Чобітки, належали імператриці Марії Федорівні. 1880-е.
В Ермітажі який місяць представляють «моду» в рамках виставки «При дворі російських імператорів. Костюм XVIII - початку XX століття в зборах Ермітажу ». Такої масштабної експозиції одягу там не було ніколи і в наступний раз буде нескоро - в передмові до каталогу директор музею Піотровський чесно написав: «Така виставка буває раз в 100 років».
Настирливий рефрен багатьох моїх лекцій (я веду курси з історії та сучасному стану предметного дизайну) - це заклик напружувати уяву і мислення поміщати річ, яку бачать слухачі, в ті часи, коли вона була створена. Показую віденський стілець і кажу: «Уявіть, це епоха Тургенєва, Достоєвського і Толстого. У Росії ще не скасували кріпосне право, електрику вже відкрили, але воно ще не використовується широко, радіо немає і в помині, а ось такі лаконічні за формою і дуже функціональні стільці вже заповнили кафе і ресторани ». Те ж саме і з першої модерністської меблями з гнутих трубок, творіннями Баухауза, Ейлін Грей і Ле Корбюзьє з Шарлоттою Перріан: «Ревучі 20-е, божевільні 20-е, епоха джазу і звукового кіно, богема і нові художні течії в Парижі; в Росії розруха і голод - а тут ось такі меблі з голим сталевим каркасом, яка і зараз для багатьох виглядає відштовхуюче авангардної ».
Як виявилося, співвідносити одяг і предмети туалету з їх часом і відомими лише за підручниками історії людьми, яким ці речі належали, ще більш захоплюючий. Цей розумовий експеримент я весь час робила, розглядаючи одягу царів, придворних, аристократів і просто модних дам на виставці «При дворі російських імператорів. Костюм XVIII - початку XX століття в зборах Ермітажу ». Про неї спочатку хочеться сказати словами зі старого анекдоту про обрізання: «По-перше, це красиво!» Але це не головне, це очевидне.
Віяло імператриці Марії Федорівни. 1900-1910-е. Модний будинок Ernest Kees. Франція.
Головне ж - що, розглядаючи костюми і слухаючи екскурсовода, вчиш історію не за підручниками. А люди, які до цього були в основному іменами з книжок, встають перед очима майже як живі. Ось одна Марія Федорівна, дружина Павла I і мати двох російських імператорів, як хобі вирізала з каменю камеї, тонко, майстерно вирізала і дарувала їх, серед іншого, своєю великою свекрухи Катерині. Щорічно по одній, на день народження. І до самої смерті стягуючі в жорсткі корсети, а сукні носила французькі (39 штук вона за чотири роки замовила Розі Бертен, знаменитої модистку королеви Марії-Антуанетти), ультрамодні, декольтовані, і завжди високі підбори і три нитки великих перлів на шиї.
Ось інша Марія Федорівна, на півстоліття пізніше, з малесенькою ніжкою і тоненькою талією навіть після народження шістьох дітей - теж дуже стежила за модою і замовляла в Парижі у Чарльза Ворта сміливі, іноді навіть майже екстравагантні за мірками свого часу сукні з геометричним кроєм і контрастними поєднаннями матерій.
Ось друга Олександра Федорівна, трагічно загибла від рук більшовиків дружина Миколи II, любила кольору тонкі, ніжні, пастельні, особливо блідо-фіолетовий і ліловий. Свекруха замовила для неї нарядні сукні, шість штук, у кращих кравців - та навіть не наділа, жодного, хоча б з поваги, з ввічливості - ні, не такий був характер. Своїх дочок імператриця одягала так само, в усі блякло (не означає негарне), причому замовляла схожі, хоча і не однакові сукні двом старшим і двом молодшим. Дитячі наряди старших князівен майже не збереглися: їх перешивали молодшим, і не від бідності. Майже не збереглося і весільних суконь: за традицією російські імператриці дарували їх монастирям, іноді через 20 років після весілля - і з них там шили парадні облачення для священиків, тому що наряди ці, зрозуміло, були прикрашені сріблом, перлами і коштовностями, так що подарунок був воістину царський.
Футболка бальне імператриці Олександри Федорівни. 1900-1901. Майстерня «G.E. Spitzer ». Австрія Вена.
Футболка імператриці Марії Федорівни. 1890-е. Модний будинок Ч. Ворта. Франція Париж.
Візитна плаття імператриці Марії Федорівни. Близько одна тисяча вісімсот дев'яносто три.
Сукня вечірня, належало В. В. Карахан. 1911-1912. Модний дім «Doucet». Франція Париж.
Форма офіцерська Лейб-Гвардії Преображенського полку, мундир належав імператору Миколі I. Мундир: 1829-1855; еполети генеральські: 2-я чверть - середина XIX ст .; панталони: 1855-1859; чоботи: XIX ст .; шпори підпряжні: XIX в. Росія.
Візитна плаття імператриці Марії Федорівни. 1886-1887. Росія.
Чоботи до маскарадному костюму графа А. А. Бобринського. 1903. Росія, Санкт-Петербург.
Звичайно, для людей, які цікавляться модою, ця виставка - справжній скарб. У ній - вся історія світової моди за останні 300 років. Одяг Петра, Катерини, всіх російських імператриць і багатьох імператорів, сукні, за якими можна дізнатися епоху, наряди, замовлені в Парижі у знаменитих кутюр'є, включаючи Чарльза Ворта (без примірок і особистих зустрічей, без ескізів та обговорень, тільки за мірками і власній уяві метра). Туфлі та чобітки, мантильї і ротонди, віяла і парасольки, дитячий одяг і хрестильні дитячі платтячка, маскарадні костюми, а також шаль з мануфактури Мерлін - за подібну посланець Наполеона давав чи то 20, чи то 25 тисяч рублів, але господиня майстерні не продала: нічого, проживуть без російського кутюра, супостати. Це дійсно «від кутюр», який нам і не снився.
Причому кутюрним було все: і пеньюари, і домашні сукні, і «сорти дю баль» - накидки на бальне плаття. На виставці голова йде обертом від усіх цих різновидів: ранкові сукні та обідні, домашні, візитні, бальні, вечірні та парадні - томи можна написати. Одне взагалі унікальне: траурне парадне плаття. Належало воно Марії Федорівні, вдові Олександра III і матері свежепрісягнувшего імператора Миколи II, яка, з одного боку, повинна була носити чорне на знак жалоби за недавно померлого чоловіка, а з іншого - бути в світлому на весіллі власного сина, яку квапила усіма силами: імператор не міг залишатися неодруженим і без спадкоємців. Вихід був знайдений: весілля призначили на день народження імператриці - єдиний день в році, коли вона могла з'явитися в світлому. Тому плаття пошили кремове, хоч і з траурного крепу, який начебто піною розливається по всьому шлейфу.
Віяло. Належав княгині Т. А. Юсупової. 1856. Франція.
Я нарешті дізналася різницю між усіма цими парадними, вечірніми і бальними. І, загалом, тепер можу відрізнити одні від інших. А ще - могла б визначити, опинившись чужинкою при російською дворі, хто тут головний - по довжині шлейфу; хто камергер і хто обер-камергер - за кількістю шиття на мундирі і розташуванню Камергерского ключа; хто фрейліна і чия - за кольором сукні та фрейлінський шифру на плечі. Не те щоб життя в один день стала іншою, але мої уявлення про російську історію і життя істотно розширилися.
Власне, почасти такі виставки тим і цінні - тільки шкода, що їх так мало, при тому, що колекції одягу в наших музеях грандіозні: збереглися багаті гардероби багатьох царів і цариць, починаючи з Петра Першого. Кажуть, що в Ермітажі навіть з панчіх царствених осіб можна скласти окрему виставку, але в каталозі цієї експозиції жодних панчіх немає: директор Ермітажу вважає недоречним виставляти їх в своїх парадних і непарадних залах. Я вже не кажу про білизну. Важливі російські музеї нехтують одягом як предметом експонування і виставкової діяльності. Але ці речі не просто ганчірки, це человековедческие і історичні документи, через які вся історія країни видно, як крізь призму. І вони розповідають часом більше і зрозуміліше, ніж найцінніші, але не такі прикладні експонати.
Чоботи шкіряні. Початок XX в. Росія, Казань.