У Москві завершився конкурс - фестиваль «Рояль в джазі». І організатор - Державне музичне училище естрадного та джазового мистецтва під керівництвом заслуженого діяча мистецтв РФ професора І.В. Казуніной, і його дітище - явища унікальні, а разом представляють собою сполучені посудини. Про це розповідає голова оргкомітету конкурсу, завідуюча відділенням спеціального фортепіано Н.Л. Савінкова.
На створення конкурсу «Рояль в джазі» нас надихнув досвід першого училищної змагання під назвою «Багатолика гітара». Розпочавшись на три-чотири роки раніше, він мав великий резонанс і надав серйозний вплив на навчальний процес. Нас зацікавив цей результат, і ми на фортепіанному відділенні вирішили спробувати піти тим же шляхом. Зараз, коли конкурс має вже 14-річну історію, я можу сказати, що він дійсно є дуже важливим освітнім аспектом. І справа не тільки в самому змаганні. Завдяки йому ми бачимо картину всієї джазового життя в Росії. З огляду на, що конкурс привертає учасників з-за кордону, думаю, горизонти нашого бачення з часом стануть ще ширше.
Ми починали з номінацій «Джазова фортепіано» і «Паралельно з джазом». Нам, викладачам, які ведуть класичне фортепіано у джазових музикантів, було відразу зрозуміло, що студентам дуже близький мова сучасної академічної музики, він з джазовим в чомусь сполучається, йде, як ми говоримо, паралельно. Звідси і назва однієї з двох базових номінацій. Спочатку коло виконуваних в ній творів був обмежений періодом з 70-х років ХХ століття до наших днів. Але потім, зрозумівши, що і в першій половині минулого століття була сучасна за мовою музика, обмеження зняли.
Вона з'явилася не відразу, але тепер є найважливішою частиною конкурсу, що включає в себе майстер-класи та концерти. Розуміння того, що важливо не тільки саме змагання і показ учнів, прийшло крок за кроком. Ми - щорічний конкурс і простежуємо шлях учасників на практиці. Спочатку бачимо дитини, потім він приходить в наше училище, а сьогодні готується вступати в Російську академію музики ім. Гнесіних. Деякі з тих, хто починав в якості учасника, працюють в журі. І стало очевидним, що конкурс - це добре, але цього мало. Якщо ми претендуємо на те, що «Рояль в джазі» - це навчальний захід і одночасно творча лабораторія, то нам потрібні майстер-класи. І майстер-класи не тільки провідних практиків.
У нас в країні величезна кількість молодих джазових музикантів, яким є що сказати. Але вони не викладають в силу обставин, що склалися - у нас же не так вже й багато навчальних закладів зі спеціальністю «джаз». Перш ніж запросити їх в якості ведучих майстер-класів, ми, провівши серію концертів, послухали, як вони грають, потім попросили їх дати пробні заняття. І так, поступово, визначилися з колом однодумців.
У цьому році наша ідея, на мій погляд, отримала найбільш яскраве втілення. На конкурсі відбулися майстер-класи для піаністів, духовиків, ударників, причому які майстри в цьому були задіяні! Приїхав зі Штатів колишній випускник Алекс Сипягин, трубач. Років 20 тому він виїхав до Америки і там зробив джазову кар'єру. Так вийшло, що під час проведення конкурсу його квартет гастролював по Росії. І ми попросили Алекса і одного з його партнерів дати майстер-класи. А його партнер - Арі Хеніг, відомий джазовий барабанщик, серйозно займається проблемою ритмічного виховання музиканта незалежно від його спеціальності. Арі погодився, і його майстер-клас став воістину феєричним подією, він підняв зал і змусив всіх прохлопивать поліритмію, показуючи, як це робиться і в яких випадках.
Другий рік ми проводимо і майстер-класи, які мають своєрідну форму. Молоді джазові музиканти, набравши собі студентів (хто чотирьох, хто п'ять-шість чоловік), займаються з ними на сцені. Їх завдання - за дві 2-годинні відкриті репетиції зробити твір так, щоб його можна було уявити на гала-концерті. У минулому році це були Євген Лебедєв і Яків Окунь, в цьому - Володимир Нестеренко. Нас дуже вразили результати, та й студенти в повному захваті, тому що це новий струмінь, по-іншому розгортаються їх мислення і музичне сприйняття. Одна справа сидіти і слухати, як грають інші, а інша справа, коли з тобою працює майстер, зсередини показує ансамблевий процес. Він не вчить грати, він вчить, як треба мислити в ансамблевої гри, як взаємодіяти в імпровізації, в складанні аранжування, як своє соло почати і завершити в сенсі динаміки і ритміки.
Крім того, цікаві майстер-класи дали в цьому році видатний піаніст, вокаліст, мультиінструменталіст Ваагн Айрапетян і відома нині вокалістка, наша випускниця Аліна Ростоцька. Піаніст Олексій Подимкін дав майстер-клас по роботі в дуеті. А вона дещо інша, ніж робота в ансамблі, і це дуже важлива тема.
В рамках конкурсу у нас пройшли і чудові концерти. У нашому залі на Ординці виступили зі своїми програмами великий джазовий оркестр Петра Востокова, Олексій Беккер і його тріо, квартет Алекса Сипягина і інші. Завершив фестивальну програму ансамбль «Чотири саксофона» Сергія Головні з новим цікавим репертуаром. Це були дивовижні по насиченості дні: позитивні емоції, повні зали, майже ажіотажний інтерес публіки.