносин в повітряному середовищі пейзажу, побудова просторової глибини здійснюється одночасно двома підходами - передачею повітряної середовища (тобто побудова перспективи за допомогою таких відносин), побудова лінійної перспективи (тобто побудова перспективи за допомогою малюнка картини).
Передача лінійної і повітряної перспективи
Основні складові повітряного середовища, загальний відтінок тоновой повітряного середовища складається з одночасно змішаних між собою:
- тонового відтінку верхніх шарів атмосфери (небесного освітлення),
- тонового відтінку нижніх шарів атмосфери (повітряної димки),
- тонового відтінку освітлення,
- визначення площині повітря.
Учні виконують тональний малюнок пейзажу в різних форматах аркуша (горизонтальний і вертикальний) з урахуванням завищеною і заниженою лінії горизонту.
Основні принципи організації декоративної композиції. Поняття стилізації і стилю
У декоративної композиції важливу роль відіграє те, що творчо можна переробити зображення навколишньої дійсності і внести в неї свої думки і почуття, індивідуальні відтінки. Це і називається стилізацією.
Стилізацію можна розділити на два види:
- Зовнішня поверхнева, яка не має характеру і побудована на наслідуванні готових зразків (наприклад - стилізація за мотивами хохломской розпису).
- Декоративна, в якій всі елементи твору підпорядковані умовам вже наявного художнього ансамблю. Декоративна стилізація відрізняється від стилізації взагалі зв'язком з просторовим середовищем. Стиль - це художнє переживання часу, а декоративна стилізація - художнє переживання простору.
Стилізація природних форм
У декоративної композиції питання стилізації природних форм слід приділити велику увагу. У декоративної стилізації є два шляхи:
- Спочатку виконувати замальовки об'єктів з натури, а потім декорувати.
- Відразу виконувати стилізовану, декоративну заготовку, відштовхуючись від природних особливостей об'єкта. Учні на цьому етапі роблять стилізації в зображенні дерев і інших елементів пейзажу. Стилізація виконується на чорному папері білилами або гелевою ручкою, прийоми використовуються в зображенні пейзажу - лінія, силует, пляма.
Стилізація в декоративному пейзажі. графічні прийоми
Пейзаж в декоративної композиції займає одне з провідних місць і несе в собі певні складності в зображенні. Поряд з узагальненнями і умовностями пейзаж повинен передати стан природи і бути збудованим за законами композиції. На відміну від станкового композиції в декоративному пейзажі насамперед відсутня световоздушная перспектива, і всі об'єкти як переднього, так і заднього плану зображуються з однаковою точністю. Стилізація відбувається за рахунок спрощення обрисів об'єктів; виявляються найбільш виразні в декоративному відношенні лінії і ходи, на яких і робиться акцент. Головною метою реалістичного малювання є достовірна передача зображуваних об'єктів на площині за допомогою лінійної перспективи і тональної модуляції.
Основний принцип декоративного малювання - досягнення максимальної виразності, при якій достовірність не є головним завданням. Графічні зображення об'єктів (елементів пейзажу) в декоративної композиції можуть бути з використанням різних варіантів декору: штрих, точка, лінія. Трансформація повинна проводиться за рахунок виявлення та посилення природних якостей об'єкта, можливість змінити форму предмета з метою виділення його характерних особливостей. Використання малюють ліній і декору має бути направлено на посилення виразності об'єкта пейзажу. Наноситься декор може бути абстрактного характеру, але не повинен виступати в протиріччя з формою; чітко визначити масштаб, щодо самого об'єкта і відповідно підібрати товщину ліній, щоб декор не руйнував форму об'єкта. При декоративної обробці поверхонь зображуваних об'єктів важливо піклується про їх цілісності в уникнути дробности при сприйнятті всього листа. На цьому етапі роботи учні виконують чорно-білу стилізацію пейзажу з елементами архітектури.
- Виконання декоративної композиції, в якій будуть вирішуватися питання стилізації.
- Знаходження оригінального пластичного рішення при розробці стилізованого мотиву.
- Передача пластичної форми, ракурсних поворотів, композиційного ладу зображення.
- Оволодіння способами художньої обробки форми з метою посилення виразності її якостей.
- Оволодіння вміннями органічного введення декору в композицію пейзажу і стилізації панорамних природних мотивів з елементами архітектури.
Колір в декоративної стилізації пейзажу
У процесі творчої діяльності учні повинні оволодіти колірної грамотою, знати властивості певних колірних поєднань і способи їх взаємодії в композиції; враховувати зв'язок форми і кольору, закономірності побудови гармонійних співвідношень.
Основні ознаки кольору
- Тон (якість хроматичного кольору),
- Насиченість (ступінь наявності пігменту),
- Светлота (напруженість кольору).
При написанні пейзажу виникає дуже складна і важлива проблема - створення живописного єдності картини, а також висвітлення повітряного середовища в колірних, тонових, яскравості відносин. Для досягнення мальовничого єдності картини необхідно дотримуватися основний метод роботи, заснований на системі мальовничих відносин:
- Тонове порівняння різних колірних плям,
- колірне порівняння між різними колірними плямами,
- яркостное порівняння.
Особливості пейзажного живопису полягають у великих просторах і їх мінливості (колірної, тоновой, яркостной). У мальовничому краєвиді інтерес укладений в багатоплановості і особливо в наявності далеких планів, з якими пов'язані атмосферні зміни (наприклад, освітленість). Власна і падаючі тіні мають важливе значення в зображенні предметів; тінь добре виявляє обсяг, пластику предмета і відстань між спостерігачем і предметом. Для виконання пейзажу в кольорі використовують різні способи змішування фарб:
- спосіб з'єднання фарб «повітряним мазком», в техніці «суха кисть»,
- мозаїчний спосіб з'єднання,
- лессировочной з'єднання фарб (вливання кольору в колір),
- просто механічне змішування фарб на палітрі.
Учні на цьому етапі роботи виконують ескізи пейзажів, використовуючи різні способи з'єднання фарб (лесировочна, механічний, мозаїчний, повітряний). Матеріали: акварель, кольоровий папір, гуаш.
Послідовність виконання пейзажу в кольорі
- Визначення лінії горизонту.
- Уточнення основних пропорцій між елементами пейзажу з урахуванням законів лінійної перспективи.
- Визначення освітлених місць і продовження тіней.
- Уточнення композиційного центру, визначення домінанти.
- Прокладка основного кольору неба, землі і води з урахуванням перспективи кольору.
- Використання прийому «вливання кольору в колір» і «суха кисть».
- Прорісовиваніе окремих деталей, узагальнення і завершення роботи.
- Досягнення колористичного єдності пейзажу.
- Передача повітряної перспективи в кольорі. Три просторових плану: передній, середній, дальній.
- Створення певних колірних гармоній, а також виявлення за рахунок колірних акцентів домінанти в пейзажі.
- Виконання копій з картин художників пейзажистів, вивчення методів і технік роботи майстрів.
На цьому етапі роботи учні виконують пейзаж на настрій в техніці «суха кисть» на кольоровому папері. Кольоровий папір створює особливий колорит роботи, а прийом «повітряного сухого мазка» дозволяє з'єднати холодні і теплі колірні відтінки, при цьому не впадаючи в брудні колірні поєднання, завжди зберігаючи чистоту, свіжість кольору в картині. Широкий повітряний мазок, виконаний дуже тонким шаром, ледь помітним по тону, може об'єднати великі частини роботи, створюючи повітряну серпанок, а головне - середу в картині. У живописі гуашовими, акриловими та акварельними фарбами основна проблема полягає в тому, що багато відтінки в результаті змішування дають непридатні сіро-брудні з'єднання, не дозволяючи відобразити в картині всю красу, свіжість і яскравість колірних відтінків природи. Тому використання в роботі над пейзажем техніки «повітряного, сухого мазка» дає учням можливість передати нове, цікаве, мальовниче якість в своїх роботах.
Стилізація в пейзажі може бути доведена до крайньої умовності; площинне декоративне зображення пейзажу будується на переважанні ліній, колір вводиться як декоративне пляма, і багатство тонів невелика, використання обсягів вміло зв'язується із загальною площинний трактуванням. Поєднання всіх цих прийомів і створює стилізовано-декоративний характер пейзажу.
На цьому етапі роботи учні виконують ескіз стилізованого пейзажу в кольорі, а потім в техніці «колаж». Колаж виповнюється з рваною папери глянцевих журналів. Підсумкова робота по декоративної стилізації пейзажу - виконання вітража (розпис по склу). Основна мета, яка ставиться при виконанні декоративної композиції - це оволодіння процесом стилізації реальних природних форм в декоративні, в умінні втілювати в художніх образах творчі завдання.
Творчі роботи учнів
- Ескіз лінійного зображення дерев, з передачею об'єму і фактури.
- Силуетне зображення дерев різних порід в техніці «суха кисть».
- Тональний малюнок пейзажу з передачею повітряної середовища.
- Стилізація пейзажу в графіку. «Екслібрис».
- Вправи з зображенням пейзажу з використанням різних способів з'єднання фарб, таких як: повітряний, механічний, мозаїчний.
- Ескіз пейзажу з архітектурними мотивами в колірному рішенні.
- Колаж з рваною папери.
- Вітраж.
Бєляєва Ірина Борисівна
викладач художніх дисциплін ГБОУ СПО педагогічного коледжу №8
Для підтвердження автентичності виданих сайтом документів зробіть запит до редакції.
Про роботу з сайтом
Ми використовуємо cookie.
Якщо ви виявили, що на нашому сайті незаконно використовуються матеріали, повідомте адміністратору - матеріали будуть видалені.