Уже перші півтора десятиліття історії американського кінематографа пов'язані з великими досягненнями. У цей період були закладені жанрову основу ігрового кіно - "комічну", мелодраму і авантюрний фільм, - яка певним чином відображала жанрову модель європейського кіномистецтва. Перш за все це стосувалося перших двох жанрів. За авантюрного фільму, то його пріоритетним видом в американському кіно став вестерн. "Першими ковбоями" американського кіно стали актори В. Харт, Т. Мікс, Р. Кортпец, які з'явилися на екрані завдяки прославленому майстру вестерна, постановнику багатьох картин цього жанру Т. Інсу. Т. Інс був одним з перших, хто заклав основи інституту кінопродюсерства.
Серед знакових фігур кінематографа США цього періоду треба назвати М. Сепнетта - засновника американської "комічної". За його студії "Кистоун-філм" були створені кращі тогочасні кінокомедії, перш за все пародійні. З ім'ям М. Сеннетта пов'язаний і початок творчої кар'єри Ч. Чапліна, що згодом приведе його до видатних фільмів "Малюк", "Пілігрим", "Парижанка", "Золота лихоманка" і ін. Саме з цих картин почав тріумфальний шлях по екранах світу "бродяга Чарлі", образ якого створив сам художник.
Кіномистецтво США зобов'язаний Гріффіт ще одним досягненням - створенням акторської школи.
20-і роки в кінематографі США пов'язані з активними художніми пошуками представників ігрового - Е. Штрогейм ( "Спрага"), Дж. Штернберг ( "Поки Нью-Йорка"), К. Видор ( «Натовп») - і документального кінематографа - Р . Флаерті ( "Нанук з Півночі" і ін.). Ще одну яскраву сторінку в історію акторських досягнень країни вписали коміки Б. Кітон і Г. Ллойд.
З початком звуковий ери значно розширюються виразні можливості кінематографа. Однак саме в той час, коли перед ним відкриваються нові перспективи, країну охопила страшна економічна криза, яка дістала назву Великої депресії.
Крах провідних галузей промисловості, хвиля масового безробіття зумовили надзвичайно складну суспільно-політичну ситуацію. Але саме в цей період глядач, як ніколи, потребував кіно і знаходив порятунок від життєвих проблем в тиші кінозалу. Виник дивний парадокс - Велика депресія дала поштовх стрімкому розквіту кінематографа, а 30-ті роки XX ст. назавжди увійшли в історію як "золотий вік" американського кіно.
Однак ця ситуація здається парадоксальною тільки на перший погляд. Американські кіновиробники прекрасно усвідомлювали, що кіномистецтво покликане допомогти своїй країні і виконати велику компенсаційну функцію для мільйонів американців. Тому особлива увага приділяється кіножанрі, які дозволяли використовувати компенсаційні можливості повно. В цей час свій розквіт переживає пригодницький фільм, перш за все ототожнюється з картинами М. Кертіца "Капітан Влад", "Морський яструб", "Пригоди Робін Гуда", в яких засяяла зірка відомого актора 30-х роках красеня Е. Фліпна. У зазначений період набувають популярності гангстерські стрічки. Визнаними майстрами цього жанру вважають режисерів Г. Хоукса ( "Кримінальний кодекс", "Обличчя зі шрамом") і Р. Уолша ( "Бурхливі двадцяті" і т.д.), актора X. Богарта.
Особливе місце в кінематографі США 30-х роках займає мелодрама, з'являється на тодішньому екрані принаймні в двох різновидах: костюмної, яка представлена блискучими стрічками "Дама з камеліями", "Віднесені вітром" режисера В. Флеміпга (по М. Мітчелл) і т .п. і музичної, що асоціюється зі стрічками "Сто чоловіків і одна дівчина", "Перше кохання" Г, Костера і іншими, в яких з'явилася нова кінозірка - актриса Діна Дурбін.
Розглядаючи особливості американського кіно 30-х років, не можна залишити поза увагою принципово важливого моменту - його відносин з європейським кінематографом. За різними як суспільно-політичних, так і суто творчих причин в Америку приїжджають видатні кінематографісти Європи. Це зумовило появу на екранах США фільмів жаху ( «Франкенштейн" режисера Дж. Уейл, "Дракула" режисера Браунінга, "Кінг-Конг" режисера Є. Шедсака і ін.) - Породження європейського кіно і зоряний акторський вибух, що, перш за все, асоціюється з творчістю Грети Гарбо ( "Королева Христина", "Анна Кареніна", "Дама з камеліями") і Марлеп Дітріх ( "Марокко", "Шанхайський експрес", "Білява Венера", "Червона імператриця" і ін.).
У цей період на екрани виходять фільми про Тарзана - екранізація бестселерів Е. Р. Берроуза. Першу спробу зняти цей серіал був здійснений ще в 1918. Однак вона була невдалою. Однією з причин цього стало невідповідність образу головного героя уявленням глядачів - Тарзан, який тоді з'явився на екрані, був вельми непривабливий. У 30-ті роки Голлівуд знову робить спробу створити кінооповідь про пригоди нащадка англійських аристократів, які загинули в авіакатастрофі, а їх син, врятований мавпами, отримав ім'я Тарзан ( «Біла мавпа») і згодом став повновладним господарем джунглів. Успіх нової кіноверсії був приголомшливим. На екран один за одним почали виходити продовження історії про Тарзана. У чому ж був секрет надзвичайної популярності цього циклу? Причин чимало. Це і екзотичний колорит фільму (дикі джунглі, хижі звірі), і принципово нове тлумачення образу головного героя: на екрані з'явився справжній красень - німецький спортсмен, чемпіон Олімпійських ігор з плавання Джонні Вейсмюллер, віртуозно виконував складні трюки, але найголовніше, що кінематографісти в доступній формі стверджували ідеали, які є сенсом життя: дружбу, кохання, взаєморозуміння, віру в перемогу добра над злом.
Яскравим підтвердженням цього є поява на екрані більш ніж через п'ятдесят років нового Тарзана, якого зіграв всесвітньо відомий "Горець" - Крістофер Ламберт. Отже, потреба в фільмах відповідної спрямованості не зникає.
Фільм, ми розглянули, є яскравим зразком продукції так званого комерційного Голлівуду, тоді як його золоті сторінки безпосередньо асоціюються з високохудожніми кінотворами - визнаними шедеврами світового кіномистецтва. Перш за все, це фільми Дж. Форда "Грона гніву", "Юний містер Лінкольн", класичний зразок вестерна "Диліжанс • (див. С. 159) і ін.; В. Уайлера -" Лисички "," Грозовий перевал "," Єзавель ", А. Уеллса -" Громадянин Кейн "і" Блестящие Емберсони ".
Картина розвитку кінематографа США 30-х років буде неповною без імені Уолта Діснея - засновника американської анімації. Художній метод художника заснований на принципі "еклер" (олюднення тварин і надання їм рис рядового американця). Цей прийом був використаний, зокрема, для створення образів улюбленців глядачів мишеня Міккі-Мауса, каченяти Дональда Дака, собачки Плуто, а також героїв популярного фільму "Троє поросят". Вершиною творчості В. Діснея цього періоду стали шедеври світової анімації "Біла і сім гномів", "Фантазія" і "Бембі", що і сьогодні вражають своєю художньою бездоганністю і неперевершеною професійною майстерністю.
У роки другої світової війни в кінематографі США превалюють дві тенденції. З одного боку, це розвиток документального кіно (серіал "Чому ми воюємо?" Ф. Капри), з іншого - підвищена увага до жанру мелодрами в ігровому кінематографі ( "Касабланка" М. Кертіца, "Міст Ватерлоо" М. Ле Роя, " сестра його дворецького "Ф. Борзеджа і ін.).
Яскравим зразком антифашистського напряму в американському кіно є сатиричний фільм Ч. Чапліна "Великий диктатор". Використовуючи мотив двійника, художник створив на екрані образи перукаря Чарлі і диктатора Хинкеля - блискучу карикатуру на Гітлера.
Повоєнні десятиліття в американському кіно було складне й суперечливе. По-перше, проти видатних діячів Голлівуду велася відверто реакційна політика. В цілому це явище було характерно для тодішнього американського суспільства і отримало назву "полювання на відьом". Жертвами переслідувань стали визнані майстри кінематографу США, серед них Ч. Чаплін і Дж. Лоузі, які врешті-решт змушені були емігрувати в Європу, де продовжували працювати.
По-друге, кризові процеси в Голлівуді були обумовлені стрімким розвитком телебачення. Намагаючись протистояти його конкуренції, кінодіячі шукали найдієвіших засобів, в тому числі активно займалися вдосконаленням техніки зйомки і звукозапису.
Серед відомих другої половини 50-х - початку 60-х років особливе місце займає улюблениця нового покоління американців різних суспільних верств Мерилін Монро. Сьогодні фільми з її участю ( "Все про Єву", "Ніагара", "В джазі тільки дівчата" і ін.) Досить часто демонструються по телебаченню. Життя акторки присвячені документальні та художні стрічки, про неї написано книги, але таємниця загибелі Мерилін Монро, яку до сих пір не розкрито, продовжує хвилювати наступні покоління її шанувальників.
У другій половині 60-х - першій половині 70-х років Голлівуд переживає період тематичного оновлення.
Стівен Спілберг - видатний американський режисер, вихованець Каліфорнійського університету. Свій творчий шлях розпочав на телебаченні. Кінематографічним дебютом С. Спілберга був фільм "Поєдинок", в якому в алегоричній формі (велика вантажівка переслідує легковий автомобіль) режисер засудив будь-які прояви насильства. Ця стрічка стала для Спілберга символічної, певним чином визначивши лейтмотив його творчості - утвердження ідеалів гуманізму, знайшли своє втілення у фільмах всіх жанрів, в яких працював режисер, - "Щелепи" (фільм-катастрофа).
Бездоганна професійну майстерність фільмів С. Спілберга зумовила високу оцінку його творчості з боку фахівців, а головне - великий інтерес глядачів. Показовим в цьому відношенні є офіційний соціологічний факт: після виходу на екрани третьої частини пригод Індіани Джонса різко виріс конкурс на археологічні відділення американських університетів.
Справжнім творчим тріумфом С. Спілберга стала картина "Список Шиндлера» - не вище досягнення світового кінематографа в осмисленні трагедії геноциду - страшного злочину проти людства, вчиненого фашистами.
Цей фільм назавжди запам'ятав ім'я режисера в списку видатних художників XX в. світового кіномистецтва. Перш за все це Ф. Ф. Коппола, В. Фрідкін, С. Люмет і ін.
Тематичне оновлення Голлівуду зумовило потребу в зміні героя. Так, у другій половині 60-х - першій половині 70-х років на екрані з'являються так звані антигерої. На відміну від легендарних красенів, "лицарів без страху і докору" 30-х років, нові герої мають певні людські слабкості, однак при будь-яких умов не втрачають почуття власної гідності. Такі образи втілили видатні актори, відомі всьому світу як блискуча голлівудська четвірка - Д. Хофман, Р. де Ніро, Дж. Ніколсон, Аль Пачіно.
Аль Пачіно, видатний американський актор італійського походження, вихованець Вищої школи виконавських мистецтв, органічно поєднує в своїй діяльності роботу в театрі і кіно. Однак всесвітня слава Аль Пачіно ототожнюється з кінематографом.
У всіх своїх роботах Аль Пачіно демонструє високий рівень акторського професіоналізму. Кожен фільм з його участю - це художньо довершений твір, завжди викликає захоплення глядачів.
У другій половині 70-х - першій половині 80-х років кінематографісти намагаються осмислити в'єтнамську трагедію. В скарбниці світового кіномистецтва назавжди залишився геніальний епізод - політ американських вертольотів під музику "Польоту валькірій" з опери Р. Вагнера "Кільце Нібелунгів", що символізує насувається неминучою трагедії.
У зазначений період збагачується жанрова палітра американського кіно.
Одночасно з мелодрамами, новим різновидом бойовика ( "Супермен" Р. Цоннера, "вмирає, варвар" Дж. Міліуса), іронічними комедіями ( "Інтер'єри", "Манхеттен" В. Аллена і ін.) На екрани виходять політичні стрічки ( "правосуддя для всіх "С. Поллака), космічні фільми (" Зоряні війни "Дж. Лукаса") та ін.
Особливе місце в кіномистецтві США другої половини 70-х - початку 80-х років займають фільми, осмислюють феномен кіно- і телеіндустрії і долі людей, які пов'язали з ними своє життя.
Подією в американському та світовому кіномистецтві став вихід на екрани картини М. Формана "Амадей" - блискучою інтерпретації творчого та особистісного протистояння Моцарта і Сальєрі.
У це десятиліття професійного розквіту досягають Р. Редфорд, Дж. Ленже, М. Стріп - гідні спадкоємці великих акторських традицій кінематографа США. Вагомі здобутки американського кіно останніх двох десятиліть пов'язані перш за все з іменами Ф. Ф. Копполи (третя частина "Хрещеного батька", "Дракула Брема Стокера" і т.д.); С. Спілберга ( "Список Шиндлера", "Парк Юрського періоду" і ін.); Р. Земекіса ( «Форрест Гамп») Д. Лінча ( "Блакитний оксамит", "Твій шке" і ін.). Однак в той же час на екрани виходить чимало друго- і третьосортної кінопродукції.
Зараз в голлівудський конвеєр включені майже всі сучасні кіножанри, що тяжіють до взаємодії: гангстерський фільм - "Честь сім! Пріцци" Дж. Х'юстону і "Одружена з мафією" Дж. Демми (комедійна інваріація жанру), "Одного разу в Америці" С. Леоне, "Шлях Карліто" Б. де Пальма, "На гребені хвилі" К. Біглоу (з елементами драми); трилер - синтез детектива і фільму жахів - "Серце ангела" А. Паркера, "Мовчання ягнят" Дж. Демми, "Мис страху" М. Скорсезе і ін.; вестерн - "Танці з вовками" К. Костнер, психологічні драми - • Марафонец "Дж. Шлезінгера," Людина дощу "Б. Левінсопа," Аромат жінки "М. Бреста," Народ проти Ларрі Флінта "М. Форменная; фільми катастроф - "Титанік" Д. Камерона і ін.
Характерною ознакою сучасного американського кінопроцесу є активне залучення до співпраці провідних зарубіжних режисерів - Л. Бессона ( "П'ятий елемент", "Жанна Д'Арк"), Е. Кустуріци ( «Андеграунд»), Дж. By ( "Без обличчя"), Е. Менгеле ( "Англійський пацієнт", "Талановитий містер Ріплі") та інші.
Зоряний небосхил Голлівуду спалахує новими іменами. Поряд з визнаними зірками 80-х-90-х pp. А. Шварценеггером, С. Сталлоне, Р. Гіро Г. Фордом, К. Костнером, Т. Крузом, Н. Кейджем, Ш. Стоун, К. Бесінджер, Дж. Фостер впевнено почувають себе молоді актори А. ді Капріо, Е. Норт, Д. Лоу. Отже, коловорот акторському житті в Голлівуді нескінченний.
Характеризуючи останні видатні події в кінематографі США, не можна не згадати явище, що отримало назву "Тарантіноманія". Йдеться про творчість К. Тарантіно. Його фільм "Кримінальне чтиво" в певній мірі став епохальною для всього світового кінопроцесу. Це є свідченням того, що кіносвіт втомився від жорстокості і почав сміятися. Сьогодні К. Тарантіно вважають своєрідним символом нового кіно, яке завоювало симпатії як інтелектуалів, так і масового глядача.