Від царського двору прямо у Ваш дім! Проста і вишукана, яка підкорила весь світ, чудова Гжель. Сьогодні, як і сотні років тому, кожен виріб розписуються вручну. Що б Ви не вибрали: чашку, вазу, статуетку - це буде тільки Ваша річ. Унікальна, неповторна, що зберігає в собі тепло рук і душі майстра.
Серед різноманіття форм гжельский порцеляни знайдеться подарунок і для жінки і для чоловіка. Для людини невибагливого і для самої вибагливій особи.
Гжель - це модно, актуально, впізнається. Розпис "під гжель" прикрашає світові подіуми, вишукані салони, ресторани, готелі і навіть автомобілі. Мати синьо-білий сервіз завжди було свідченням гарного тону і смаку.
Ексклюзивна Гжель в "Сувенірної лавці" Музею. Майбутній антикваріат!
Вікторія і Леонід Чернови приїхали в Гжель за розподілом після закінчення Красноярського Художнього інституту в 1988 році. Через 10 років художники організували свою творчу майстерню: їм стало тісно в рамках виробництва, молоді майстри думали і творили "не по фабричному". Невеликі жанрові побутові сценки сусідять з образами кінематографа і народних казок. Художники звертаються до народного мистецтва, втягують в свою творчість найрізноманітніші пласти традицій, спираючись і на "низову культуру" і на стилістику сучасного декоративно-прикладного мистецтва. Джерелом їх натхнення служить пластика гжельских скульпторів 18 і 19 століть. Чернови вивчають анатомію своїх персонажів, відливають кожну деталь в окремій формі, створюючи живий, органічний образ. Особлива увага приділяється розпису робіт. Це живописні скульптури від синьо-чорного до ніжно-блакитного.Гжельская глина відома ще з Середніх століть. З XVII століття саме з неї стали робити ступки, маточки і іншу лабораторний посуд для царського Аптекарського наказу.
До середини XVIII століття Гжель робила звичайну для того часу керамічний посуд, виготовляла цегла, гончарні труби, кахлі, а також примітивні дитячі іграшки, забезпечуючи ними Москву і Петербург. Кількість випущених тоді іграшок обчислюючи сотнями тисяч штук на рік.
Близько 1800 року в селі Володине Бронницкого повіту селяни, брати Кулікови, знайшли склад білої фаянсової маси. Там же близько 1800-1804 років Павло Куликов заснував і перший фарфоровий завод.
Друга чверть XIX століття - період найвищих художніх досягнень гжельского керамічного мистецтва у всіх його галузях.
Однак в 1850-70 роках перехід на гжельских заводах від розпису до більш дешевого способу декорірованія- декалькоманії і шовкографії, привів промисел до занепаду.
Революція 1917 року і націоналізація ледь не погубили цей художній промисел.
Тільки в середині XX століття в Гжели починається відновлення промислу. З'являються артілі майстрів.
У 1930-х і 1940-х тут була зосереджена майже половина всіх фарфорофаянсових підприємств Росії.
У 1967 році на всесвітній промисловій виставці в Брюсселі були представлені роботи гжельских художників.
У 1972 Утворилося виробниче "Об'єднання" Гжель "- куди увійшли: Туригінскій фарфоровий завод, Гжельский гончар і артіль інвалідів в д. Жирово.
У 1977 1-я персональна виставка в Москві робіт гжельских художників -Фарфор Гжели.
Майстрів Гжели навчають мало не з пелюшок. Починається навчання буквально в дитячому саду, триває в середній школі і закінчується в гжельский ХудожественномКолледже. За нею йдуть курси аспіранта в Москві, і новий майстер Гжели готовий приступити до роботи. Тож не дивно, що в Гжели все майстра відрізняються високою кваліфікацією.
Все найважливіше ми врахували: Оригінально! Весілля в музеї? Багато і подумати не могли, що це можливо! Здивуйте гостей. Недорого. Ціна всього весільного обряду в музеї порівнянна з ціною букета або фати! Гарно. У стінах музею і поряд з ним виходять відмінні фото. Є реквізит. Весело. Росіяни завжди вміли позбавитися! Без повчань, але з користю згадаємо традиції.