«Черемісская весілля» - картина, якої Фешин заявив про свій стиль в повну силу. Тут розкрито два улюблених сюжету художника в його радянський період: образ людини і багатофігурна композиція. Літо 1908 року Фешин провів в черемісской селі ліпше, там і виникла задумка зобразити кульмінацію весільного звичаю череміссов - увоз нареченої. На той час цей звичай проводився в більшості випадків полюбовно, а не був реальним викраденням дівчини. Обговоривши технічні сторони типу розміру калиму і приданого, призначали день весілля. «Кортеж» жениха по шляху до нареченої об'їжджав усіх родичів молодого. При цьому, звичайно, пили, танцювали, співали пісні і веселилися. У будинку нареченої зупинялися, далі йшла ціла низка обрядів, в результаті свати виводили дівчину (як правило, особа її при цьому було закрите хусткою) і передавали нареченому. Після цього процесія вже з нареченою поверталася у двір нареченого, і тривало святкування.
На таких гуляннях люди дивно перевтілювалися - самі похмурі і тужливі починали реготати, веселитися від душі, немов у компенсацію за важку, наповнену нуждою і нескінченним працею життя. Фешин задумав показати це масове дійство, в якому немов зникає окрема людина і залишається єдине, первозданне єство, буйне, заражає своїм веселощами і страшне в своїй завзятості. І дійсно, хоч кожна особа на картині має індивідуальними характеристиками, вони зливаються в єдине мальовниче ціле. Особа нареченої закрите хусткою, в руках у неї ікона, її підводять до воза, наречений вже сидить на козлах і готовий до «викрадення». Особливість народних картин Фешина (1. 2. 3) в тому, що в них не можна виокремити основні і другорядних персонажів. Тут важливі всі: і проводжають, і викрадають, і цікаві. Дія розгортається в тривимірному просторі, об'ємні фігури загороджують один одного, причому іноді далекі перекривають ближніх, і виникає відчуття, що кількість учасників у дії наближається до нескінченності. Яскраві барвисті плями, тіснота і монолітність розташування персонажів і відмова від повітряної перспективи - в результаті в якийсь момент здається, що перед нами не люди зображені, а барвистий, візерунковий килим.
Жовта сукня нареченої і вогненний хустку свахи поруч з нею - яскраві кольорові акорди, на тлі темних одягу оточуючих особливо помітні. Але це не центральний образ картини, композиція децентралізована, і взагалі, Фешин жонглює композиційними стандартами, як хоче, це скоріше колірні магніти, в першу чергу притягують погляд глядача. Карина ділиться на блоки саме за кольором. Крім центральної композиції наречена-сваха, кидаються в очі обрізана бічній рамою справа Черемиський в білому з дитиною на руках, який обернувся дитина на передньому плані, мужик, що веде коня. Мужик владно притягує до себе погляд, діагональ зав'язаного через його плече білого рушника порушує вертикальний ритм світлих плям і акцентує мотив руху: частина його руки зрізана полотном, наступним кроком він виведе коня за полотно.
Повертаючись до контрастів - колірними справа не обмежується. Яскраве свято і сірий, тужливий пейзаж, недвозначно повідомляє про убогому рівні життя, підкреслено некрасиві особи і при цьому неприборкана, первозданна краса, що відбувається, сплав молодецького веселощів і похмурої, майже відчайдушною рішучості, помітною в окремих персонажах, сплав радості і горя. Ці люди змушують посміхатися і одночасно лякають.
Читати всю анотацію Згорнути