«Mogo ka kan k'i taamdgnogon woloma ...»
«Завжди слід вибирати собі попутника ...»
Джембе належить до сімейства мембранофонів. Його кубкообразная форма походить на ступку, що використовувалася для штовхання проса. Висічений із цільного шматка дерева, він має конічну «ніжку», порожнина якої веде в більшу резонансну камеру «тіла». З'єднує частина посередині джембе - «комір».
Розмір джембе зазвичай варіюється від 55 до 60 см у висоту і від 30 до 38 см в діаметрі (деякі джембе з Кот-д'Івуару і Буркіна Фасо ширше). Деревину для барабана вибирають по щільності, тональності і міцності. Найбільш часто використовується деревина ворожірі [1]. Ленка, Догора, Гуен та кайседра.
Мембрана джембе виготовляється з цапиною шкіри. Система натягу є плетені нейлонові шнури. Шкіру утримують три металевих обруча (див. Розділ Складання джембе). Спочатку шкіра джембе закріплювалася за допомогою тонких смужок плетеної шкіри або коров'ячих кишок. Якщо натяг мембрани слабшав під час гри, музикант підтягував шкіру, нагріваючи її над невеликим вогнем (ця техніка все ще використовується деякими африканськими барабанщиками).
Джембе - віковий барабан Мандінго. Це найстаріший інструмент ковалів [2]. на якому спочатку грали тільки під час виплавки залізної руди. Джембе можна зустріти всюди в Західній Африці, де це один з найпоширеніших інструментів. Існує багато міфів, часто досить різних, що розповідають про його походження.
Хьюго Цемп розповідає наступний, найвідоміший, який приписує походження джембе шимпанзе:
«Давним-давно люди не знали, що таке барабани, але у шимпанзе вони були. У той час жив мисливець на ім'я Со Дью. Він був лідером мисливців, розставляють капкани. Шимпанзе часто проходили поруч з його табором. Одного разу він пішов полювати і помітив шимпанзе, які їли фрукти з дерев. Вони розважали себе барабаном. Мисливець сказав: «Ця штука, за якою вони стукають, прекрасна. Щоб дістати її, поставлю-ка я капкан ».
Він вирив яму і встановив капкан. На наступний день він почув ридання шимпанзе. Дитинчата шимпанзе, молоді та старі шимпанзе - все кричали. В капкан потрапив шимпанзе-барабанщик. Мисливець покликав свого собаку і пішов в ліс. При його наближенні шимпанзе розбіглися, залишивши барабанщика разом з барабаном в капкані. Мисливець забрав барабан і приніс його в село. Ось чому у шимпанзе більше немає барабанів, і вони б'ють себе кулаками в груди. Ось чому вони говорять «гу-гу». Але ми чуємо сьогодні не справжній барабан. Ми чуємо шимпанзе, який перестав дихати і б'є себе в груди.
Мисливець повернувся в село і віддав барабан вождю. Вождь оглянув інструмент і додав: «Ми довгий час чули голос цієї речі, але ніхто не бачив її до сих пір. Ти приніс її нам, ти вчинив правильно. Бери мою старшу дочку собі першою дружиною ».
З того дня людини, який грав на барабані, називали граючим на тамбурині. Ось як ми отримали барабан. А шимпанзе з лісу були людьми, які заблукали. Вони зробили поганий вчинок і Бог прокляв їх, перетворивши на шимпанзе. Сьогодні у них більше немає барабанів і їм доводиться бити себе в груди ».
НАВЧАННЯ ГРІ НА джембе
Як правило, навчання майбутнього джембе-барабанщика починається дуже рано. Обдарована дитина передається майстру і стає його учнем. Він відноситься з відданістю і повагою до майстра, який в свою чергу відповідальний за його навчання. Як то кажуть, майстер виховує учня за своїм образом і подобою. Навчання відбувається під час публічних заходів, «на роботі», без репетиції, часто за допомогою всього лише наслідування.
Перший крок - слухати «голос» джембе і спостерігати.
Потім, учень грає прості ритми на дундуне або джембе і засвоює численні акомпанемент і ритми. Деякі студенти ніколи не переростають цей етап, але залишаються хорошими акомпаніаторами.
Як тільки ця ступінь пройдена, учень може поступово починати наслідувати простим «класичним» варіацій майстра і брати на себе відповідальність, виступаючи з групою акомпаніаторів і танцюристів. У цей момент молоді люди влаштовують свої власні «сусідські» святкування, де учні практикуються в грі на барабанах, поки дівчата танцюють. Тільки довівши до досконалості різні стадії, музикант відточує свою власну техніку, вносячи все більше власних варіацій.
Сьогодні деякі групи або джембефола модифікують традиційний репертуар або створюють нові ритми. Музиканти пробують нові мелодії, імпровізації, тони і розвиваються в більш сучасному ключі.
Потрібно підкреслити, що джембефола не народжуються - ним стають!
На відміну від музикантів, що грають на балу (балафола), корі, нконі, або співаків, які належать в основному до каст Куятé, Діабатé і Сіссоко, джембефола - НЕ потомствені барабанщики. Джембефола не обов'язково Гріот. Вони представники унікальної професії, покликаної оживляти масові святкування.
Таким чином, сьогодні члени шляхетських родин, таких як Кейта, Кантé, Камапа і Кондé, можуть бути музикантам. Їх сім'ї не завжди схвалюють це, відчуваючи, що цей статус не відповідає їх благородному походженню. Навіть професійний музикант не вважається членом еліти, а віртуозність не їсти засіб престижу. Більш того оволодіння музичним інструментом розглядається як одна з трудових спеціалізацій.
Джембефола інтригують. Їх мускулатура збиває з пантелику. Їх називають «сильними людьми», маючи на увазі мужність. Джембефола «управляє танцем», від нього вимагається зовсім особлива харизма.
v Ритуальні танці
Під час народних свят ці танці допомагають ідентифікувати кастову приналежність танцюриста - Гріот, коваля або шевця.
Ці танці відображають всі події суспільного життя. Вони можуть виконуватися всіма членами спільноти, при цьому у кожної статі є свої танцювальні кроки. Вони висловлюють різні настрої, наприклад, радість або смуток, громадські задоволення і ентузіазм по відношенню до групової роботи.
Джембе звучить на різних громадських заходах, як наприклад, святах хрещення, обрізання, заручини, весіллях і іноді похоронах поряд зі зборами і маскарадами. Він також використовується всіма західноафриканськими танцювальними колективами та національними трупами.
- пісні вихваляння з інструментальним акомпанементом (струнних або перкусії);
- танцювальні пісні з встановлюють ритм барабанами;
- розповідні або епічні пісні під акомпанемент насамперед струнних інструментів.
Члени сімей і жінки-Гріот відповідають за організацію свят. Жінки-Гріот заводять різні пісні, слова яких мають безпосереднє відношення до події: прославляння молодят, їх сімей або батьків хрещеного дитини. Інші жінки беруть участь в урочистостях, утворюючи танцювальне коло або плескаючи в долоні, створюючи тим самим ритмічну зв'язок між співом і акомпанементом.
Коли починається спів, джембефола-соліст ритмічно підтримує групу акомпаніаторів і задає швидкість для піснеспіви (один і той же ритм використовується в різних піснях). Соліст відбиває різні ритмічні формули, які відповідають різним рухам танцюристів. Його гармонійні, кодовані «інструкції» дозволяють танцюристам виражати себе, рухатися разом. Ці звукові підказки служать ідеальною зв'язкою між музикою і танцем. Подібні виступи зазвичай завершуються швидким фіналом. Барабанщики слідують за танцем, не навпаки.
Соліст може давати сигнали до зміни кроків танцюристів і сигнали до кінця або тимчасової зупинки танцю. Ця техніка була вироблена трупами танцюристів і барабанщиків і також використовується для навчання в танцювальних класах.
Джембе - не продукт масового виробництва. Кожен джембе виготовляється вручну, а тому є унікальним. Майстер часто є ремісником, що спеціалізуються на роботі по дереву і виготовляє предмети щоденного вжитку, такі як ступки, стільці і т.д. Вельми поширена ситуація, коли музикант сам є ремісником. Він використовує різні інструменти, включаючи долото, лом, мачете і струг, домагається потрібної конструкції та оздоблення, що дуже важливо при створенні хорошого інструменту.
Висота тону джембе (див. Збірка джембе - Шкіра) залежить від балансу і гармонії його форм. Природа і товщина дерева визначають його вага. Між «тілом» і «ніжкою» повинні бути дотримані певні пропорції.
Існує три основних форми джембе, що залежать від того, де і ким вони виготовлені:
А - дуже кругле тіло (корпус) з вертикальними сторонами;
В - розширюється корпус, ширше в діаметрі, ніж А,
С - найменший корпус, чия форма - компроміс між А і В.
АТРИБУТИ І УКРАШЕНИЕ
Музикант приладжує дві або три металеві тарілки на верхню частину джембе. Вони називаються резонаторами [3]. Зазвичай вони робляться з листів жерсті або розплющених консервних банок. Їх вирізають різних форм і розмірів; по краях роблять маленькі дірочки, в які протягують тонкі залізні кільця діаметром близько 2 см. Вони є частиною прикраси барабана.
Резонатори вібрують, іноді по ним вдаряють руками під час гри на барабані. Чистий металевий дзвін кілець забарвлює тембр, збагачуючи «голос барабана».
Підстава джембе зазвичай декорують орнаментами, вирізають фризом або виточують геометричні візерунки. Шнурівку також можна вважати елементом декору завдяки використанню різних кольорів. Бічна шнурівка відкриває морене або натурального тону дерево в більшій чи меншій мірі в залежності від складності плетіння.
Таким чином, кожен музикант персоніфікує свій інструмент відповідно до свого смаку.
Спочатку музиканти повинні були бути присвячені в окультні науки, щоб захистити себе від хвороб, псування або злої долі. Щоб насолодитися довгої артистичною кар'єрою і скуштувати принади слави, їм потрібен був захист (у формі «гри-гри» або талісманів) від різних злих сил, включаючи заздрість і лихе око. Ці талісмани також використовуються при молебнях про суспільну або професійної удачі, на змаганнях і т.д. Деякі сім'ї музикантів «підготували» своїх дітей в ранньому дитинстві, викупатися їх у відварі певних рослин або давши їм випити настій, покликаний зробити їх невразливими протягом усього життя.
Виготовлені чаклунами або мусульманськими відлюдниками з самих різних матеріалів препарати, - в хід йшли каурі, шматочки шкіри, пальмові горіхи, вуглинки, екстракти певних рослин, секрет яких був відомий тільки одному присвяченому, - використовувалися по-різному. Найбільш часто вони були заховані всередині інструменту або обв'язані навколо руки музиканта. Без цих «гри-гри» змагання між кількома барабанщиками, майстрами різними колективів або поселень, були практично неможливі. Вони повинні були захистити свого власника, допомагаючи йому перемогти суперника або навіть нашкодити йому. У більшості випадків результат був нульовим, так як у кожного було протиотруту від зілля противника. Магічні ритуали відбуваються і сьогодні, незважаючи на зростаючу модернізацію. Однак музиканти з міст все більше і більше відмовляються від таких практик, тоді як сільські музиканти використовують їх досить вибірково.
Це положення більш зручне при грі для танцюристів дає більшу свободу рухів безпосередньо під час гри на барабані. Воно також збільшує гучність джембе і сприяє кращому і більш гармонійної взаємодії барабанщиків і танцюристів. У русі краще перемістити ніжку джембе в сторону ноги.
Джембе можна тримати двома способами:
v Найбільш поширений спосіб - використовувати довгий ремінь (максимум 4 метри в довжину), перекидає через плечі. Щоб уникнути ковзання барабана, ремінь перехрещується на спині. Джембе розташовується між ногами барабанщика.
Важливо вибрати міцний ремінь, досить широкий, щоб він не впивався в плечі. Пояс дзюдо відмінно підходить для цього.
Для гарного положення ремінь повинен бути точно підігнаний по довжині. Якщо він занадто короткий, джембе буде занадто високо. Якщо занадто довгий, ви будете нахилятися. Комір джембе повинен бути на рівні середини стегна.
v Другий спосіб, частіше використовується в Малі, - підвішування джембе за талію. Це положення забезпечує більшу свободу руху верхньої частини тулуба, але може бути причиною проблем з попереком: гра на барабані має пряму віддачу в хребет.
На джембе також можна грати сидячи:
v Джембе стоїть на підлозі, практично вертикально, утримуваний ступнями і колінами. Потрібно обов'язково трохи нахилити його вперед, щоб не заглушати звук.
v Або, затиснувши інструмент між ніг, опустіть «тулуб» барабана на ікри і п'яти, розташувавши його практично горизонтально під собою.
Положення музиканта має бути правильним, щоб не перешкоджати вільній роботі діафрагми та інших м'язів. Стоячи, важливо не нахилятися, що не сутулитися під вагою інструменту. Плечі повинні бути розправлені, а спина настільки прямий, наскільки це можливо, але не напруженою. Сгорбліваніе закриває грудну клітку. Сонячне сплетіння має залишатися «відкритим».
Щоб придбати витривалість і прискорити темп, необхідно виключити непотрібну напругу і скутість в основному в шиї і плечах, при цьому виробляючи певну стійкість. Руки повинні бути природним продовженням передпліч і залишатися паралельними шкірі барабана.
Для більшої свободи рухів лікті не повинні бути притиснуті до тулуба. Ноги можуть бути злегка зігнуті для більшої стійкості. Чи не нахиляйте таз.
Дихання також дуже важливо. Воно не повинно бути нерівномірним або переривчастим. «Перебіг» ритму залежить від дихання барабанщика.
ЗВУКИ ТА ОСНОВНІ ТЕХНІКИ
Найбільш поширена технічна складність початківця перкусіоніста - оволодіння різними тонами інструменту. Цей важливий крок часто помилково пропускають на користь розучування ритмів; виражальні можливості, таким чином, серйозно обмежені.
На джембе завжди грають голими руками.
Майстерність набувається за рахунок збереження ідеального балансу між силою і гнучкістю. Необхідно зрозуміти, як краще бити по шкірі. Не варто бити сильно, так як це неминуче зашкодить руки музиканта.
Якщо ці кілька інструкцій не дотримуються, неможливо грати довго і рівномірно, і новачок може втратити мотивацію.
Для отримання цих звуків руки відскакують від барабана.
Грається з краю шкіри зібраними пальцями. Великий палець «відкритий», в стороні від решти пальців.
Виробляє більш високий звук. Удар хльосткий, кінчиками пальців.
Рука може бути висунута трохи вперед в порівнянні з відкритим тоном [4]. Великий палець «відкритий», в стороні від решти пальців. Руку у вигляді чашки не складати.
Витягується ударом по центру барабана відкритої, плоскою долонею цілком.
Руки або пальці не відскакують, а, навпаки, зберігають контакт з шкірою барабана. Резонанс пригнічується, звідси виходить приглушений звук. Цей звук досягається двома способами:
- шляхом зупинки слепа або відкритого тони;
- шляхом тиску іншою рукою на центр шкіри під час гри. Цей звук значно сýше.
Виробляються вказівним пальцем під час гри ритму або імпровізації, вищі і легкі звуки.
Гра середнім пальцем прикрашає ритми і прибирає розриви між нотами. Вона допомагає тримати ритм і дозволяє музиканту регулярно міняти руки, а також підтримувати рівний такт між ударами.
На дундунах грають дерев'яною паличкою.
Вони мають два основних звуку [6]. вироблених ударом паличкою по центру шкіри:
[1] Воро - кола, жири - дерево. Їстівні горіхи кола червоного або білого кольору. Традиційно це грає важливу роль в певних випадках і є знаком домовленості, поваги або заручин.
[2] Ковалі першими почали робити барабани і дерев'яно-рейкові інструменти.
[3] Називаються Сесе (sese), секесеке (sekeseke) або вуха.
[4] Хоча ця техніка є загальноприйнятою, вона не універсальна і може варіюватися у кожного джембефола. Більшість великих майстрів не пересувається руки, коли грають Слеп і відкриті тони. Кожен має право вирішувати це питання в залежності від власного відчуття і вибору.
[5] Далеко не всі джембефола використовують цю техніку (див. Записи: Адама Драмé).
[6] На дунунба використовується тільки відкритий тон.